¿ Qué es el Arte sacro? caracteristicas y modelos religiosos
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¿Qué es el Arte Sacro?

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¿Qué es el Arte Sacro? 

Se denomina Arte Sacro aquellas producciones y obras artísticas que tienen como fin rendir  culto a lo sagrado o divino. A lo largo de los siglos en el camino de conocer y aceptar la fe encontramos lo que este tipo de arte  quiere conseguir y era  hacer a la perfección cada aspecto divino y cada pasaje mediante esculturas, mosaicos y pinturas. El Arte Sacro se encuentra en el catolicismo, en el budismo y en la religión musulmana entre otros.

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En el Arte Sacro la composición de las imágenes religiosas no se deja a la inspiración de los artistas, sino que deben revelar los principios básicos expresados por la Iglesia y la tradición cristiana aunque en algunos casos relacionado con el arte abstracto con una terminación religiosa.

Aunque el arte pertenece al pintor, el ordenamiento y la composición pertenecen a los Padres de la Iglesia, la espiritualidad del contenido, la rectitud del símbolo y el estilo a la vez claro y equilibrado deben de estar de acuerdo con la tradición transmitida garantizando al mismo tiempo su inteligibilidad y su universalidad. También podemos ver arte durante los periodos barrocos.

El Arte Sacro es uno de los estilos artísticos menos conocidos en la actualidad, siendo una modalidad artística muy peculiar.

Muchos creen que el arte sacro es el derivado del arte religioso, eso  no es del todo correcto. Ya lo vemos más adelante.

arte.sacro3 Historia del Arte Sacro

Durante la Edad Media europea el arte sacro fue muy común, sin embargo lo que más conocemos de esta categoría es el arte desarrollado durante el Renacimiento,por el hecho de que  en este periodo se concretaron grandes obras de arte realizadas por importantes maestros de la pintura y la escultura. Tenemos como ejemplo Miguel Ángel pintó la Capilla Sixtina, Leonardo Da Vinci pintó la Última Cena y Bernini creó las columnas en la Basílica de San Pedro, entre otros, siendo los más comunes los temas de la Virgen María con el niño Jesús en sus brazos y la crucifixión.

En América Latina el arte religioso fue algo  fundamental para el arte de ese momento ya que fue la matriz de todo el arte colonial y por lo tanto de todo el periodo en que se intentó introducir el catolicismo a los pueblos indígenas de la región. Se crearon muchas imágenes que intentan reproducir  las creencias populares de los pueblos indígenas con las creencias del mundo católico. También surgieron las escuelas de pintura que eran principalmente productoras de arte religioso.

Diferencias entre el Arte Sacro y el Arte Religioso

Lo primero que intentaremos hacer será diferenciar el arte religioso del arte sacro. Son conceptos muy unidos a lo largo del tiempo, aunque tienen diferencias significativas y que a pesar de que son dos estilos de arte que están muy unidos en todos los tiempos, pero tiene grandes diferencias, aunque ambos buscan, a través de diferentes representaciones o manifestaciones propias del arte, ser una especie de catequesis para que el común de la gente se conecte con el misterio y se acreciente tanto su conocimiento, como su fervor o piedad religiosa.

arte sacro1Arte religioso:  sus  obras realizadas se subordinan a la fe, al amor que se siente por Dios, existiendo obras de una profunda inspiración religiosa y que, sin embargo, no pueden ser destinadas para el culto y, por tanto, no pueden ser consideradas propiamente como arte sacro.

Arte sacro: es el religioso que además tiene un destino litúrgico, ritual, es decir que tiene que servir para el culto divino y por esta razón en el Sacrosantum Concilium se dirá que el Arte Sacro es cumbre del religioso, puesto que se destina a un fin de mayor importancia.

Tipos de arte sacro

Arte sacro y religioso:  como hemos comentado anteriormente estas dos modalidades van unidas aunque no sean lo mismo, aun así desde comienzo de ambos ha sido difícil hacer una clara diferencia. Para explicarle más coloquialmente lo que hemos comentado arriba, el arte religioso representaba el amor y la fe que tenían hacia Dios, mientras tanto el arte sacro podemos observar que representaba lo mismo pero sirve como un culto divino.

Arte cristiano europeo: este tipo de arte era habitual en Europa en la etapa de edad media, aunque muchos de los artistas fueron ordenador por la Iglesia Católica en el renacimiento. Fue en esa época donde Miguel Ángel hizo varias de las obras que hoy en día conocemos como las columnas de la Basílica de San Pedro, o las pinturas de la Capilla Sixtina, entre varias obras más.

Arte sacro musulmán: como consecuencia de las prescripciones que había contra la pintura de los animales o las personas, ya que podrían causar adoración, él este concepto desarrolló una personalidad única. Utilizó para ello un gran número de maneras primarias como pueden ser la flora, el arábigo, el geométrico, etc. Este concepto reflejo una visión del planeta armoniosa y equilibrada. Por lo tanto se enfoca más la naturaleza espiritual que la forma física de lo divino. Es por ello por lo que no podrás encontrar ningún cuadro que representan santos, ni historias del Corán.

