¿Qué es el Teatro Moderno?
En el Teatro Moderno los escenarios son a menudo muy grandes y pueden albergar a muchas personas. El escenario se pone en el centro con el público generalmente en el frente y a los lados, pero raramente detrás. Algunos teatros, por ejemplo, el teatro Cockpit en Londres es lo que llaman un teatro redondo, donde la audiencia está alrededor del escenario para que haya vistas en cada lado.
A veces el público puede estar muy por encima del escenario en los palcos, pero eso es sobre todo para el acceso VIP. Aparte de eso, generalmente las sillas del público se colocan a los lados y delante del escenario principal.
Conoce aquí la información completa acerca del teatro y sus principales características.
Principales características del teatro
En el teatro moderno, en espectáculos, como El Rey León, los actores acceden por las entradas de la casa, atrayendo a la audiencia y llamando su atención. En algunos espectáculos de bajo perfil, informales y fuera de Broadway, los actores o actrices pueden incluso llamar a los espectadores a subir al escenario para participar en la producción.
Ya sea que el público esté literalmente en la producción o no, el teatro moderno tiene una forma de cautivar a la audiencia, sin importar el espectáculo. En el Teatro Moderno algunos de los más populares son los musicales. El siglo XX también fue conocido como la Edad de Oro de Broadway, donde los musicales estaban en la cima de su juego y casi todo el mundo fue a verlos.
Las comedias, óperas y dramas también se volvieron muy populares, y se introdujeron muchos nuevos tipos de teatro, tales como el teatro político y religioso.
¿Cómo se desarrolla el Teatro Moderno?
Los desarrollos teatrales del siglo XIX, en muchos casos se inspiraron en los trastornos sociales que siguieron a la Revolución Francesa. En toda Europa la clase media se hizo cargo de los teatros y realizó cambios en el repertorio, estilo y decoro.
En los países que experimentaron cambios o fracasos revolucionarios, los teatros nacionales se fundaron para dar expresión a las opiniones y valores de la clase media, cuyas aspiraciones en estos casos coincidieron con un movimiento más general de liberación nacional.
En Europa occidental surgió un modelo de desarrollo diferente, que variaba considerablemente en cada país pero que tenía los rasgos unificados de una demanda de realismo en el escenario, lo que significaba un reflejo del estilo de vida y del entorno doméstico de la clase ascendente tanto en su aspecto trágico como en el cómico. Igualmente, un complemento de este desarrollo fue la demanda de un mayor decoro y limpieza en el auditorio.
En Inglaterra, donde la Revolución Industrial estaba más avanzada que en los demás países europeos, la clase media tuvo que luchar por sus propios teatros contra el arraigado poder de las dos casas de patentes (con licencia de la Corona), Drury Lane y Covent Garden, que habían disfrutado de un monopolio casi total del teatro dramático desde 1660. Ya en 1789 se intentó evadir las restricciones legales para la construcción de nuevos teatros.
Tipos de Teatro Moderno
Cuando alguien menciona la actuación teatral, es probable que lo primero que le venga a la mente sean los grandes musicales de Broadway como el Fantasma de la Ópera y las grandes obras de dramaturgos. La actuación contemporánea ofrece una diversidad más amplia de experiencias. Mientras que las formas nuevas o híbridas evolucionan continuamente, seguidamente se presentan las principales formas de actuación en los últimos 50-100 años.
Obras de teatro
Las obras de teatro siempre han sido el núcleo de la actuación teatral. Las obras tienen textos fijos, son escritas por dramaturgos, y son interpretadas por actores bajo la visión de un director. Desde Grecia en el 523 a.C., las obras han planteado preguntas sobre nuestra humanidad y reflejado nuestras debilidades y locuras.
Mientras que todas las civilizaciones pueden rastrear la tradición formal de la narración de historias hasta sus primeros días, los dramaturgos comerciales contemporáneos representan una mayor diversidad que en cualquier otra época de la historia.
Los dramaturgos de todos los géneros, etnias y razas se producen regularmente en los principales teatros comerciales del mundo. Escritores de gran éxito han abierto el camino, a las oportunidades para que personas de diferentes orígenes hagan oír su voz desde el escenario.
Musicales
El teatro musical se remonta a la Ópera del Mendigo, de John Gay, en 1728, pero llegó a su forma actual en 1943 con Oklahoma, de Rodgers y Hammerstein. El teatro musical cuenta historias de la misma manera que una obra de teatro, pero además del texto hablado, también incluye texto cantado y danza para contar su historia.
Legado de este Teatro
El melodrama era una de las formas más populares de entretenimiento en el siglo XIX. Aunque a menudo fue descartado como un producto cultural, hay una creciente conciencia de su importancia en la historia del teatro y su influencia tanto en el cine como en la televisión.
La percepción moderna del mundo, está basada en una serie de noticias sensacionalistas y finales felices, es quizás un giro moderno a las convenciones del melodrama. Por ello, el papel de las actrices victorianas en el melodrama es un tema de interés en el teatro y la actuación moderna.
El mélodrama en el teatro francés fue para significar una pieza musical dramática. Así que desde el principio, el melodrama en realidad implica drama con música. La primera vez que la palabra melodrama fue usada en inglés fue para describir una obra de teatro en 1802 y su Tale of Mystery de Thomas Holcroft que estaba basada en un melodrama francés.
Por ello, el melodrama se convierte en un legado del teatro moderno, en un término descriptivo para obras que parecen contener ciertas convenciones y características que se repiten de una obra a otra. Así que hay un espectro bastante amplio de dramas con temas náuticos, dramas sobre la industria o las mujeres caídas.
El término genérico melodrama tiende a ser aplicado a una gran variedad de obras del siglo XIX. El melodrama se convirtió en la forma de teatro más popular a lo largo del siglo XIX y probablemente es el género de drama más representado no sólo en Gran Bretaña, sino también en Europa, en Australasia y en América del Norte. Así que en realidad se está hablando de un género que ha tenido un impacto extraordinariamente amplio históricamente en el teatro.
Representantes de este Teatro
El teatro del absurdo es un estilo de teatro que apareció en el siglo XX, representante del teatro moderno, en la época de la Segunda Guerra Mundial, y se caracteriza por una ruptura total con los géneros más clásicos, como la tragedia, la comedia o la tragicomedia, ruptura que se expresa, por ejemplo, en una total falta de continuidad en las acciones o en la ausencia de historia, como en La Cantatrice chauve de Eugène Ionesco.
Es un género que trata frecuentemente con el absurdo del hombre y la vida. El origen de este movimiento está sin duda esencialmente ligado a la caída del humanismo y al trauma causado por la Primera Guerra Mundial. Si este movimiento literario se inspiró en los surrealistas y dadaístas, es radicalmente opuesto al realismo.
Los más altos representantes del teatro de lo absurdo en el teatro moderno son Eugène Ionesco, Samuel Beckett, Arthur Adamov, Jean Genet e incluso Harold Pinter que están entre los autores de estas obras que han trastocado las convenciones del género. La peculiaridad de las creaciones de Ionesco, por ejemplo, es que reducen a los personajes a marionetas, destruyendo todas las posibilidades de comunicación entre ellos, quitando toda coherencia a la trama y toda lógica a lo que se dice en el escenario.
En este teatro de lo absurdo, representante del teatro moderno, lo absurdo de las situaciones, pero también la desestructuración del propio lenguaje han hecho de este estilo teatral un movimiento dramático por derecho propio. Este tipo de teatro muestra una existencia desprovista de significado poniendo en escena lo irracional de toda esperanza de comunicación, en la que la humanidad se pierde.