El Teatro Clásico, significado y concepto diciembre 2018El Teatro Clásico, significado y concepto diciembre 2018

El Teatro Clásico, significado y concepto

¿Qué es el teatro Clásico?

Según Aristóteles, los atenienses desarrollaron la tragedia en primer lugar, con la comedia después de una generación. Siendo esta evaluación esencialmente correcta, se cree que el drama cómico en contraposición a la comedia misma, el teatro de humor versus el género formal de comedia, parecen haber evolucionado junto con su contraparte trágica, tal vez incluso antes. Así el teatro de la Sátira, en particular, contó con un coro de sátiros (mitad humano mitad animal de los espíritus del desierto conocido por su lujuria y glotonería), irreverente, ruidoso que emergió temprano en la tradición del teatro griego. Sin embargo, las fuentes históricas para representaciones teatrales en la edad clásica, se centran en gran medida en la tragedia como el centro de la actividad dramática temprana.

Definición del Teatro Clásico

El Teatro clásico se conformó de un conjunto de obras literarias la mayoría, de determinada época (siglos del III al XVI) que alcanzaron una gran influencia y lograron trascender en el tiempo, enriqueciendo la cultura de todos estos tiempos. Por lo tanto, existen con este género, distintos tipos de teatro clásico desde su origen.

En un sentido amplio, el teatro clásico lo conforman obras de determinada antigüedad que todavía se siguen representando por su valor artístico. Igualmente, se considera que el teatro clásico representa la más alta manifestación teatral, por lo tanto, la puesta en escena la realizan grandes directores y actores.

La máxima representación teatral clásica es el Drama. El Drama es un modo específico de la ficción en rendimiento. El término viene de una palabra griega que significa “acción” (drama griego clásico), que se deriva del verbo “hacer” o “actuar” (griego clásico). La promulgación del drama en el teatro, fue realizada por actores en un escenario ante un público, y supone modos colaborativos de producción y una forma colectiva de  recepción.

¿Cómo se desarrolló el Teatro Clásico?

Tres autores de tragedias emergen desde el siglo quinto a.C como los principales practicantes del drama trágico griego clásico: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Primero y principal, Esquilo vivió una generación antes que los otros dos para que su trabajo ofrezca una primera mirada en el drama griego. Si a los espectadores modernos sus obras les parecen estáticas y lentas, puede haber pocas dudas de que eran emocionantes y polémicas en su día.
Igualmente, Sófocles se ve a menudo como el mejor drama de los tres, en la estimación general de muchos en la comunidad académica, Sófocles sigue siendo el mejor exponente del arte trágico, sin duda los dramas eran pulidos y muy respetados en la edad clásica, como lo han sido en su mayor parte desde entonces.

Las tragedias Griegas del  Siglo V A.C.

Sólo un pequeño número de tragedias sobrevive como textos completos de las competiciones anuales en Atenas, pero incluyen obras de tres dramaturgos del genio. El más temprano es Esquilo. Esquilo añade un segundo actor, incrementando el potencial del drama. Primero gana el premio de tragedia en el 484 a.C. Es conocido por haber escrito unas 80 obras, de las cuales sólo siete sobreviven. Una de sus innovaciones fue escribir tres tragedias del día sobre un mismo tema, como una trilogía. Por suerte tres de sus siete obras de teatro son un tal trilogía, que sigue siendo una de las obras maestras grandes del teatro, la Orestíada, celebrando la consecución de Atenas en el reemplazo del caos de épocas anteriores con el estado de derecho.

Sófocles gana su primera victoria en el 468 A.C., derrotando a Esquilo. Se le atribuye  la adición de un tercer actor, ampliando las posibilidades dramáticas de una escena. Mientras que Esquilo tiende a lidiar con grandes temas públicos, los dilemas trágicos de Sófocles son elaborados a un nivel más personal. Parcelas se convierten en más complejas caracterizaciones de la más sutil interacción personal entre personajes mas centrados en el drama.

Historia del Teatro Clásico

El origen del teatro clásico se encuentra en el teatro griego que comenzó con las ceremonias de los seguidores de Dioniso, el Dios de la fertilidad y el vino. En consonancia con los intereses de este Dios, las ceremonias de su culto eran emocionantes. Sus devotas femeninas, en particular, danzaban en un estado de frenesí con símbolos fálicos largos conocidos como thyrso, rasgando y devorando  la carne cruda de animales para el sacrificio.  Pero los Dionisios también desarrollaron una forma más estructurada de drama. Bailan y cantan en forma  de corales, los relatos del mito griego.

En el siglo VI A.C. un sacerdote de Dioniso, con el nombre de Thespis, introduce un nuevo elemento que válidamente puede verse como el nacimiento del teatro. Este sacerdote agrega un diálogo con el coro y se convierte, en efecto, en el primer actor.  Según una crónica griega del siglo III A.C., Thespis es también el primer ganador de un premio teatral. Él se lleva el premio en el concurso de tragedia, celebrada en Atenas en 534 A.C.

