Saltar al contenido

Teatro de Sombras – Legado, Características y Evolución

¿Qué es el Teatro de Sombras?

El teatro de sombras, es un tipo de entretenimiento teatral realizado con títeres, probablemente originario de China y de las islas indonesias de Java y Bali. Las imágenes planas son manipuladas por los titiriteros entre una luz brillante y una pantalla translúcida, al otro lado de la cual se sienta el público. 

Conoce aquí la información completa del teatro

Las obras de sombras también se representan en Turquía y Grecia. En los siglos XVIII y XIX, los juegos de sombras llamadas sombras chinas alcanzaron un grado de popularidad limitado, especialmente en Francia.

Los títeres de cuero, son exquisitamente decorados, se utilizan en un teatro de sombras que se ha dado a conocer en todo el mundo y está representado en muchos museos.

Definición de Teatro de Sombras

El teatro de sombras es una exhibición en la que las sombras de los títeres de articulación plana se proyectan en una pantalla que es vista por el público desde el otro lado. Tales espectáculos se originaron en Asia Oriental, y fueron populares en Londres y París en los siglos XVIII y XIX y  sobreviven en forma tradicional en Java y Bali.

Los teatros de sombras de Sian documentados durante el milenio son diversos en cuanto a sus antecedentes geográficos, religiosos y culturales. El [wayang] kulit purwa de Java utiliza figuras opacas intrincadamente perforadas y pintadas que son interpretadas por un único maestro titiritero llamado [dalang] acompañado de una orquesta de campanas de gong (gamelan), que presenta historias de [Mahabharata] y [Ramayana]. 

El wayang parwa balinés utiliza figuras más sencillas pero similares para los cuentos de Mahabharata acompañados de cuatro metalófonos de género. Los géneros comparables presentan historias variadas, desde el Ramayana, hasta cuentos de Panji el Príncipe de Java Oriental y crónicas locales.

¿Cómo se desarrolló el Teatro de Sombras?

Las figuras de sombra filipinas se observaron en el siglo XIX pero desaparecieron antes de los renacimientos del siglo XX. El wayang kulit operaba ampliamente en la zona de la costa este en [Malasia] donde se encuentra el ahora raro wayang java y el wayang siam de Kelantan que presenta historias del Ramayana. Relacionado con el arte del Kelantan está el nang talung/nang dalong de [Tailandia], que se encuentra entre los hablantes de tailandés y laosiano. Los títeres son translúcidos y coloreados, quizás debido a la influencia china.

Los cuentos modernos han desplazado en gran medida el repertorio del teatro de sombras tradicional. En [Camboya] el toque ayang o nang sbek corresponde al nang talung. El género de títeres de la gran corte de Tailandia (nang yai) y el análogo de Camboya (nang sbek thom) utilizan figuras opacas de metros de largas, bailadas por múltiples titiriteros que se mueven al estilo de la máscara de la corte [danza] para presentar en gran medida un repertorio de Ramayana cantado por un narrador.

Características del Teatro de Sombra

El prototipo de las figuras es el wayang kulit, o títere de sombra hecho de cuero perforado y elaborado. Las obras que utilizan títeres wayang están ambientadas en tiempos mitológicos y dramatizan episodios de las epopeyas hindúes Rāmāyaṇa y Mahābhārata. Algunas son de creación javanesa, siendo más elaboradas de las leyendas de los cinco heroicos hermanos Pāṇḍava. 

Estas representaciones altamente ritualizadas de medianoche al amanecer pueden verse desde cualquier lado de la pantalla, algunos de los espectadores sentados detrás del dalang (titiritero), pero la mayoría de los conocedores prefieren ver las figuras como sombras proyectadas en la pantalla. Cuando se presentan los personajes, las figuras que representan las fuerzas del bien están a la derecha, las del mal a la izquierda.

teatro de sombras

Legado de este Teatro 

Las formas y movimientos estilizados de las primeras marionetas wayang kulit fueron imitados por otras formas de wayang, en particular el wayang golek, o figuras tridimensionales de madera manipuladas por varillas, el wayang wong, una pantomima de actores en vivo, y el wayang Krunchil, marionetas de madera en bajo relieve.

El wayang influyó en el titiritero europeo a través de la obra del titiritero Richard Teschner, quien, a principios del siglo XX, fusionó la calidad artística y la sencillez del wayang con la excelencia técnica germánica en su teatro de marionetas vienés, Figuren Spiegel.

Representantes de este Teatro

El teatro de las sombras chinas (Ombres chinoises), es una versión europea del espectáculo de títeres de sombras chinos, introducido en Europa a mediados del siglo XVIII por viajeros. Adoptada pronto por los artistas franceses e ingleses, la forma ganó prominencia en los espectáculos del titiritero francés Dominique Séraphin, que presentó los primeros teatros de sombras chinas populares en París en 1776. En 1781 trasladó su espectáculo a Versalles, donde agasajó a la corte francesa, y tres años más tarde estableció un teatro de marionetas de gran éxito en París.

El Karagöz, (en turco: “Ojos Negros” o “Gitano”), es un tipo de teatro de sombras llamado así por su héroe de acción, Karagöz. Las obras de riesgo cómico se improvisan a partir de escenarios para el público local en casas privadas, cafeterías, plazas públicas y patios. La obra de Karagöz aparentemente fue muy desarrollada en el siglo XVI y fue adaptada en Grecia y el norte de África. En el siglo XX, sin embargo, las obras de Karagöz han perdido algo de popularidad frente al cine y otras formas de entretenimiento.