Arte árabe ¿Qué es? – Sociedad y arte y características
Actualmente, podemos observar diferentes obras de Arquitectura Musulmana en una gran cantidad de países. El arte árabe se desplazó por muchos países europeos y por esta razón hoy en día se pueden observar muchos monumentos creados por los antiguos árabes y su arte. Probablemente, este estilo de arte fue muy destacado, en la historia del arte, ya que creaba obras de arte (sobre todo de arquitectura) muy grandiosas.
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Sociedad y el arte árabe
La península arábica se localiza al sudoeste de Asia, esta península tiene más de 3 millones de kilómetros de tamaño. De la península arábica salió una cultura global, sin contar con la región de Yemen y de Hejaz. Sin embargo, en todas las demás zonas esta cultura y su imperio se instalaron, se puede considerar que fueron una población semita que aunque estaba establecida en esta región estaba dividida en varios estados. En el periodo cristiano la judaica y la religión obtuvieron existo con el proselitismo en la población árabe, pero la gran mayoría de ellos eran adoradores de sus dioses.
Mahoma fue el creador de un unitario imperio musulmán y con él se impartió el Islam y sus creencias. Gracias a la doctrina del islam se pudo hallar el libro sagrado del Corán. El libro del Corán es una obra que no solo hablaba sobre temas religiosos sino que también de temas políticos, administrativos y civiles.
Palabras clave: arquitectura musulmana, arquitectura árabe
La arquitectura religiosa estuvo dedicada casi en esencia al pueblo. El pueblo árabe no solo fue conquistador, sustituyó todo aquello que en el siglo VIII d de C. sólo era ya un reflejo de la cultura clásica. La agricultura, la industria, el comercio, las religiones e incluso el latín fueron sustituidos por todo lo que representa el Islam.
El árabe concibió el arte en una forma materialista, la policromía, la fastuosidad, la combinación entre arquitectura y espacio de jardín fueron como sus antecedentes de aquél paraíso que se esperaba.
Características generales del arte árabe
- Los materiales más utilizados eran el ladrillo, la sillería y la argamasa.
- En la arquitectura destacó las columnas que en un principio tenían un carácter parecido al arte bizantino y al arte clásico pero poco después evolucionaron influenciadas por la Sasánida y con esta influencia se construyeron nuevas columnas compuestas por una decoración de lacería o arabesco.
- Existían dos tipos de arcos los peraltados y los de medio punto sin embargo, con la influencia artística española se adquiere una nueva clase de arco llamado “arco de herradura”.
- Otro de los elementos destacados del arte árabe era la cúpula de media esfera que se estará sobre pechinas, sin embargo estas cúpulas se adornara extremadamente.
- El arte árabe, sobre todo la arquitectura, se caracteriza por ser sencillo y austero ya que la decoración solo está reservada para los interiores de los edificios.
La arquitectura del arte Árabe
La arquitectura árabe puede dividirse en dos tipos: la religiosa y la civil.
La arquitectura religiosa: la mezquita es el monumento esencial, aunque la mezquita propiamente dicha sería en su vocablo para denominar a una capilla pues el gran edificio debe llamarse aljama. Las mezquitas son salas de oración; constan de las siguientes partes: primero el patio de las abluciones, con una fuente central, que tiene un peristilo en su alrededor para que los peregrinos puedan cobijarse; segundo la sala de oración tiene forma rectangular y, según el clima, unas estan abiertas en todo un costado hacia el patio; y tercero la parte esencial que es el mihrab o nicho orientado hacia la ciudad santa de la Meca.
La arquitectura civil: los palacios tendrán murallas desnudas en la decoración; están inspirados en los palacios mesopotámicos a base de terrazas, alternando jardines y pabellones.
El arte árabe en el mundo
El arte árabe, como hemos comentado anteriormente, se ha podido observar en diferentes tipos de zonas. El desplazamiento de este tipo de arte se debe sobre todo a la conquista que realizaron los árabes, es por esta razón por la que podemos observar monumentos u obras de este estilo de arte en Siria y Egipto, en Persia, en Turquía, en la india, en España, en Italia, entre otros países más. De todas las zonas conquistadas podemos destacar:
- Egipto y Siria: existió una gran relación entre estos países ya que fueron una de las primeras zonas conquistadas. En este grupo también podemos incluir a Palestina. Siglos después de la conquista los fatimitas comenzaron a dominar tanto Túnez como Egipto y es en ese momento cuando se comenzaron a construir edificios de tamaños extraordinarios como por ejemplo la mezquita de El- Ashar ubicada en el Cairo. En estos edificios se utilizaba principalmente los materiales usados en la arquitectura clásica que eran arcos lobulados y de medio punto y ladrillos. Sin embargo, apartir del siglo XI las mezquitas que se construían en Egipto tenían dos propósitos el primero era de oración y el segundo para los funerarios.
