¿Quién fue Sandro Botticelli?
Sandro Botticelli fue un pintor italiano de la época del renacimiento temprano. Contribuyó a los frescos de la Capilla Sixtina y pintó el nacimiento de Venus. Lea a continuación la biografía de este notable pintor.
Sandro Botticelli nació en 1440 en Florencia, Italia. Cuando era un joven adolescente, se empleó como aprendiz de un orfebre y luego comenzó a pintar con el maestro pintor Filippo Lippi. Sus obras, mucho después de su muerte fueron consideradas algunas de las más grandes del Renacimiento, especialmente por grupos como los prerrafaelitas. Así mismo, la vida de Botticelli, en su mayor parte, fue personificada por el éxito, relacionado con algunos de los frescos de las paredes de la Capilla Sixtina. Botticelli se recuerda también por sus trabajos de primavera, el nacimiento de Venus y Marte. A pesar de su fama y reconocimiento, la carrera de Botticelli fue minada por el nuevo movimiento artístico del alto renacimiento.
Biografías de artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló Sandro Botticelli?
La carrera de Botticelli comenzó en la edad de 14 años, cuando fue aprendiz de Fra Filippo Lippi lo cual tuvo un efecto notable en su estilo de pintura y muchos historiadores señalan que adoptó la técnica artística personal y detallada de Lippi. Igualmente, las expresiones delicadas en las caras de Botticelli además de su enfoque decorativo, lo llevó a su creciente notoriedad como artista. También su talento creciente significó que a los 15 años fuera capaz de abrir su propio taller. Este desarrollo en su talento lo condujo a un estilo artístico distintivo, que fue encarnado por figuras melancólicas y tristes. Tal vez uno de los aspectos más llamativos de su obra y que definitivamente favoreció su popularidad en la época, fue su colaboración con Miguel Ángel. El método significó que él podía apelar a varios estilos incluyendo el cristianismo y el paganismo en sus obras.
Muchos historiadores resaltan que Botticelli sufrió de amor no correspondido hacia la modelo de su pintura del nacimiento de Venus. No obstante, la definición de la carrera de Botticelli era los contactos, el dinero y la fama creciente de abundancia en el legado de la familia Medici. Los Medici fueron una familia prominente y rica de Florencia y como la fama de Botticelli se levantó la familia lo buscó para que representara a sus principales miembros. Igualmente, como consecuencia directa se le consultó al papado para que Botticelli viajara a Roma a fin de pintar piezas de la Capilla Sixtina. Un honor que fue compartido por algunos de los más grandes artistas del Renacimiento, como Ghirlandaio, Perugino e incluso Michelangelo. Así que la obra de Botticelli en Roma incluye tres piezas grandes y varios retratos en la Capilla Sixtina.
Durante la época de Botticelli el papado era el más respetado de los críticos de arte. Por lo que, la sanción papal era la aprobación final para cualquier artista floreciente y la oportunidad de pintar uno de los más grandes monumentos de Roma, la Capilla Sixtina, que era el más alto de los honores. Así mismo, la carrera de Botticelli estuvo marcada por la influencia de un carismático monje en Florencia con el nombre de Savonarola. Bajo su influencia, Botticelli quemó varias obras de arte y libros que este monje consideraba impíos. Entre dichas obras estuvieron algunas piezas de Botticelli e incluso después del descenso en popularidad de Savonarola y su muerte, las pinturas de Botticelli seguían siendo profundamente religiosas.
¿Cuál es la importancia del trabajo de Sandro Botticelli?
Botticelli permaneció en Florencia a pesar de las presiones para huir después de la caída de Savonarola e hizo un nombre como uno de los mejores pintores de retablos. A pesar de tanto éxito, la carrera de Botticelli fue asolada por un tiempo de grandes cambios en Florencia. En un esfuerzo por mantenerse al día con los cambiantes estilos y técnicas, Botticelli aceptó comisiones difíciles, que otros artistas no hicieron. Por lo que, la disminución de la fama de Botticelli fue consecuencia del inicio del alto renacimiento, en el que su estilo artístico parecía anticuado en comparación al de artistas contemporáneos como Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel, que desplazan a Botticelli del centro de atención artística.
