¿Quién fue el artista Piet Mondrian?
La biografía de este notable pintor Piet Mondrian le brinda información precisa y pertinente que le permitirá en muy corto tiempo una comprensión de su vida y obra.
Piet Mondrian, es uno de los fundadores del movimiento moderno holandés del Stijl, el cual, es reconocido por la pureza de sus abstracciones y la metódica práctica. Igualmente, Mondrian simplificó radicalmente los elementos de sus cuadros para reflejar lo que vio como el orden espiritual del mundo visible, creando un lenguaje estético claro y universal en sus lienzos.
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En sus pinturas más conocidas de la década de 1920, Mondrian redujo sus formas a líneas y rectángulos, así como también su paleta a los principios básicos fundamentales, yendo más allá de las referencias del mundo exterior hacia la abstracción pura. Su uso del equilibrio asimétrico y el vocabulario pictórico simplificado fueron cruciales en el desarrollo del arte moderno, y sus icónicos abstractos siguen siendo influyentes en el diseño y conocidos en la cultura popular hasta este día.
¿Cómo se desarrolló Piet Mondrian?
En 1892, Mondrian se inscribió en la Real Academia de Artes Visuales en Ámsterdam. Sus tres años de formación académica centrada en el dibujo del modelo, le permitió copiar otros artistas y la pintura de género. En los años siguientes, confió en estas habilidades para apoyarse en la producción científica de dibujos y copias de pinturas de Museos, así como para dar clases particulares de dibujo en su estudio. Igualmente, Mondrian denominó el impulso de transformar su obra como el de siempre mayor alcance. A partir de 1905, sus composiciones del paisaje tradicional comenzaron a revelar un nuevo sentido del drama y la luz. Así, Jan Toorop, un artista líder del luminismo holandés, presentó a Mondrian a los postimpresionistas franceses. Igualmente, las pinturas de Mondrian cambiaron dramáticamente como resultado, de la integración, por ejemplo, del color atrevido y la pincelada de Vincent van Gogh y la técnica puntillista de Georges Seurat. Incluso en estos primeros trabajos, es evidente que Mondrian tenía una tendencia a trabajar en serie, centrándose en un tema singular. Dos de estas facetas sería invaluables para el desarrollo de su estilo maduro, abstracto.
En este sentido, siendo un teórico y escritor, Mondrian creyó que el arte reflejaba la espiritualidad subyacente de la naturaleza. Por lo tanto, Mondrian simplificó los temas de sus pinturas hasta los elementos más básicos, para revelar la esencia de la energía mística en el equilibrio de fuerzas que rigen la naturaleza y el universo. Igualmente, Mondrian decidió destilar sus representaciones del mundo a sus básicos elementos verticales y horizontales, que representan las dos fuerzas de oposición esenciales: lo positivo y lo negativo, la dinámica y la estática, el masculino y el femenino. De allí que, el equilibrio dinámico de sus composiciones reflejan lo que este pintor vio como el equilibrio universal de estas fuerzas.
¿Cuál es la importancia que tiene la obra de Piet Mondrian?
El refinamiento de las abstracciones de Mondrian, así como los ideales utópicos detrás de su trabajo tuvo un inmenso impacto en el desarrollo del arte moderno, ambos mientras él estaba aún vivo como después de su muerte. Igualmente, su trabajo fue inmediatamente referencia para la Escuela Bauhaus, particularmente en el simplificado las líneas y colores de la estética de esta escuela. Así mismo, la obra de Mondrian, fue ideal en la utilización de su arte para traer armonía a todos los aspectos de la vida. Igualmente, más tarde, el estilo de Mondrian se aprecia en los desarrollos de los minimalistas de la década de 1960, que también optaron por formas reducidas y una paleta de colores simples colocados en el lienzo, en líneas horizontales y verticales. En consecuencia, su obra no sólo influencia el arte moderno, sino que también, el alcance de Mondrian se aprecia en todos los aspectos de la cultura moderna y posmoderna. Así Yves Saint Laurent utiliza sus bloques de color en sus diseños. Igualmente, el estilo neoplástico de Mondrian y su paleta fue usada por la banda de rock White Stripes para la portada de su álbum del 2000, entre otras aplicaciones.
En este sentido, la visión singular de Mondrian por el arte moderno se demuestra claramente en la progresión metódica de su estilo artístico, de la representación tradicional a la completa abstracción. Sus obras evolucionan de una manera lógica y transmiten claramente la influencia de varios movimientos del arte moderno como el luminismo, el impresionismo y lo más importante, el cubismo.