- Persia y Mesopotamia: ambas zonas estaban enlazadas por las influencias que tenían de Sasánida. En estos lugares las mezquitas poseían un gran patio cuadrado y numerosas salas de oración. Además los edificios funerarios toman un gran protagonismo.
- Turquía: en Turquía se pueden distinguir dos períodos: los selyúcidas y los otomanos. Los otomanos se inclinarían más por el arte Bizantina aunque supieron cómo combinar decorativos mosaicos y la policromía con la arquitectura.
- España: en arte árabe en España se puede separar en cuatro grandes etapas: la primera de ella es el califato de córdoba, la segunda los reinos de taifas, la tercera de Amorabides y Almohades y la última la etapa del arte múdejar.
Pintura del arte Árabe
En cuanto a la pintura usaron la técnica del fresco, pero también la miniatura tiene gran importancia en los libros coránicos e históricos. La decoración árabe es monótona, pero de gran policromía; tuvieron la llamada lacería o decoración geométrica, el ataurique o decoración vegetal y la escritura.
La pintura, como otras disciplinas del arte, es un reflejo de las personas, su cultura y el contexto bajo el que nacieron y todo aquello que los fue rodeando a lo largo de sus vidas. Como ejemplo del arte Árabe tenemos a cinco de los mejores pintores de origen árabe y/o musulmán:
Salwa Zeidan: Nacida en el Valle de la Bekaa , Líbano, se trasladó en la década de 1980 a los Emiratos Árabes Unidos, donde continuó trabajando como pintora y comisariado de exposiciones. En 1994 abrió su primera galería de arte, la primera galería de arte en la capital de aquel país, Abu Dhabi. Su trabajo se extiende desde pintura, técnica mixta y esculturas de arte conceptual. Su trabajo oscila en el campo del arte minimalista abstracto y contiene nociones de la caligrafía. Su trabajo se puede encontrar en galerías de todo el mundo.
Ismail Shammut: Nacido en la Palestina ocupada, el 12 de julio de 1948, fue uno de los pintores árabes contemporáneos más influyentes, que junto a su familia fueron parte del grupo de 25.000 residentes de Lydda expulsados de sus hogares por el ejército de Israel. La tragedia padecida por los palestinos desde 1948 nos ha llegado a través de innumerables formas: la historia, la literatura, la música, el cine, el teatro y la política, entre otros. El arte como forma de expresión se ha empleado al servicio de la causa nacional desde los inicios del conflicto. La vida y la obra de Shammut van de la mano y han evolucionado en paralelo al desarrollo del enfrentamiento. Sus estilos van desde el realismo, pasando por el simbolismo expresivo hasta los murales, al final de su carrera y vida en el año 2006.
Morteza Katouzian: Nacido en 1943, en Irán, en una familia amante del arte, siempre apreció el arte en general y pasaba tiempo de su infancia pintando sin ningún tutor y maestro. Será en 1960 cuando comience a trabajar como grafista de manera profesional, creando logotipos, cubiertas y folletos. En 1974, montó la “Teherán
Internacional”, exposición de gráficos “African Starvelings”, gracias a lo que consiguió una muy buena reputación y ganó el premio del “Poster de la Integración”. También participó en varias exposiciones colectivas y expuso en cuatro muestras en solitario, todas con gran éxito y de las más visitadas en la historia del arte en Irán debido a la calidad de sus obras la apariencia afectuosa y tierna de las personas que retrataba.
Jazeh Tabatabai: Escribe su primer cuento llamado “arena y paja” con doce años de edad en su Irán natal. A los 20 años entra en la escuela de Arte Dramático. Estudió en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Teherán, Irán hasta 1960. Tabatabai recibió más de diez importantes premios internacionales por sus pinturas y esculturas y forma parte de la escuela Saqakhaneh . Este movimiento de vanguardia es el reflejo de otros que se desarrollaron en ese momento en todo el mundo, y estuvo promovido por el enfrentamiento a la concepción tradicional del arte.
Mekki Mghara: Nació en Tetuán, Marruecos, el 2 de marzo de 1933 y falleció allí mismo el 11 de noviembre de 2009. Fue un pintor marroquí, pionero en el mundo de las artes plásticas en Marruecos. Desde su infancia mostró un gran interés por las artes, en particular por la pintura, habiendo realizado su primera exposición a la temprana edad de 16 años. En 1952 comenzó su etapa de formación académica en la Escuela de Bellas Artes de Tetuán, escuela que fue fundada por su profesor Mariano Bertuchi. En 1955 se trasladó a España y en 1960 terminó sus estudios y fue nombrado profesor de Pintura y de Perspectiva en la Escuela de Bellas Artes de Tetuán, donde se jubiló en 1992 dedicándose solo al campo de artes plásticas. Sus obras se hallan en colecciones privadas y oficiales en todo el territorio marroquí y en muchos más países.