¿Cuáles son los principales representantes de cada período y en los países?
A continuación se colocan los pintores más representativos de la pintura por continentes y países.
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Pintores representantes de la pintura asiática
Mugi Fuchang (1210-1269)
Se le atribuyen obras importantes como el tríptico de Guan Yin flanqueado por el mono de la familia y una grulla actualmente en el Daitoku-ji de Kioto; el tigre y el dragón y los abundantemente reproducidos. Otros trabajos a veces atribuidos son varios estudios de la naturaleza y una pintura Luohan en el Museo de Arte Seikadō Bunko.
Kano Eitoku (1543-1590)
Su obra pictórica está caracterizada por el monumentalismo y profusión en el uso de la pintura dorada. Su tema más habitual fue el paisajismo, las flores, animales y árboles. Gran parte de su obra fue destruida en las revueltas que ocurrieron en la instauración del shogunato Tokugawa.
Ike no Taiga (1723-1776)
Pintor, calígrafo nacido en Kyoto durante el periodo Edo. Junto con Yosa Buson, perfeccionó el arte bunjinga (pintura letrada) o nanga (pintura del sur). Sus trabajos son un reflejo de su pasión por la cultura china, así como también sus técnicas de pintura.
Kuroda Seiki (1866-1924)
Pintor japonés y profesor, llevó las teorías occidentales sobre el arte al público japonés. Uno de los líderes del Yōga (de estilo occidental) que fue un movimiento de la pintura japonesa del siglo XIX y principios del siglo XX.
Baitou Zhen (1920)
Pintor contemporáneo. Su obra es impresionante, apasionada, colorida, destaca en su pintura mundos potentes, vivos, de energía, mayormente de paisajes naturales que simulan un río o cascadas con aguas que meten entre rocas, montañas rojizas, anaranjadas con vida en las laderas, también mundos más oscuros y tenebrosos.
Pintores representantes de la pintura Europea
Leonardo da Vinci (1452-1519)
Pintor italiano, creador del Renacimiento, humanista de grandes y múltiples talentos, además de visionario. Sus dibujos y pinturas se encuentran entre los más famosos del mundo, es muy conocido por sus grandes logros en el campo de de la artística. También es recordado y analizado por ser un gran personaje histórico y excepcional genio, misterioso y por ella ha nutrido la industria del entretenimiento lo que ha aumentando su fama y reconocimiento. Una de sus obras emblemáticas es la Mona Lisa (1503-06) y la otra, La última cena (1495-97). El Hombre de Vitruvio (1490), estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano es un famoso dibujo acompañado de una descripción anatómica.
Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Pintor italiano, de gran renombre y creador del naturalismo, evidenciado en sus pinturas sacras. Hace un uso teatral del claroscuro, de allí que tuvo también gran influencia en el desarrollo del Barroco. Fue un pintor que desarrolló varias obras de encargos de pinturas religiosas. Siendo criticado no solo por la representación tan realista y humana de sus personajes sino por utilizar como modelos mendigos y prostitutas. Algunos ejemplos de sus pinturas famosas fueron: La vocación de San Mateo (h. 1599-1600) y Baco (1595).
Francisco de Goya (1746-1828)
Goya es considerado un enigma. Es una figura de la historia del Arte, muy compleja de estudiar porque fue un genio. Un artista inquieto imposible de clasificar, pintor incomparable. Goya fue pintor de corte y del pueblo. También realizó grandes obras como pintor religioso y místico. Autor de la belleza y erotismo tal como se evidencia en su pintura La Maja desnuda. Plasmó también en su obra el horror visto en Los fusilamientos del 3 de Mayo. Pintó en casi todos los géneros: al óleo, al fresco. Fue también, dibujante y grabador. Realizó metamorfosis en la pintura. Otra de sus famosas pinturas fue: La Aparición de la Virgen del Pilar a Santiago y a sus discípulos zaragozanos (1768 y 1769).
Vincent van Gogh (1853-1890)
Pintor holandés, postimpresionista, muy conocido y famoso. A sus seguidores les simpatiza la interpretación expresiva de sus cuadros, de colores vivos, pinceladas sueltas e historias dramáticas, ya que se debatía entre la pasión por el arte, el fracaso comercial y un dejo de locura. Algunas de sus obras fueron: La noche estrellada (1889), la Terraza de café por la noche (1888) y la serie de Autorretratos de Vincent van Gogh
Claude Monet (1840-1926)
Pintor francés, muy conocido entre los aficionados a la pintura. Fue también respaldado por la academia, por su importancia en la historia del arte, como representante del Impresionismo. Cuyo nombre del movimiento artístico fue inspirado de uno de sus cuadros, denominado, la salida del sol (1873). Pintaba en series, siendo las más famosas: La serie de pinturas de Nenúfares y la serie de pinturas del Portal de la Catedral de Ruan.