Arte sacro tibetano- budista: si podéis observar alguna obra de arte sacro tibetano- budistas observareis que solo  hacían representaciones de la práctica Vajrayāna. El arte tibetano también hace representaciones de Thangkas y Mándalas y incluía pinturas de Bodhisattvas y budas. Esta modalidad de arte suele estar realizada con una meditación extrema, las obras no suelen ser firmadas por el artista que lo ha hecho.

Arte y los objetos sagrados

El arte religioso y el arte sacro son actividades de las más nobles del ingenio humano, estando relacionadas con la infinita belleza de Dios que intentan expresar con el fin último de orientar santamente los hombres hacia Dios. La Santa Madre Iglesia  ha buscado siempre sus servicios principalmente para que las cosas destinadas al culto sagrado fueran en verdad dignas, decorosas y bellas, signos y símbolos de las realidades celestiales, actuando la iglesia como árbitro de las mismas, buscando siempre que estén de acuerdo con la fe, la piedad y las leyes religiosas tradicionales para ser consideradas aptas para el uso sagrado. La Iglesia no posee un estilo artístico determinado, acomodándose al carácter y condiciones de los pueblos, a las necesidades de los ritos y acepta las formas de cada tiempo.

En el arte se ha de buscar más una noble belleza, Debiendo  ser excluido de los lugares sagrados todo arte que repugne a la fe, a la piedad cristiana y ofendan el sentido auténticamente religioso, ya sea por la depravación de las formas, o por la mediocridad o falsedad del arte, solo se han de exponer  imágenes sagradas a la veneración de los fieles, cuidando que no sean muchas y que mantengan un orden que pueda desfavorecer una devoción ortodoxa, siendo revisadas y cuidadas para que las obras no se vendan ni se dispersen, por las comisiones diocesanas de arte sagrado.

El artista, que desea glorificar a Dios en la santa Iglesia, ha de recordar que su trabajo es una cierta imitación sagrada de Dios creador, creando obras solo  destinadas al culto, edificación e instrucción religiosa.

 

arte sacro jpgLos temas que más se representan en el Arte Sacro son:

la representación del ciclo de la vida de Cristo y algunos ciclos del Antiguo testamento, las representaciones de los santos, de María Santísima, imágenes de la Biblia, la muerte de Jesús y Jesús resucitado, la crucificación y juicio de Jesús entre otros.

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Los lugares donde más se exponían estas obras eran en los altares luteranos, en los templos católicos tradicionales se apreciaba la abundancia de todo tipo de representaciones pictóricas y escultóricas, en lugares como en el altar mayor, capillas laterales, en el púlpito o la pila bautismal, estando también representadas en los artesonados y las vidrieras.

Según el periodo histórico, las paredes se cubren con frescos, lienzos o retablos, habiendo todo tipo se elementos arquitectónicos que servían para soportar las esculturas, incluso en algunas zonas poco visibles  para los fieles se decoraban con obras de Arte Sacro.

Pintura del arte religioso sacro

Para la Edad Media del continente europeo, el arte sacro era el tipo de arte más común de esta época, sin embargo, una gran parte de los maestros y artistas en lo que concierne a la pintura, fueron enviados durante el período del renacimiento por parte de la iglesia católica. Se puede decir que fue en este momento en el que el arte sacro reduce su vigor sustancialmente, pero se mantiene la admiración por obras de este tipo.

Entre las obras más importantes del arte sacro se encuentran las siguientes: El Descendimiento de la Cruz por Van der Weyden, La Coronación de la Virgen por Velázquez, La Capilla Sixtina pintada por Miguel Ángel (que luego se convertiría en infraestructura), La Última Cena por Leonardo da Vinci, Crucifixión por Salvador Dalí, La Inocencia de William por Adolphe Bouguereau, entre algunas otras obras importantes que resaltan pasajes bíblicos.

Arquitectura del arte sacro

Los elementos litúrgicos han estado estrechamente relacionados con el arte sacro. Muestra de ello se encuentra en el Antiguo Testamento, donde Dios estableció las dimensiones, el material y la forma del Templo, los elementos, ornamentales de ministros y demás artículos que estarían presentes, así como también en el Tabernáculo. Esto, mientras que en el Nuevo Testamento Jesucristo expresa la solicitud por la consecución de un lugar elegido y digno para la celebración de la Eucaristía. De esta manera, la iglesia inicia la construcción de espacios de culto que cumplan con los sagrados ministerios y aspecto artístico con los elementos como la pintura y escultura del arte sacro principalmente, como ingredientes del espacio.

Templos: Una de las principales prioridades de la arquitectura entonces para los templos, era que expresara la belleza basada en la liturgia y por ende, esta atendiera a las características proporcionadas con la técnica y no fuese una infraestructura sobre establecida. En este sentido, el aspecto obedece a las menciones de la liturgia. Aquí empieza la estructuración de iglesias, templos, catedrales y demás lugares para que sean aptos y así poder llevar a cabo la realización de celebraciones religiosas ante las realidades celestiales, así como los objetos que acompañan.

