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Teatro Contemporáneo – Representantes, Características y Evolución

¿Qué es el Teatro Contemporáneo?

El Teatro Contemporáneo puede involucrar todo tipo de texto, objetos, música, vestuario, iluminación, imagen, sonido, escenarios y expresión vocal. Algunos expertos aseguran  que el teatro contemporáneo es más natural y aborda temas de la época moderna y presenta personajes más ordinarios y relacionados con la audiencia. Este teatro se considera que se inició en los años 60 hasta el presente.

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Los musicales son un gran estilo de teatro contemporáneo, los cuales antiguamente,   trataban sobre la vida cotidiana y los acontecimientos importantes de la historia. Sin embargo, los musicales contemporáneos son más sobre el auto-descubrimiento. Algunos ejemplos incluyen Kinky Boots, Hair Spray, y Light in the Piazza.

 

Dramedy es una obra contemporánea que se trata  a la vez un tema serio y cómico. Por lo general no se basa en tramas convencionales. Normalmente contienen tres aspectos básicos, un reparto en conjunto, unas tramas claras y una escritura excelente.

 

Las escenas contemporáneas incluyen un marco también cómico que hace que al mismo tiempo se resalte la simplicidad, la tontería de los personajes y las situaciones. El drama suele contar las pruebas y tribulaciones de ciertos eventos. 

 

¿Cómo se desarrolla el Teatro Contemporáneo?

El desarrollo del teatro contemporáneo se ha desarrollado desde una perspectiva  inherente al centrismo del texto de la obra a un centrismo del espectáculo/teatro llevando el teatro contemporáneo a la  fase del teatro intercultural porque el centrismo de este teatro considera la ejecución  como un ritual para el intercambio espiritual, que es en sí mismo un símbolo cultural. 

 

Los símbolos culturales en el teatro contemporáneo se comunican y surgen de las culturas que superan las barreras lingüísticas y raciales  en la era de la globalización, pero al mismo tiempo también las formas de arte como la música y la pintura son en sí mismas interculturales, ya que los ritmos, las melodías, los colores y las formas pictóricas son capaces de ser percibidos por los pueblos de los diferentes Estados nacionales. 

 

La literatura depende de la traducción para la comunicación transcultural, mientras que el teatro contemporáneo ya ha hecho obsoleto el logo-centrismo del texto de la obra, está preparado para la comunicación transcultural, como se ejemplifica en el lenguaje del cuerpo.

 

El teatro contemporáneo, en la era de los medios electrónicos resalta su carácter performativo de la realidad presencial, usando técnicas de performance-art, en las acciones y el cuerpo humano que, como tal son enfatizados. El teatro está asumiendo más funciones de ritual y está permitiendo la comunicación entre actores y espectadores para experimentar la intensidad emocional.

 

La práctica de la actuación ritual en el teatro contemporáneo puede entenderse en relación con las transformaciones actuales de la civilización y la cultura occidental. La materia del tema está resurgiendo en la práctica teatral performativa y ritualizada de nuevo, no como autoconciencia pero como una entidad física.

Tipos de Teatro Contemporáneo

 

La actuación en el teatro contemporáneo, es probable que lo primero que venga a la mente sean los grandes musicales de Broadway como el Fantasma de la Ópera y las grandes obras de dramaturgos como Tom Stoppard, August Wilson o Theresa Rebeck. La actuación contemporánea ofrece una diversidad amplia de experiencias. Mientras que las formas nuevas o híbridas evolucionan continuamente, seguidamente se presentan  las principales formas de actuación en los últimos 50-100 años.

Obras de teatro

Las obras tienen textos fijos, son escritas por dramaturgos, y son interpretadas por actores bajo la visión de un director. Desde Grecia en el 523 a.C., las obras han planteado preguntas sobre la humanidad y reflejado las debilidades y demencias.

