Sigmar Polke Biografía Corta - técnicas y obrasSigmar Polke Biografía Corta - técnicas y obras

Sigmar Polke Biografía Corta – técnicas y obras

¿Quien fue Sigmar Polke?

Sigmar Polke fue un pintor Alemán, escultor, fotógrafo, cineasta del estilo performance y conceptual. Continúe leyendo para saber un poco más acerca de este pintor de ilimitadas posibilidades.

Palabras Clave: Biografía, Sigmar Polke, el Realismo Capitalista.

Sigmar Polke fue un artista multimedia, que tenía la capacidad de ser a la vez irreverente, lúdico y acervico. Este pintor pasó de la pintura a la fotografía y del cine a las instalaciones y grabados. Por lo tanto, la obra de Polke, incorpora técnicas y materiales no tradicionales, que era sobre todo una crítica del arte en sí mismo. Igualmente, los mensajes que transmite Polke en sus obras, a veces encubiertos y a veces conflictivos, plantean serias dudas acerca de las convenciones estéticas, políticas y sociales. Así para Polke, la producción del arte fue constantemente un diálogo entre él y el espectador, ya que presentó ilimitadas posibilidades interpretativas. Igualmente, junto a un grupo de compañeros artistas tales como Gerhard Richter, Polke introdujo el término, “realismo capitalista”, que se refiere  al arte basado en la materia. Además, en el caso de obra de Polke, el realismo capitalista constituye no sólo una crítica del Arte Pop, la mercantilización del arte y el capitalismo global sino que también, la crítica están relacionadas con los idealistas abiertamente nacionalistas sociales del realismo soviético del que Polke era opuesto.

¿Cómo se desarrolló Sigmar Polke?

En 1959, Sigmar Polke se convirtió en un aprendiz en una fábrica de vidrio en Dusseldorf y en 1961 se matriculó en la Academia de Artes de Düsseldorf, donde estudió hasta 1967, con los profesores Karl Otto Gotz y Joseph Beuys, que tenían ambos  enfoques radicales en la creación del arte, lo que influiría fuertemente en el joven Polke. Igualmente, el artista sería recordado más adelante por haber roto con la vieja estructura de la enseñanza que trajo nueva vida al arte alemán.

En este sentido, el cinismo ingenioso de Sigmar Polke le ayudó a lanzar el estilo del realismo capitalista como respuesta al arte americano y británico. En lugar de solo comentar sobre la producción en masa y el consumo conspicuo, Polke dio un paso más allá. Debido a que, en sus obras como la pintura Chocolate, eliminó significantes como etiquetas con nombres de marcas para avanzar en la diversidad, en contraposición a las nociones de individualidad y singularidad. De hecho, a pesar del comentario mordaz del Pop art y su crítica a la homogeneidad del consumo capitalista, trabaja con las latas de sopa Campbell de Andy Warhol, con sus etiquetas y su homogeneidad, todavía vendida por grandes sumas. No obstante, los objetos en las obras de Pop Art de Polke son despojados de dichos identificadores, que enfatiza como banales.

En la palestra de los experimentos de Sigmar Polke estaba el impulso de desafiar prácticamente cada convención del arte, de manera ingeniosa y sorprendente. Puesto que, sus tendencias iconoclastas se extienden no sólo al contenido sino a los materiales de las obras, los cuales eran rotundamente no-tradicionales. Utilizando, uranio, polvo de meteorito, tela brillante impresa y hollín, abrigo de burbuja y las papas, la obra de Polke se constituyó en una odisea artística, que llevó a Polke  y su trabajo a los límites de la creación.

El tema de la apropiación fue un tema importante en la obra de Sigmar Polke que desafió las nociones de autoría, autenticidad y objetividad. Reconstruyó  imágenes de obras modernistas que se habían convertido en corrientes tales como las pinturas de goteo de Jackson Pollock, y los puntos de Lichtenstein. Por lo que, Polke, a diferencia de Marcel Duchamp, se exigió conocer el significado de la originalidad en un mundo que se había convertido en copias homogéneas  y donde el diseñador se había convertido en un marcador del estado.

¿Cuál es la importancia de la obra de Sigmar Polke?

Sigmar Polke, utilizó un estilo poco ortodoxo demostrando una influencia significativa en un grupo grande de artistas más jóvenes, la mayoría de los cuales vinieron a la prominencia en la década de 1980 cuando Polke se fue a la altura de su fama y había participado en varias exposiciones internacionales de alto perfil.

Entre la joven generación de artistas que cita a Sigmar Polke como una fuente de inspiración están los escultores tales como, Annette Messager y artistas multimedia,  como Peter Fischli y David Weiss, cuyo trabajo refleja el antiautoritarismo de Polke y su interés por los objetos cotidianos y materiales. Más tarde, el papel crítico de Polke en la reactivación de las prácticas de la pintura les da una fuerte influencia a  pintores como David Salle, Julian Schnabel y Richard Prince.

¿Cuáles son las técnicas más importantes usadas por Sigmar Polke?

El arte de Sigmar Polke en la etapa inicial, se caracterizó por su énfasis en la corriente del Arte Pop europeo, debido a la representación cotidiana material de  salchichas, pan y patatas, combinado con imágenes de los medios de comunicación. Pero en contraste con el pulido  estilo de Pop americano, los dibujos iniciales de Polke tienen una torpeza infantil que implica una actitud irónica de la cultura de la adoración por los productos básicos y el tema de la materia ‘adecuada’ para el arte. Paralelo con el flujo del arte Pop también son visibles en las pinturas de Polke, la imitación  del efecto punteado de las técnicas de impresión comerciales. Así mismo en su cuadro novias (1965), Polke desafía la autoridad de la imagen impresa al exagerar los contratiempos y la falta de fiabilidad del proceso mecánico, ya que, los colores son ‘de registro’ y los puntos se desdibujan juntos en patrones abstractos, sin sentido.

