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¿qué es el arte de la instalación y sus principales características?

El Arte de la Instalación

Al igual que las piezas de performance, el arte de instalación es un medio de inmersión del arte. Las instalaciones son construcciones tridimensionales que transforman su entorno y alteran la percepción del espacio de los espectadores. 

A menudo, son a gran escala y específicas del lugar, permitiendo a los artistas transformar cualquier espacio en un entorno personalizado e interactivo. Entre los artistas de instalaciones más conocidas se encuentran Yayoi Kusama, Dale Chihuly y Bruce Munro.

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Una instalación artística es una obra de arte visual tridimensional

Esta obra artística es a menudo creada para un lugar específico (in situ) y diseñada para cambiar la percepción del espacio. El término «instalación«, que apareció en los años 70, se aplica generalmente a obras creadas para espacios interiores (es decir, galería, museo); las obras para exteriores se denominan más a menudo arte público, land art, o, para decirlo de manera aproximada, los seres humanos intervienen en un entorno y le ponen su «sello».

Dicho esto, una obra al aire libre puede considerarse sin duda una especie de «instalación», pero, típicamente, el arte de instalación se encuentra más a menudo en un espacio interior, ya que algunos artistas preferirían contener su declaración creativa en el contexto de una habitación, lo cual es lo suficientemente sencillo como para que el espectador lo comprenda.

La instalación, una vez construida, se expresa más a menudo en un entorno tridimensional como se ha mencionado, dentro de una habitación, donde el artista incluye el entorno como parte de la obra, u otros factores, lo que distingue su trabajo de simplemente colgar una pieza en 2-D.

La obra tridimensional se coloca en una situación y hace uso del fuera de campo, una dimensión que no es inmediatamente visible para la persona que está observando: el mero hecho de incluirla como «espectador» exige nociones de participación, inmersión y teatralidad.

El espacio de la instalación puede ser cerrado (por ejemplo, limitado a una sala de espera, una cocina, entre otras) o abierto (por ejemplo, un puente, un campo de trigo, una plaza, una calle, una ciudad, y otros).  Así pues, el Land art tiende hoy en día a ser redefinido por el criterio del concepto de instalación.

La instalación puede ser asimilada en la mayoría de los casos a una escultura, pero no puede ser reducida a ella. Se habla de hibridación y mutaciones.

¿qué es el arte de la instalación y sus principales características?

Permite explotar la noción de volumen, Especificidad e Interacción

Es decir, la instalación puede entenderse como un objeto de tamaño reducido a un espacio muy grande (por ejemplo, Monumental).

En cuanto a la Especificidad, algunas instalaciones están diseñadas para (dependiendo) un lugar de exposición determinado.

Refiriéndose a la Interacción, en algunos casos, el público es llevado a interactuar con la instalación o incluso con el propio artista.

La distancia entre el público y la obra se suprime más o menos; en algunos casos hay participación, el público penetra en el perímetro propio de la obra, generando nuevos tipos de relaciones entre la creación, el creador y el espectador.

La escenografía: algunas obras invitan a un curso, a un camino y proponen diferentes etapas o secuencias sensoriales.

Valorar y Apreciar el Arte Contemporáneo

Mucha gente encuentra desalentador el lenguaje del arte contemporáneo, mientras que los objetos de arte en sí mismos pueden ser desconcertantes. Se requiere desarrollar un entendimiento del arte contemporáneo y construir una confianza para todos sus requerimientos personales y profesionales. 

Para valorar y apreciar el arte contemporáneo se requiere también explorar las formas en que el arte contemporáneo se hace, se presenta, se habla y se vende. 

Valor estético

Uno de los mayores beneficios del Arte Contemporáneo es su valor estético. Esto significa que el arte posee cierta capacidad para provocar una sensación de placer en el espectador. 

Aunque lo que se considera agradable a la vista puede variar dependiendo del espectador, dada la amplia variedad de medios y métodos para este estilo de arte es probable que haya alguna forma que atraiga a cada persona.

Dado su valor estético, las obras de arte contemporáneo también pueden utilizarse para decorar muchos lugares diferentes. Incluso los parques de esculturas al aire libre pueden contener el arte y hacerlo fácilmente accesible para que cualquiera lo vea, mientras que anima el paisaje de la ciudad. 

No todo el mundo puede permitirse una impresión de arte o una escultura, pero con las reproducciones impresas, casi todo el mundo puede obtener alguna obra de arte para personalizar su casa.

Relajación e inspiración

Las investigaciones han demostrado que ver el arte puede ser relajante. Esto se utiliza para algunos de los ejercicios de atención que son actualmente tan populares. 

El arte puede ayudar a sacar a la gente de su mente de pensamientos acelerados y errantes, hacia el momento presente para experimentar lo que está frente a ellos. Esto es útil porque enseña a la gente a hacer esto también en otros momentos, lo que puede reducir los síntomas de la ansiedad y la depresión. 

Por supuesto, algunas obras de arte específicas pueden ser más relajantes que otras, y las personas pueden elegir lo que les atrae. 

Simultáneamente, ver arte, especialmente el arte contemporáneo puede ser inspirador para la gente. Este estilo de arte tiene como objetivo representar y comentar el mundo. Tales representaciones y comentarios pueden inspirar a la gente a la acción y empujar a los espectadores a convertirse en mejores versiones de sí mismos.

Expresión personal

Uno de los beneficios del Arte Contemporáneo es que permite a los individuos un medio de expresión personal. A través de la pintura, la escultura y las artes escénicas, cualquiera puede expresarse de una manera que será observada con seguridad por los demás. 

Asimismo, las perspectivas que se expresan son valiosas para la sociedad, porque da una ventana única a las mentes y pensamientos del artista.  Así como la creación de arte es una expresión personal, también lo es la selección y exhibición de arte en la oficina o la decoración del hogar de alguien. 

Al seleccionar piezas de arte que atraen personalmente, una persona puede ejercer su propia elección y expresar elementos de su propia mente y pensamientos, incluso si no tiene ningún talento artístico personal o interés en hacer arte. Otros pueden obtener rápidamente una comprensión basada en las elecciones artísticas.