¿Quién es el artista Zhang Xiaogang?
Zhang Xiaogang fue un pintor surrealista y simbolista de la China contemporánea. Igualmente, las pinturas en su serie de linaje son predominantemente monocromáticas, de retratos estilizados del pueblo chino, generalmente con grandes ojos oscuros, que se plantean de una manera rígida, deliberadamente evocadora. Le invitamos a continuar conociendo su vida y obra en esta biografía que se presenta seguidamente.
Zhang Xiaogang nació de padres, ambos funcionarios, en la ciudad de Kunming en la provincia de Yunnan de China en 1958. Igualmente, Zhan es el tercero de cuatro hermanos. La madre de Zhang, Qi Ailan le enseñó a dibujar como una actividad para mantenerlo fuera de problemas. Igualmente, sus padres fueron quitados durante 3 años por el gobierno chino para la reeducación. Así mismo, el creció durante la década de 1910 y 1970 bajo la agitación política conocida como la Revolución Cultural, que ejerció una cierta influencia en su pintura. Igualmente, Zhang Xiaogang es mejor conocido por su serie de «Líneas de sangre, la gran familia» de la década de 1990, basándose en la memoria para pintar retratos que fusionan su historia personal con el legado de la Revolución Cultural.
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¿Cómo se desarrolla la vida y obra de Zhang Xiaogang?
Este pintor surrealista y simbolista de la China contemporánea, realiza sus pinturas en serie predominantemente monocromáticas, de retratos estilizados del pueblo chino, generalmente con grandes ojos de pupilas oscuras, que plantean de una manera rígida deliberada evocadora, retratos de la familia de la década de 1950 y 1960. Recientemente, también creó esculturas, traduciendo por primera vez en tres dimensiones muchos personajes evidenciados en su obra de la serie de retratos, «líneas de sangre, la gran familia». Estas obras han aparecido en muchas exhibiciones y continúan permitiendo valorar el trabajo de Xiaogang como uno de los artistas líderes de China y más codiciado de los artistas contemporáneos.
A principios de 1976, Xiaogang fue enviado a trabajar en una granja como parte del trabajo comunitario. Por lo que, el pintor de color al agua chino, Lin Ling, entrenó a Xiaogang en 1975, enseñándole el color al agua formal y técnica del dibujo. Igualmente, con la reinstitución de exámenes de ingreso universitarios, Xiaogang fue aceptado en la Academia de Bellas Artes de Sichuan en 1977, donde comenzó a estudiar pintura con base de aceite en 1978. En el momento de su formación universitaria, los profesores de Zhang continuaron enseñando los estilos del realismo revolucionario instituido por el Presidente Mao. Esto sólo sirvió para inspirar a Xiaogang y sus compañeros que optan por temas de la filosofía occidental y el individualismo introspectivo mientras huyeron de la temática política e ideológica.
En 1982, Zhang Xiaogang se graduó de la Academia de Bellas Artes de Sichuan en la ciudad de Chongqing en la provincia de Sichuan, pero se le negó un puesto de enseñanza que él estaba esperando. Esto llevó a Zhang a caer en un período de depresión entre 1982-1985. Durante este tiempo Zhang trabajó como un trabajador de la construcción y director de arte para un grupo de danza social en Kunming. Fue una época de intenso autoexamen de Xiaogang, ya que tenía dificultades de adaptación en la sociedad. Por lo que, sufre de alcoholismo, y fue hospitalizado en 1984. En ese tiempo realizó su obra titulada: «El fantasma entre negro y blanco» que fue una forma de plasmar sus visiones de la vida y la muerte en el hospital.
¿Cuál es la importancia de la vida y obra de Zhang Xiaogang?
Zhang Xiaogang formó el grupo de arte del sur oeste en 1986 con sus compañeros artistas, Mao Xuhui, Pan Dehei y Ye Yongqing entre otros más. El grupo se trasladó hacia ‘un regionalismo anti-urbano’ y también explora el deseo individual que según Zhang había sido suprimido por la racionalización colectivista. Por lo que, crearon ellos mismos exposiciones con fondos que fueron un paso fundamental en el movimiento de vanguardia China.
En 1988, Zhang Xiaogang fue nombrado como instructor en el Departamento de Educación de la Academia de Sichuan y se casó más adelante ese año. Participó en la exposición de China/vanguardismo, en el Museo de Arte Nacional de China en Beijing en 1989. Sin embargo, el incidente de la Plaza de Tiananmen terminó abruptamente este período de la reforma liberal. Así mismo, Zhang Xiaogang persiguió el estilo expresivo y surrealista hasta la década de 1980 y principios de los 90. Pero después de su viaje a Europa en 1992, su estilo cambió ampliamente.
¿Cuáles son las técnicas más importantes aplicadas por Zhang Xiaogang?
Conforme avanza Zhang Xiaogang en la serie de sus obras, las figuras en las pinturas van cambiando. Por lo que, sus caras distintivas de ojos pequeños y la cara delgada, que él creó son características de su pintura. Así mismo zhang es un miembro preeminente de la vanguardia China, cuya obra surrealista de influencia se centra en los efectos secundarios de la Revolución Cultural China y el significado de la familia, historia y memoria en la China de hoy.
¿Cuáles son las obras más importantes de Zhang Xiaogang?
Seguidamente se presentan algunas de las obras de arte consideradas importantes de este pintor. En ellas se resumen y destacan brevemente algunos de los mayores logros de Xiaogang.
-Madre e Hijo
Es la primera de la serie línea de sangre que Zhang Xiaogang pintó emulando a su madre en 1993. Es una foto de un estilo claramente diferente de la serie de linaje que hoy conocemos. Las figuras de caras no aparecen, pero tienen su propia individualidad y se pueden identificar los elementos que quieren hablar de lugar a lugar en el cuadro.
-Dos compañeros con el bebé rojo
Esta obra es una serie de «Línea de sangre: la gran familia» de Zhang Xiaogang y está actualmente en exhibición en la Galería Nacional de Australia. La pintura mide 150,0 cm alto x 180,0 cm de ancho y fue pintada con óleo sobre lienzo. Esta imagen, que fue creada con el motivo de una fotografía blanco y negro de la familia en 1993, cuando visitó la casa de sus padres, dos camaradas detrás del título y un bebé rojo en el centro.
-Padre e Hija
A diferencia de su obra, que comenzó como una madre y un hijo en la década del 2000, padre e hija es principalmente gris claro en lugar de negro, dando un ambiente más brillante, pero también ambiguo. Los elementos que han sido considerados como representantes de la era de Mao van desapareciendo y centrándose en la expresión de los personajes. Las manchas blancas y rojizas son más prominentes.
Si requiere mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Chinos.