Pablo Picasso (1881-1973)
Pintor español, considerado el más famoso del mundo y, el más famoso del siglo XX. Con grandes méritos artísticos, líder del movimiento cubista. Su fama favoreció la alta cotización del mercado del arte. Algunas de sus obras famosas fueron: Guernica (1937) y las señoritas de Avignon (1907).
Salvador Dalí (1904-1989)
Pintor español, máximo representante del Surrealismo y el Dadaísmo más allá de sus obras. Polifacético, y excéntrico. Considerado un genio artístico, por lo impresionante de sus cuadros. Entre los que destacan: La persistencia de la memoria (1931), La tentación de San Antonio (1946). Niño geopolítico contemplando el nacimiento del hombre nuevo (1943).
Pintores Americanos
Thomas Cole (1800-1879)
Este pintor fue Influenciado por la tradición del romanticismo europeo, identifica la naturaleza con el Paraíso. Por lo que, su valoración novedosa de las tierras vírgenes americanas, tiene coincidencia en el tiempo con la independencia y la industrialización de los Estados Unidos, lo que permitió luego, la consolidación de la pintura americana como escuela nacional, proveniente de la Escuela del Río Hudson. Una de sus obras más emblemáticas es: “Expulsión. Luna y Luz de Fuego”. (1828). Oleo Sobre Lienzo. 122 x 91 cm.
Victor Meirelles (1832-1903)
Pintor y profesor brasileño. Discípulo de la Academia de Bellas Artes de Río de Janeiro, de Félix Taunay. Pintó escenas históricas y de batallas. Estuvo en Europa, trabajando en Italia en los estudios de Minardi y Canzoni y en la Escuela de Bellas Artes de París. Al regresar a su patria (1862) fue nombrado profesor de la Academia. Pintó varios retratos de la emperatriz de Brasil y algunos cuadros de historia (Combate de Riachuelo y Paso del Humaytá). En colaboración con el pintor belga Langerock pintó los panoramas de Río de Janeiro, el descubrimiento del Brasil, que fue expuesto en París en 1899. El lienzo La primera misa en Brasil fue la obra primordial de este artista.
Diego Rivera (1886-1957)
Pintor Mexicano muralista, creador de diversos murales en distintos puntos del del Centro Histórico de la Ciudad de México, también, en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo, y en otras ciudades mexicanas (Cuernavaca y Acapulco). Realizó obras en ciudades extranjeras tales como: Buenos Aires, San Francisco, Detroit y Nueva York.
Frida Kahlo (1907-1954)
Gozó de la admiración de destacados pintores e intelectuales de la época como Pablo Picasso, Wassily Kandinski, André Breton o Marcel Duchamp. El reconocimiento de su obra tanto a nivel nacional como internacional fue mayormente después de su muerte, especialmente a partir de la década de 1970. Resulta difícil e incluir a Kahlo en una determinada escuela y tendencia, ya que su obra se caracteriza por una síntesis de elementos expresionistas y surrealistas con una temática popular. Algunas de sus obras fueron: Autorretrato con traje de terciopelo,1926, óleo sobre lienzo. Retrato de Miguel N. Lira, 1927, óleo sobre lienzo. Retrato de Cristina, mi hermana, 1928, óleo sobre madera. El tiempo vuela (autorretrato),1929, óleo sobre fibra dura. Frida y Diego Rivera o Frida Kahlo y Diego Rivera, 1931, óleo sobre lienzo. La cama volando, 1932, óleo sobre metal.
Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923 – París, Francia, 2005)
Considerado el precursor del arte cinético en los años cincuenta. Introdujo el movimiento al plano pictórico, investigando acerca de las artes plásticas. Centró su interés en provocar efectos vibratorios surgidos de la repetición de los elementos plásticos y que suceden en el ojo de quien los percibe. Soto descubre que para conseguir el movimiento debía introducir el espacio real. Para ello hace superposiciones de láminas de plexiglás separadas a una distancia específica para crear tramas geométricas que se ponen en funcionamiento con el desplazamiento del espectador. Construyó obras de grandes dimensiones, utilizando el color, y materiales tales como alambre y varillas suspendidas o trazos que flotan y vibran en relación con las tramas del fondo. Algunas de sus obras emblemáticas son: Estructura cinética de elementos geométricos, 1955. Pintura sobre madera y plexiglás. Doble relación, 1969. Pintura sobre madera, metal y nylon. Sphère Concorde, 1996. Hilos de nailon y madera.