Musicales

El teatro musical se remonta a la Ópera del Mendigo, de John Gay, en 1728, el teatro musical cuenta historias de la misma manera que una obra de teatro, pero además del texto hablado, también incluye texto cantado y danza para contar su historia.

Teatro de Danza

El término danza-teatro se creó cuando algunas danzas modernas se acercaron a la narración de historias y se alejaron de la expresión abstracta. La danza-teatro aún no ha encontrado una definición, aunque el consenso es que se trata de una forma de danza en la que se abrazan todos los elementos tradicionales del teatro tales como la trama, historia, personaje, elementos visuales, texto hablado o cantado. 

Teatro de calle

El teatro de calle se hace al aire libre, en espacios públicos, frente a cualquier público que esté dispuesto a reunirse. Los artistas callejeros pueden interpretar música, monólogos, malabares, caminatas por la cuerda floja o cualquier otra habilidad que pueda reunir a una multitud e inspirar las contribuciones de los espectadores.

 

Legado de este Teatro

 

El teatro contemporáneo se caracteriza porque las actuaciones son posteriores  a una historia literaria-teatral contemporánea planteando primero lo que es contemporáneo en el teatro.  Algunas tendencias de la escritura teatral surgen para permitir la definición del teatro contemporáneo en el período considerado. 

 

Examinar la noción de la contemporaneidad del teatro presupone en primer lugar volver a la naturaleza dual de esta forma de arte, el teatro es por naturaleza un híbrido. Se considera incluso una de las grandes formas de la literatura, y su principal propósito es dar lugar a un espectáculo.

 

El principal legado del teatro contemporáneo, es que se considera un arte escénico que, aunque está emancipado del texto, este arte pertenece a la literatura, ya que algunas de sus actualizaciones, tan variables en el tiempo y en las tradiciones, están centradas  en un texto escrito preexistente a la representación, que luego continúa existiendo fuera de la representación porque permanece accesible a través de la lectura.

 

Representantes de este Teatro

En el teatro contemporáneo existen autores que han escrito obras para el teatro o literatos cuyas obras han sido adaptadas y llevadas a los escenarios del teatro. Por ello, con el abandono de la ilusión realista a principios del siglo XX, el teatro contemporáneo se ha liberado de las viejas convenciones. 

 

Gran parte del teatro contemporáneo se compromete a exhibir los principios de la representación dramática, acentuando la teatralidad de las imágenes y los cuerpos en detrimento del significado y la acción una vez representados por medio de la mímesis. 

 

La nueva cultura de la actuación, requiere de una participación del espectador, también invita al espectador a cuestionar su propia percepción, mientras que la puesta en escena contemporánea se centra en hacer que cada uno de estos muestre una experiencia para ser compartida.

 

Al igual que las demás artes escénicas, el teatro contemporáneo ha entrado a principios de siglo, en una nueva era del mundo del teatro, en la que el espectador es incorporado como parte de la heterogeneidad de las formas, los efectos de la borrosidad se agravan por la difuminación de los límites entre novela, teatro, cine, mimo o danza.

 

En cuanto al texto, nada es evidente porque, a la extravagancia de lo literario, se puede oponer el rechazo de lo literario, al caleidoscopio de las formas, la mezcla de las conversaciones, a la proliferación de discursos, una reducción de la palabra, incluyendo el resultado extremo en la sustitución de la mímica por el lenguaje articulado.

 

Por el lado de la representación, aparecen lugares de actuación inusuales, cobertizos o fábricas en desuso, en los que el espectador ha tenido tiempo de acostumbrarse  desde los años 70, por lo que,  todo parece posible hoy en día en un escenario del teatro contemporáneo, ya que la ausencia de decorados y atrezzo, el rechazo de cualquier concesión al gusto de los público, hasta escenificaciones suntuosas, barrocas, cósmicas, totalitarias, basadas en la unión de las artes, pueden aparecer en las representaciones del teatro contemporáneo.