¿Quién fue el artista Praxíteles?
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Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
Este escultor es considerado uno de los más famosos y más grandes escultores de la antigua Grecia. Por lo que, la carrera de Praxíteles habría iniciado en el periodo clásico tardío y el periodo helenístico del arte griego. Así, una de sus principales preocupaciones como artista fue introducir el realismo como fuera posible en su trabajo, y este enfoque le ayudó a determinar la dirección de la escultura griega. Así, Praxíteles, es mejor conocido por sus obras de escala más pequeña de temas femeninos, incluyendo al famoso Hermes con el niño Kionysos (Museo Arqueológico de Olimpia) y su Afrodita de Cnido (Knidos). Igualmente, Praxíteles se alineó en importancia junto con Myron (activo-444-480 AEC) y Policleto (siglo v A.C.), sus contemporáneos durante el siglo IV A.C. Entre sus obras más importantes se incluyen Skopas (activo 395-350 A.C.), Lisipo (395-305 A.C.) y Leocares (activo 340-320 A.C.). Así mismo, durante el siglo 19 Praxíteles alcanzó fama adicional como el presunto creador de la famosa estatua de mármol de la Venus de Milo (100 A.C., Louvre).
¿Cómo se desarrolló la vida y obra del Escultor Praxísteles?
Praxísteles nació en el 375 A.C., era hijo de un pariente cercano de la famosa artista de Kephisodotos (siglo v-360 A.C.), de quien aprendió el arte de la escultura. Así mismo, Praxísteles siempre estaba obsesionado con los límites de su arte y trataba constantemente de implementar nuevas técnicas para hacer su obra de arte cónsona con la vida, tan natural como fuera posible. Para lograr este tipo de naturalismo, trabajó la piedra y el bronce para crear curvas, luz y sombra. Utiliza una técnica especial para pulir su escultura de mármol, que le daba una apariencia de vida. Su estilo fue visto como delicado, luminoso y sensual.
¿Cuál es la importancia de la vida y la Escultura de Praxísteles?
La ambición más grande de Praxísteles fue crear una ilusión gráfica de la vida. Esforzándose por hacer su arte tan realista como fuera posible. Con este fin, como muchos escultores griegos, empleó a menudo un pintor (Nicias) para colorear sus estatuas, para darles un barniz más realista. Por ello, cuando Praxísteles moldeó esculturas de bronce y mármoles de los dioses, bajo su mano, llegaron a ser más humanos y vulnerables al despliegue de la emoción. Por lo tanto, sus predecesores inmediatos produjeron obras que fueron separadas y con majestuoso estilo, mientras que Praxísteles introduce una gracia más humanista y suave de la escultura griega. Ningún otro escultor había llegado tan cerca de lograrlo, antes que él.
¿Cuáles son las principales técnicas utilizadas por Praxísteles?
Muchos escultores de la época de Praxísteles optaron por utilizar el bronce para sus esculturas, ya que permite una mayor flexibilidad en la composición debido a su resistencia a la tracción. Sin embargo, Praxísteles, aunque era experto tanto en mármol como en bronce, favoreció el uso del mármol. Señala su ventaja sobre el bronce como su capacidad para asemejarse a la suavidad y luminosidad de la piel. Las innovaciones de bronce habían permitido a los escultores representar con precisión la anatomía humana, así como la capacidad de respuesta del cuerpo a diferentes movimientos y posiciones. Esto significó que las esculturas que se producen en la época de Praxísteles fueron con el objetivo de crear una figura físicamente exacta. Sin embargo, Praxísteles estaba interesado en hacer más que esto; fue su hermosa representación de la superficie y textura lo que le hizo un escultor de tantos elogios.
¿Cuáles son las obras más importantes del Escultor Praxísteles?
Praxísteles fue considerado uno de los más grandes escultores de todos los tiempos, por lo que a continuación se describen algunas de sus obras más emblemáticas.
-La Estatua de Hermes con la estatua del niño Kionysos (1877)
Esta escultura de Praxísteles, que se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia, fue descubierta en Olimpia, aunque ahora es considerada como una copia. No obstante, esta escultura es vista como una obra maestra, pues la superficie juega con la luz maravillosamente, con una cabeza sensualmente redondeada y la expresión irradia salud y felicidad. Según la historia mitológica, Hermes estaba llevando al niño Kionysos a las ninfas que estaban encargadas de su cría. Hermes mira más allá del niño, transmitiendo la impresión de soñar hacia adentro. Su postura se conoce como la curva de Praxíteles. Esta curva ha influido en generaciones de escultores.
-Apolo Sauroktonos
Se trata de un joven inclinado contra un árbol y sacando los brazos cruzados sin hacer nada, sorprendiendo con una flecha en un lagarto.
-Afrodita de Cnido
Fue considerada por el escritor romano Plinio no sólo como la mejor estatua por Praxísteles, sino la mejor en todo el mundo. Altamente influenciado por las mujeres en su vida y su relación con una bella cortesana, Praxísteles fue uno de los primeros escultores en trabajar realmente con la forma femenina. Su Afrodita está desnuda, una innovación audaz en el momento. Aunque el original ya no existe, de reproducciones de monedas romanas, fue posible edificar copias que hoy todavía existen, una de los cuales está en el Museo Vaticano. Praxísteles realizó esta hermosa afrodita para la gente de Cnido. Al parecer los ciudadanos la amaban tanto, que se negaron a vendérsela al rey Nicomedes, que, según Plinio, estaba dispuesto a descargar toda la deuda de la ciudad a cambio de la estatua de mármol.
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