¿Cuáles son las técnicas que desarrolló Piet Mondrian?
Mondrian y los artistas de Stijl, propugnan la abstracción pura, usando una paleta de colores que permitió expresar un ideal utópico de la armonía universal en todas las artes. Por lo tanto, mediante el uso de colores y formas básicas, Mondrian construyó su visión del arte moderno que trascendía las divisiones en la cultura y se convertía en un nuevo lenguaje basado en los colores primarios puros, así como en la plenitud de las formas y la tensión dinámica en sus lienzos.
En este sentido, el desarrollo del neoplasticismo de Mondrian se convirtió en uno de los documentos claves del arte abstracto. En el movimiento detalló su visión de la expresión artística en la que el «neoplasticismo» se refiere a la acción de las formas y colores en la superficie del lienzo como un nuevo método para la representación de la realidad moderna.
¿Cuáles son las obras más relevantes de Piet Mondrian?
Las obras a continuación, son las más importantes de Mondrian que resumen los principales períodos creativos y destaca los mayores logros del artista.
-El Árbol Gris (1912)
Ejemplifica la transición temprana de Mondrian hacia la abstracción y su aplicación de los principios cubistas para representar el paisaje. El árbol tridimensional se ha reducido a líneas y planos con una limitada paleta de grises y negro. Esta pintura es parte de una serie de obras de Mondrian, en el que los primeros árboles están representados, mientras que los trabajos recientes se han vuelto progresivamente más abstractos. En los cuadros más adelante, las líneas del árbol se reducen hasta que la forma del árbol es apenas discernible y se convierte en secundaria a la composición general de líneas verticales y horizontales.
-Muelle y océano (Composición No.10) (1915)
Esta obra marca un paso definitivo en el rumbo de Mondrian de la pura abstracción. Aquí él ha eliminado líneas diagonales y curvas, así como el color. Por lo que, la única referencia a la naturaleza se encuentra en el título y las líneas horizontales que aluden al horizonte y las verticales que evocan los pilotes del muelle. Los ritmos creados por las líneas alternas y sus longitudes variables presagian una dinámica madura de Mondrian. Representando un equilibrio asimétrico, así como el pulso de las olas del mar.
-Composición con Planos de Color (1917)
Mientras estaba en Holanda durante la primera guerra mundial, Mondrian ayudó a fundar el grupo de artistas y arquitectos llamados de Stijl, y fue durante este período que él refinó su estilo de abstracción aún más. Igualmente, la composición con planos de Color muestra su ruptura con el cubismo analítico y ejemplifica los principios que él expresó en su ensayo «El nuevo plástico en la pintura». Aquí, Mondrian se aleja de la paleta cubista de los ocres, grises y marrones, optando por el rojo, amarillo y azul, un claro precursor de su paleta madura de Mondrian centrado en colores primarios.
-Composición con Rojo, Amarillo, Negro, Gris y Azul (1921) en la década de 1920.
Mondrian comenzó a crear las definitivas pinturas abstractas por las que este pintor es mejor conocido. Así, limita su paleta al blanco, negro, gris y los tres colores primarios, con la composición hecha densamente con líneas negras horizontales y verticales que delinean los contornos de los diferentes rectángulos de color o de reserva. Por lo tanto, la simplificación de los elementos pictóricos fue esencial para la creación de Mondrian de un nuevo arte, distinto del cubismo y el futurismo. Los varios bloques de color y líneas de diferente anchura crean ritmos que suben y bajan por toda la superficie del lienzo, haciendo eco del variado ritmo de la vida moderna.
-Broadway Boogie-Woogie (1942-43)
Este lienzo presenta al espectador con la culminación en la búsqueda permanente de Mondrian de transmitir el orden que subyace en el mundo natural a través de formas puramente abstractas en un plano de la imagen plana. Ampliando el uso de su vocabulario básico ilustrado de líneas, cuadros y colores primarios, la rejilla negra ha sido sustituida por líneas de color intercaladas con bloques de color sólido. Mostrando una energía nueva y revitalizada que se inspiró directamente en la vitalidad de la ciudad de Nueva York, tempo de la música jazz.
Si usted requiere mayor información acerca de este tema, puede ir a: Tipos de arte, a los pintores holandeses.