En este sentido, los concursos teatrales se convierten en una característica regular de la fiesta anual en honor a Dioniso, celebrada durante cuatro días cada primavera y conocida como la ciudad Dionysia. Cuatro autores son elegidos para competir. Cada uno debe escribir y actuar  tres tragedias y un sátiro  (una farsa lasciva, con los sátiros sexualmente desenfrenados, mitad hombre y mitad animal, que forman el séquito de Dioniso). El tiempo de las actuaciones por cada autor lleva un día completo, frente a un gran número de ciudadanos en el estado de ánimo de vacaciones, asentado en la ladera de una colina ateniense. La principal característica de la etapa es un espacio circular donde el coro baila y canta. Detrás de él una estructura de madera temporal hace posible una sugerencia del paisaje. Al final del festival se elegía un ganador.

¿Cuáles son las etapas del teatro Clásico?

Las máximas representaciones del teatro clásico son la comedia y la tragedia, de allí el símbolo del teatro de la mascara triste y alegre. A continuación se hace una exposición de cada etapa.  

La Comedia Romana del Siglo II y III a.C.

En Roma lo más cultural está influenciado por Grecia, y esto es particularmente cierto del teatro. Dos escritores romanos de la comedia, Plautus y Terence, alcanzan fama duradera en las décadas antes y después de 200 A.C. Plauto para una sólida forma de entretenimiento acerca de la farsa, Terence para un más sutil comedia de costumbres. Pero ni el escritor inventa una trama única. Todos están tomados por el drama griego, y cada juego de Terence se establece en Atenas. La desgracia de Plautus y Terence es que su público es mucho menos atento que en Atenas. Y la razón es que los juegos romanos se presentan como parte de un evento más amplio, los juegos romanos.

El Teatro griego del siglo IV a.C.

Una contribución exclusivamente griega a la historia que se relaciona más con  la arquitectura de los escenarios, es el Auditorio rastrillado para ver representaciones teatrales (apropiadamente, ya que los griegos son también los inventores del teatro como una forma literaria). Las obras maestras del drama griego datan del siglo V AC. En aquel momento, en Atenas, la audiencia se sienta en la ladera pelada para ver espectáculos en un escenario temporal de madera. Sin embargo, en el siglo IV se construye un auditorio de piedra en el sitio, y todavía existe allí un teatro hoy, el teatro de Dioniso. Sin embargo se trata de una reconstrucción romana de la época de Nerón. Entonces la forma de la etapa es un semicírculo.

El principio de la Comedia Griega

Se da en el siglo V a.C., en el año 486 a. C, con un concurso anual para comedias en Atenas. El mismo se llevó a cabo como parte de la Lenaea, un festival de tres días en enero. Solo un trabajo de autor cómico ha sobrevivido desde el siglo quinto. Las primeras tres tragedias, del género fueron lanzadas gran brillantez. Es Aristófanes, un frecuente ganador del primer premio en la Lenaea (en la primera ocasión, en el 425 A.C., con los acarnienses).  Once de sus obras sobreviven, de un total de quizá cuarenta que abarca aproximadamente el período 425-390 a.C. Se basan principalmente en un dispositivo que llega a ser central en la tradición de la comedia, como  lo es satirizar debilidades contemporáneas situándolos en un contexto inesperado, ya sea por medio de una trama fantástica o a través de las travesuras de personajes ridículos.

¿Cuál es el Legado del Teatro Clásico?

El teatro clásico deja como legado los principios que rigen la comedia y el drama casi hasta hoy en día. También los principios del teatro son llevados a la liturgia de la iglesia católica y ortodoxa donde el proceso de la misa, tiene abundantes principios teatrales. A continuación se presentan algunos detalles de este legado.

¿Cuáles son los tipos de Teatro Clásico?

El teatro del Misterio

Surgido del alrededor del año 1170, en el siglo XI, se llevaba a cabo por sacerdotes en algún lugar de Francia en una plataforma fuera de su iglesia. Una de sus principales obras era el misterio de Adán, en el que se introducen algunos personajes muy populares en la imaginación medieval, los llamados demonios malvados, que podían ser promulgados en vivo en la calle pero no dentro de la iglesia. La actuación termina con los diablos llegando a atar a Adán y Eva hasta con cadenas, antes de arrastrarlos, efectuando un gran ruido de ollas y teteras. Ellos y sus víctimas desaparecian en un agujero del cual eructaba  humo.

