Arte Impresionista, ¿que es? pintura impresionista
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Arte Impresionista

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¿Qué es el arte impresionista?

Es un movimiento artístico pictórico, que se originó principalmente para la pintura que se realizaba en este movimiento, ósea  está vinculado a la pintura, donde los pintores retrataban objetos según la impresión que  la luz producía a la vista, sin observar la realidad objetiva, representaban lo natural y lo real, aunque también  se expresó en la escultura, en la  literatura y en la música.

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El arte impresionista es una corriente que se ha manifestado también en la escultura, en la  literatura y en la música, pero  será en la Pintura, donde mayormente se expresó y por caso se convirtió en su vertiente más reconocida, asimismo al impresionismo pictórico se lo considera el precursor del movimiento en cuestión.

El arte impresionista es una corriente artística originada en Francia a finales del siglo XIX, y luego se expandió a otros países europeos, la cual promovía la reproducción de las impresiones que en el autor despiertan la naturaleza o cualquier otro estímulo externo. Estaba en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el Salón parisino.

arte impresionistaSin embargo, “impresionista” como adjetivo esta utilizado para poner etiquetas a diversas modalidades del representación del arte como por ejemplo podría ser la literatura ( con los hermanos Goncourt), la música ( con Debussy), entre otros tipos de representación. Una característica muy peculiar de este tipo de arte son sus rasgos definidos que hacen que sea muy dificultoso en extensión en otras artes plásticas como por ejemplo puede ser la escultura o la arquitectura. Es por eso por lo que esta clase de arte suele verse en la pintura y en algunas ocasiones en la fotografía y el cine.
Los artistas que seguían el arte impresionismo eran individualistas, tenían diferencias entre sus obras, pero se daban apoyo entre ellos, uniéndoles el común sentimiento de rebeldía frente a lo tradicional y clasicista, hasta llevar al realismo a su máxima expresión, donde plasmaban la realidad en sus obras como la percibían, con una luz especial que caía doble los objetos, como una pincelada ligera y colorida. Es un arte íntimo arraigado en el sentimiento de la originalidad individual, que se inicia con las vivencias personales y con las experiencias en soledad.

Origen del arte impresionista

Durante algún tiempo al arte impresionista, como arte, se le denominaba como eclecticismo. Este concepto daba referencia a una etapa de rupturas estilísticas que poco después formaron una personalidad única al arte moderno. Este estilo de arte se originó como tal en el siglo XIX, además solían representar paisajes y andaban en la búsqueda de un nuevo lenguaje que se basara en el extremo naturalismo. Sin embargo, en 1873 se inició una modificación muy drástica en el Impresionismo en donde se puede ver claramente el paso del periodo preparatorio al periodo del florecimiento. Con el objetivo final de atraer a otros artistas se creó una sociedad anónima de grabadores, escultores y pintores. El arte impresionista se expandió por Europa en diversos países, esta extensión se dio por la rapidez y facilidad con las que se podía representar las obras.

Características del arte impresionista

  • Eliminan el color negro y la perspectiva.
  • Muestran una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin mezcla.
  • Los tonos oscuros, no son muy usados.
  • Postularon los principios del contraste cromático, que suponen que cada color es relativo a los colores que le rodean.
  • Pintaban sin intención de ocultar las pinceladas fragmentadas, demostrando que bajo ciertas condiciones, la perspectiva permitía que distintas partes inconexas dieran lugar a un todo unitario.
  • Las escenas al aire libre se constituyeron en su tema predilecto.
  • Las formas aparecen desdibujadas, pues la luz tiende a desdibujar los contornos.
  • Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos, consiguiendo  una representación del mundo espontánea y directa.
  • Veían colores que conforman cosas, y esto es lo que plasmaban, formas compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y de la intensidad de la luz.
  • Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores primarios como el azul, rojo y amarillo y los complementarios como el  naranja, verde y violeta.
  • Consiguieron ofrecer una ilusión de la realidad aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y yuxtapuestas.

arte impresionista casaTécnicas usadas en el arte impresionista

En el arte impresionista mas técnicas más utilizadas pueden clasificarse en forma, colores puros y pincelada gestáltica. De estos tres métodos podemos destacar:

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  • Forma: la forma se subordina a las condiciones inusuales de la iluminación ya que se deja en manos del dibujante y no en manos del pintor. Por ello, los artistas de este tipo de arte intentan encontrar una condición de iluminación pintoresca, dejando a su genio que actué e intente iluminar el interior de una obra con luz artificial, con luz filtrada natural o con luz del exterior que revela reflejos del agua. Además, la característica principal de la pintura es que pasa a representar cosas que les parece a los artistas intrínsecas por lo que las formas se mezclan, se separan o se diluyen, todo ello dependiendo de la iluminación que utilice.
  • Colores puros: con la llegada del siglo XIX y el desarrollo de la ciencia y de las técnicas crearon nuevos pigmentos de colores que ayudarían a los artistas a dar nuevos tonos a sus cuadros. De manera general, se utilizaba el óleo ya que intentaban conseguir una saturación de color y una pureza con productos antinaturales. Como consecuencia de utilizar colores saturados o naturales dio origen a los contrastes cromáticos y los colores complementarios. Por lo tanto, las sombras en vez de ser representadas con un color muy oscuro pasó a ser representadas con tonos desaturados o fríos que daban la impresión de profundidad. Al contrario el fondo fue representado por colores cálidos y saturados. Por lo tanto, en esta modalidad de arte podemos apreciar una riqueza muy grande del color la cual permitió ajustar el volumen con matices luminosos con lo que se desarrolló toques de luces en lugares donde iban las sombras y sombras donde en lugares iluminados.
  • Pinceladas gestálticas: este método apareció tiempo después y básicamente trataba de utilizar unas pinceladas con colores naturales sin embargo, estas pinceladas no cumplían con el color local o la forma por lo que se consiguió una única unidad.

arte impresionista caballoPintores destacados del impresionismo

En el arte impresionista podemos observar diversos pintores famosos, además de muchas pintoras famosas también. Entre todos ellos podemos destacar a Paul Cézanne quien se consideraba impresionista hasta que años después dejó el impresionismo para dedicarse al cubismo.  Además podemos destacar otros como por ejemplo Camille Pissarro, Henri Rouart y Alfrend Sisley,  que fue exclusivamente un pintor paisajista, Pisarro, quien lleve hasta las últimas consecuencias el estudio de la luz y el color llegando al post-impresionismo y al puntillismo.

Si hablamos de las pintoras más destacadas del arte impresionista debemos destacar a Marianne North, Eva Gonzalès , Mary Cassatt, Berth Morisot, entre otras.

En España, el Impresionismo tuvo varios seguidores que manifestaron su preocupación por la luz. Entre ellos destacan Regoyos, Sorolla, Rusiñol y Casas.


Eduard Manet:
nació en el 1832, estaba entre el realismo y el Impresionismo. Algunos  han clasificado su estilo como naturalista porque se basa en la observación de la realidad y su plasmación sin alteración alguna. Representa la vida tal cual, sin adorno ni metáfora, tanto que  sus obras suscitan escándalos y polémicas. Utilizó la pincelada rápida y empastada, captando la realidad y la fugacidad, rasgo que identificará como artista del arte impresionista. Obras destacadas tenemos el Desayuno sobre la hierba, provocó la hostilidad de los críticos conservadores,  Olimpia, que representaba el desnudo de una prostituta, una mujer de la vida contemporánea.

Claude Monet: nació en el 1840. Es uno de los pintores que más contribuye al movimiento, manteniéndose  fiel al Impresionismo hasta su muerte. En sus obras plasmaba la vibración cromático-lumínica. La luz engendra el color y la forma. Sus temas preferidos son las marinas, las escenas fluviales y los paisajes. Tenemos como ejemplo obras como Impresión atardecer, Regatas en Argentuil, Las amapolas, Paseo con sombrilla, La estación de San Lázaro, La Catedral de Rouen.


Edgar Degas:
nació en el 1834. Es un impresionista que se preocupa más de la forma que del color, siendo hábil en el dibujo. Captaba el movimiento con fidelidad, siendo un gran observador de la mujer, captando las postura más insólitas, las poses naturales e instantáneas. Sus temas preferidos eran las bailarinas y las carreras de caballo. Obras importantes de este artista tenemos, Clase de danza, La bebedora de ajenjo, Bailarina en la escena, Planchadores, Carreras.

Renoir: nació en el 1841. Este artista ofrece una interpretación más sensual del Impresionismo. Posee una vibrante y luminosa paleta haciéndole especial. En sus obras muestra la alegría de vivir, incluso cuando los protagonistas son trabajadores. Siempre son personajes que se divierten, en una naturaleza agradable. Sus temas eran las flores, escenas dulces de niños y mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que recuerda a Rubens por las formas gruesas. Sus obras más representativas eran  El palco, El columpio, El Moulin de la Galette, Le dèjeuner des canotiers, Bañistas.

 

 

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