¿Cuáles fueron las técnicas que desarrolló Botticelli?
Botticelli era altamente experto y empleaba los mismos métodos constantemente a lo largo de su carrera. Aunque conservador en su enfoque, estuvo dispuesto a dejar a un lado los procedimientos tradicionales del altar y adoptar innovaciones recientes. Este hecho fue notable en el uso de la tempera grasa, un medio que era nuevo en Italia, en el que la yema de huevo era modificada por la adición de aceite para hacer la pintura más transparente.
En la mayoría de los aspectos Botticelli siguió los métodos que habían sido perfeccionados en el siglo anterior y que fueron descritos por Cennini en su Libro del arte del 1390. Igualmente, los pigmentos de Botticelli fueron de los mejores de su tiempo, tales como la malaquita, cardenillo (cobre verde), azul ultramar, cinabrio, rojo, blanco y amarillo de plomo, lago rojo y negro de carbón. Generalmente los aplicaba en capas finas, opacas. Sin embargo, los rojos y verdes oscuros eran con frecuencia de cristal. Igualmente, la pintura era construida, poco a poco adquiriendo una densidad compacta, produciendo un efecto exquisito, esmaltado, compuesto por infinitas gradaciones tonales que crean una extraordinaria sutileza luminosa, especialmente en las zonas que representan la luz reflejada. Igualmente, la técnica de Botticelli en su mayor parte se refina en la pintura de los tonos de piel, de ocres semitransparentes blancos, cinnabaris y lagos rojos se coloca uno sobre otro en trazos de pincel con las gradaciones casi invisibles. Los rostros de sus mujeres son pálidos como una porcelana, con el menor rubor rosa en las áreas de las mejillas, nariz y boca.
¿Cuáles fueron las principales obras de Sandro Botticelli?
Las obras a continuación representan las más importantes de Botticelli y en las que se describe brevemente la técnica y creatividad de este maestro pintor.
-El Nacimiento de la Venus (1480)
Hay varios detalles que ilustran el esplendor de la triunfante Venus. Los historiadores de arte saben que hasta hace poco, esta gran obra del nacimiento de Venus había sido profusamente cubierta con barniz, lo que significa que las capas sucesivas de barniz la tenían totalmente opacificada. La pintura se ha limpiado y los espectadores de hoy son capaces de descubrir a un nuevo Botticelli que pintó con carne nacarada, piel casi translúcida y el extrañamente verde azul del océano.
-Historia de Primavera
Esta gran obra, es considerada la pintura mitológica más grande del renacimiento temprano, se cree que fue encargada por la familia Medici y colgada en el dormitorio de la novia de uno de sus miembros. A medida que han pasado los años, muchas interpretaciones se han dado en cuanto a la historia detrás de la Primavera de Botticelli. Este trabajo tiene un carácter humano, se cree que refleja las influencias culturales contemporáneas y está expresada en muchos textos modernos.
-La Virgen y el Niño
Esta magnífica obra fue realizada en pintura sobre madera de álamo de fecha desconocida; la misma se encuentra en el Museo del Pequeño Palacio, Aviñón, Francia. Tiene una dimensión de 72 cm x 51 cm. Destaca por la belleza en la técnica del color y la expresión de la madre y el niño.
-Virgen del Magnificat
Esta obra fue realizada en témpera sobre madera, en 1482. La misma se encuentra en la galería de los Uffizi, Florencia.
-La Virgen y el Niño con San Juan y el Ángel
Esta pintura fue realizada en témpera sobre madera por el taller de Sandro Botticelli, en 1490, en la Galería National de Londres.
-La Bella Simonetta
Esta obra fue realizada en óleo sobre madera, en 1475; y se encuentra en la Galería Palatina, del Palacio Pitti, en Florencia, con una dimensión de 61 × 40 cm.
Si usted requiere de mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Italianos.