Durante este período Sigmar Polke también comenzó a utilizar tejidos producidos comercialmente en vez de lona, incorporando los patrones impresos en la composición de la pintura. Mediante la combinación de estos diferentes estilos y técnicas, Polke deshace y expone los códigos y estructuras de la imagen, pidiendo al espectador cuestionar los métodos tradicionales de evaluación de su arte.

En la década de 1970 Sigmar Polke exploró la relación entre la fotografía y la pintura y desarrolló su interés por desafiar la objetividad de la imagen fotográfica. En 1974 viajó en Pakistán y Afganistán, y con las fotografías de este viaje como la base, realizó una serie de obras fotográficas pintadas y manipuladas. En estas obras, explora las cuestiones de la reproducción, imitación, autenticidad y autoría, remontándose a sus declaraciones irónicas de la década de 1960 en las que Polke fue guiado por los ‘Poderes superiores’ para producir pinturas.

Sigmar Polke también comenzó a hacer cuadros grandes, gestuales en los que combina imágenes figurativas y abstractas. Durante la década de 1980 experimentó con materiales y productos químicos, mezclando pigmentos tradicionales con disolventes, barnices, resinas para producir reacciones químicas espontáneas y toxinas. Estos experimentos producen pinturas abstractas elaboradas que son una reflexión sobre los conceptos de originalidad y autoría  y que sustentan la tradición modernista en particular, la mística del expresionismo abstracto americano.

¿Cuáles son las obras más relevantes de Sigmar Polke?

Las obras de Sigmar Polke que se describen a continuación son las más importantes y resumen los principales períodos creativos, destacando los mayores logros del artista.

-Pintura Chocolate (1964)  

Este trabajo, fue realizado por Sigmar Polke, mientras era todavía un estudiante, en el que demuestra la fuerte influencia del arte Pop, que tenía el artista en sus años de formación. Así, el Arte Pop en ese momento no era un fenómeno en Alemania, la exposición de Polke, era en gran parte a través de su difusión en periódicos y revistas de arte. Por lo que, la crítico de arte Monika Wagner sostiene que esta pintura de Polke, añadida a la amplitud del tema del arte Pop, amplía la iconografía de los alimentos que incluyen las comidas de todos los días. Sin embargo, mientras que el Pop americano se ocupa principalmente de marcas y bienes de consumo, Polke en su lugar eligió representar a una barra de chocolate sin marca  ya abierta, lo que implica una forma diferente y quizás una sensibilidad más sutil a lo encontrado en Andy Warhol y sus icónicas latas de sopa de Campbell.

-Las Conejitas (1966)

Sigmar Polke compone usando una técnica de punto que caracteriza a varias de sus pinturas completadas a mediados de la década de 1960. La técnica es una clara referencia a las pinturas del punto del popular Arte Pop de artistas como Roy Lichtenstein, que utiliza puntos derivados de la impresión Ben Day, pero en un proceso exagerado y ampliado para lograr  impacto.

-Casa patata (1967)

Aunque es mejor conocido por sus experimentos en pintura y fotografía, Polke también creó una serie de esculturas a lo largo de su carrera. Uno de las más conocidas es esta obra de la casa- papa, en la que, embala una estructura en un plano, de enrejado con patatas reales. La “casa” juega con lo visual del minimalismo, que con frecuencia se usan cubos, rejillas y representaciones reductivas de refugios.

-Telepática sesión II (1968)

Esta obra se compone de dos lienzos, uno etiquetado emisor (remitente) y otro receptor. Algunas de las plazas están etiquetadas Ja (sí) y Nein (no). El título sugiere que las dos telas se pretenden utilizar como un medio para la comunicación telepática, en este caso entre el artista y William Blake, un poeta revolucionario,  artista e impresor que murió en Inglaterra en 1827.

-El gran Paño del Abuso (1968)

En esta obra, Sigmar Polke pintó una serie de groserías alemanas y términos abusivos en varias hojas juntas cosidas de franela. Su caligrafía se logra con goteos de pintura negra, que es claramente una reminiscencia del estilo de  pintura de goteo de Jackson Pollock, con la que saltó a la fama en la década de 1950.

-Dr. Bonn (1978)

En este cuadro, Polke se refiere a las muertes recientes de Andreas Baader y Jan Carl Raspe, miembros el notorio Baader-Meinhof, un grupo terrorista alemán de izquierda. El par había sido encontrado muerto en sus celdas de la cárcel y se informó que se habían suicidado. Un burócrata sin rostro se sienta en su escritorio bajo la atenta mirada de dos retratos reconocibles de los terroristas.

Si usted requiere de mayor información, entre a: Tipos de Arte. Pintores Alemanes.

Sigmar Polke Biografía Corta - técnicas y obras
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Sigmar Polke Biografía Corta - técnicas y obras
Descripción
Sigmar Polke fue un pintor Alemán, escultor, fotógrafo, cineasta del estilo performance y conceptual, tenía la capacidad de ser a la vez irreverente, lúdico y acerico, pasó de la pintura a la fotografía y del cine a las instalaciones y grabados, su obra incorpora técnicas y materiales no tradicionales.
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tiposdearte.com