Poco a poco las actuaciones se hacen más largas y las producciones más elaboradas. En algunos lugares la actuación dura una hora al día repartidas en un mes, en otros el ciclo bíblico es promulgado en un desfile de anochecer a amanecer de tres días de duración. La mayoría de los teatros se realizan en Europa, se fijan plataformas al aire libre, generalmente a lo largo de un cuadrado, con pocas casas o mini-etapas para diferentes escenas. Un ejemplo famoso de tal etapa que sobrevive al tiempo fue las Valenciennes en 1547. Pero en algunos lugares, un estilo completamente diferente de desempeño evoluciona, con los actores formando una procesión lenta y prolongada.

El Drama Litúrgico del  Siglo X

Durante los siglos de agitación en Europa, tras la caída del imperio romano, el teatro no tiene ninguna parte en la vida. Pero con el enfoque del primer milenio, a finales del siglo x, las iglesias cristianas introducen efectos dramáticos en la liturgia de semana Santa para avivar el tema de la resurrección. Los Evangelios describen a María Magdalena y otras dos mujeres visitan la tumba de Jesús para encontrarlo vacío. En los 970, después de cristo el obispo de Winchester, ansioso por hacer hincapié en este importante momento, introduce una costumbre que ya está en uso (dice) en ciertos monasterios franceses. En este sentido, durante la Pascua por la mañana se daba un servicio con escenas y actuaciones de los monjes de Winchester para promulgar la resurrección y ascensión de jesucristo, todo ello en forma de un Te Deum.

El Teatro Procesional del siglo 14

Se lleva a cabo en partes de Europa, particularmente en España. Los actores realizan en carritos, cada uno con su propio paisaje, moviéndose a través de la ciudad ante una sucesión de audiencias. Es una ingeniosa manera de traer el drama a más espectadores que puede recogerse en un solo lugar. Estos actos en español son conocidos como actos sacramentales, ‘actos eucarísticos’.

El Teatro Inglés del Misterio

El teatro del misterio de inglés se dio en cuatro ciclos (vinculados con las ciudades de Chester y York, Coventry, Wakefield).  También son de este tipo, el teatro que se realiza durante las festividades de Corpus Christi por diferentes gremios, a menudo con un vínculo directo entre la escena y su arte. El vestuario era generalmente de  hojas de higuera para hacerse delantales.

El Teatro de Londres del 1599

En este teatro, la audiencia de la gama de Shakespeare se refleja en las actuaciones, que van desde la comedia vulgar a las alturas de la poesía trágica. Las actuaciones ocasionales en los festivales de teatro ateniense debió tener algo de este efecto, que gran parte de la comunidad en una experiencia artística compartida, que en la época isabelina y jacobea en Londres ocurre casi cada noche. Este teatro inglés primario se actúa hoy en los patios de varios hoteles de Londres, con el público de pie en el jardín o en las galerías abiertas por el patio a las habitaciones superiores.

¿Cuales son los principales representantes del Teatro Clásico?

Aristóteles se considera el gran representante del teatro clásico. Igualmente, Plauto, fue un importante comediógrafo latino (254 – 184 a.C.) destacado por su obra Anfitrión.  Del Teatro romano, destaca Terencio: Autor de varias comedias en el transcurso de la república romana entre las que destaca El Eunuco.
Del teatro español, se menciona a  Lope de Rueda, quien además de ser un gran dramaturgo fue un de los primeros actores profesionales en España. Autor de las comedias Eufemia, Armelina, Los Engañados, Medora y Discordia y Cuestión de Amor.   Otro gran actor de teatro fue Lope de Vega, importante representante de la productiva época denominada Siglo de Oro Español y además uno de los más prolijos escritores de la historia de la literatura universal. Así mismo, Lope de Vega (1562 – 1635 d.C) creó una manera de hacer teatro que luego fue aplicada durante años por varios de sus seguidores donde se modifica el número de actos, el lugar, la época, el tiempo, la acción y el lenguaje de los personajes. Su amplio repertorio literario del campo del teatro destacan por obras como Fuente Ovejuna, El Mejor Alcalde del Rey, El Caballero de Olmedo, entre otras.
Por otra parte, Tirso de Molina, narrador, dramaturgo y poeta español (1579-1648), del que destaca una galería literaria en el ámbito teatral, con obras como la conocida Don Juan, El Burlador de Sevilla y Convidado de Piedra.
Calderón de la Barca: Figura notable del barroco español (1600 – 1681 d.C.) cuyo aporte al teatro fue uno de sus más grandes logros. Algunas de sus obras son calificadas como “comedias de enredo” y consideradas piezas maestras del género como por ejemplo: Casa de Dos Puertas, La Dama Duende, El Galán Fantasma y Mala es de Guardar.

 

El Teatro Clásico, significado y concepto
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El Teatro Clásico, significado y concepto
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El teatro clásico se conformó de un conjunto de obras literarias la mayoría, de determinada época (siglos del III al XVI) que alcanzaron una gran influencia y lograron trascender en el tiempo
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tiposdearte.com