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Teatro Tragicomedia – Características. Definición y Representantes

¿Qué es el Teatro Tragicomedia?

La tragicomedia es un género literario que mezcla aspectos de las formas trágicas y cómicas. Más a menudo visto en la literatura dramática, el término puede describir tanto una obra trágica que contiene suficientes elementos cómicos para aligerar el estado de ánimo general,  como una obra seria con un final feliz.

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La tragicomedia es un instrumento literario utilizado en las obras de ficción, que contiene tanto tragedia como comedia. La mayoría de los personajes de la tragicomedia son exagerados, y a veces puede haber un final feliz después de una serie de eventos desafortunados, también  incorpora con chistes a lo largo de la historia, sólo para aligerar el tono.

Definición de Teatro Tragicomedia

En el teatro de la tragicomedia se describe  la naturaleza dual de la realidad, donde ambos modos pueden coexistir, quizás simultáneamente. Por lo tanto, el entrelazamiento de ambos aspectos da una visión tanto cómica como trágica de la vida. 

La tragicomedia se utiliza principalmente en los dramas y el teatro, debido a  que las obras trágicas se centran exclusivamente en los protagonistas, mientras que las cómicas carecen de enfoque y preocupación, por lo tanto se desarrollaron obras que se encuentran entre estas dos categorías. Este tipo de obras presentan ambos modos de vida a través del absurdo y la seriedad.

¿Cómo se desarrolló el Teatro Tragicomedia?

El teatro de la tragicomedia, es considerado una obra dramática que incorpora elementos trágicos y cómicos. Cuando fue acuñada por el dramaturgo romano Plauto en el siglo II a.C., la palabra denotaba una obra en la que dioses y hombres, amos y esclavos invierten los papeles que tradicionalmente se les asignaban, dioses y héroes actuando en burlesco cómico y esclavos adoptando una dignidad trágica. 

Por lo tanto, esta sorprendente innovación puede verse en el Amphitryon de Plauto, que, en el renacimiento, el teatro de la  tragicomedia se convirtió en un género de juego que mezclaba elementos trágicos en un drama que era principalmente cómico. 

teatro tragicomedia

El escritor italiano Battista Guarini definió el teatro de la  tragicomedia como lo que tiene la mayoría de los elementos de la tragedia, por ejemplo, una cierta gravedad de la dicción, la representación de importantes eventos públicos y el despertar de la compasión, pero que nunca lleva la acción a la conclusión de la tragedia, e incluye de manera prudente, elementos cómicos como personajes, risas y bromas. 

El peligro, el cambio de rumbo y el final feliz eran fundamentales en este tipo de teatros de la tragicomedia. A pesar de su afrenta al estricto neoclasicismo de la época, que prohibía la mezcla de géneros, la tragicomedia floreció, especialmente en Inglaterra, cuyos escritores ignoraron en gran medida al neoclasicismo. 

Características del Teatro Tragicomedia

Los escritores románticos del siglo XIX fomentaron  el uso de la tragicomedia por parte de Shakespeare en la creencia de que sus obras reflejaban fielmente la naturaleza de la misma,  y lo utilizaron como modelo para sus obras. Los dramas de Georg Büchner, Victor Hugo y Christian Dietrich Grabbe reflejan su influencia. Con el advenimiento del realismo más tarde en el siglo XIX, la tragicomedia sufrió otra revisión. 

En el teatro de la tragicomedia, los dos elementos del descanso, son cómicos y resaltan los contrapuntos irónicos inherentes a la obra, haciendo que la tragedia parezca aún más devastadora. Obras como Fantasmas (1881) y El pato salvaje (1884) de Henrik Ibsen reflejan esta técnica. La obra de Ibsen establece que la tragicomedia es un entretenimiento más significativo y serio que la tragedia. 

Legado de este tipo de Teatro

El teatro de la tragicomedia jugó un papel clave en la educación jesuita, y la instrucción en el teatro fue vista como una forma de inculcar los valores clásicos. Aunque el teatro jesuita no produjo ninguna trascendencia, la orden experimentó con las últimas técnicas de producción, añadiendo eventualmente danza y música a sus producciones, de modo que muchas de las obras de la escuela jesuita se parecían más a la ópera que al teatro.

Representantes de este tipo de Teatro 

El  Mercader de Venecia de William Shakespeare es considerado uno de los ejemplos más populares de tragicomedia tradicional. Aunque tiene una estructura cómica, hay personajes trágicos, como Shylock (que es un personaje central), y eventos trágicos, como la pérdida de la vida de Antonio, porque no está realmente muerto.

Aunque la obra termina con una nota feliz con la unión de los amantes en la historia, y Antonio se salva de un incidente trágico, los lectores se quedan con una muestra de los sufrimientos de Shylock. Por lo tanto, el sentimiento y el estado de ánimo de la obra al final no es ni feliz ni sombrío. Aunque esta obra tiene una estructura cómica, también tiene una fuerte historia trágica, por lo tanto, puede ser clasificada como una tragicomedia.

Esperando a Godot, de Samuel Beckett, también puede considerarse uno de los grandes ejemplos de tragicomedia, porque, hay  muchos gestos, diálogos, acciones y situaciones que están llenas de pura comedia, en las que, se han utilizado todo tipo de dispositivos musicales para crear risas.

La atmósfera general es la de una comedia oscura, porque un ejemplo, Vladimir está decidido a no escuchar la pesadilla de Estragón. Sin embargo, este último sigue suplicándole que la escuche, pero, Estragón se quita y se pone los zapatos varias veces mientras Vladimir juega con su sombrero una y otra vez. 

Por otro lado, la comedia se convierte en una tragedia debido a la desdicha de estos vagabundos, Vladimir y Estragón quienes esperan a alguien que no viene, lo que les decepciona y con  el paso del tiempo, les entrega a realizar actividades sin sentido. Lo que puede dejar como moraleja que esperar puede llevar toda la vida.