Vitrales y mosaicos religiosos sacros

En la búsqueda del embellecimiento y también de la expresión de la liturgia aplicada a la infraestructura de los lugares, inicia el trabajo en vitrales y la creación de mosaicos para las iglesias. En la época del Imperio Romano, se empezaron a usar los vitrales en los edificios religiosos. Más allá, en el siglo XIII el empleo de este tipo de elementos aumentó con el fin de representar situaciones y escenas históricas, además de escenas correspondientes a la religión.

Fueron varios los artistas que iniciaron la colaboración para las construcciones eclesiásticas, entre ellos Fernand Léger con los vitrales en Audincourt, mosaicos en la misma iglesia por François Achille Bazaine, vitrales en Les Bréseux por Alfred Manessier y por Jacques Villon en la iglesia de Todos los Santos en Basilea, vitrales por Meistermann en

la Catedral de Metz, vitrales por Mathias Goeritz en San Kilian en Wurzburgo, vitrales en San Lorenzo y La mano de Dios por Ricardo de Robina en la restauración de la iglesia, esculturas de Cristo y de los apóstoles por Herbert Hofmann-Ysenbourg en la Capilla del Altillo, entre otros.

Elementos litúrgicos religiosos dentro del arte sacro

Dada la estrecha relación de los elementos litúrgicos con el culto a la divinidad, el principal objetivo del arte sacro, se reconocen diferentes objetos litúrgicos que aplican a esta técnica de pinturas, esculturas, vitrales y arquitectura con los siguientes elementos:

Artículos sagrados: cáliz (copa para beber, de vino. Vaso sagrado), Copón (copa grande que se usa para repartir la comunión a los fieles), Patena (platillo en el que se pone el pan sagrado para la celebración de la Santa Misa), Purificador (paño pequeño para limpiar las copas), Corporal (lienzo para colocar el pan y el vino), Viril (sostenedor de la hostia), Ostensorio (sostenedor del Santísimo Sacramento), Lavabo (elementos para el lavado de las manos), Mantel (revestimiento para el altar en la Santa Misa ), Vinajeras (recipientes donde se almacena el vino y el agua), Crismeras (vasos para los santos óleos, Santo Crisma, catecúmenos, etc), Carrillón (elemento de sonido), Luminaria (lámpara de aceite puesto sobre el sagrario), Acetre (recipiente en el que se pone el agua bendita), Cruz del Altar (imagen de la crucifixión de Cristo), Capa de Abluciones (recipiente para la purificación de dedos), Naveta (Recipiente para almacenar el incienso), Hisopo (elemento para esparcir el agua bendita), Atril (sostenedor del misal durante la Eucaristía) y Velas del Altar.

Mobiliario: credencia (mesa que obtiene los elementos necesarios para la ceremonia), Sede (asiento especial para la celebración en nombre de Cristo), Altar (lugar en el que se celebra la Eucaristía, espacio elevado), Ambón (lugar específico donde se proclama la palabra de Dios), Presbiterio (espacio del conjunto del altar especial para los concelebrantes y el sacerdote) y Sagrario (lugar donde se colocan las Hostias que tuvieron lugar en la Eucaristía).

Elementos básicos: vino, Pan, Agua Bendita (agua que es consagrada para la bendición de personas y elementos) e Incienso.

Vestimentas: alba (vestidura básica para los ministros de la celebración religiosa, túnica blanca que va desde el cuello hasta los tobillos), Estola (banda de tela larga que pende del cuello y la usan los ministros ordenados especialmente), Amito (tela cuadrada para poner alrededor del cuello), Cíngulo (complemento de vestidos para ceñirlo a la cintura como un cordón y decorado), Capa pluvial (capa para la celebración de eventos especiales que va desde el cuello hasta rozar el piso), Casulla (vestidura encima de las prendas a modo de capa que tiene hueco para la cabeza), Paño humeral (paño rectangular que se pone en la espalda).

Posturas en la Santa Misa: de pie: muestra de respeto y atención, De rodillas: muestra de humildad y reconocimiento de la grandeza de Dios, Manos extendidas: recuerdo de la crucifixión de Cristo, Unión de las manos: postura para hablar con Dios y concentración, Sentado: postura para escuchar, Ir en procesión: postura para la colocación en el camino del Señor, Genuflexión: actitud de respeto y adoración, Silencio: Adoración o meditación,

Inclinarse: respeto y reconocimiento hacia la superioridad de Dios, Golpear el pecho: postura y acto penitencial de las culpas propias, Colocación de pan en el cáliz: Señala la resucitación del señor con cada persona.

Colores: Morado: dolor de arrepentimiento, Rosado: cuarto de Cuaresma, tercero de Adviento, Verde: esperanza, meditación y observación de la vida de Jesús, Rojo: color de fiestas, Celeste: celebración de fiestas de la Madre del Señor y el color Blanco: fiesta del Señor.

Símbolos episcopales: Palio: estola de lana blanca ubicada en los hombros de los arzobispos en signo de autoridad, Mitra: gorro que tiene dos secciones rígidas y da señal de la Cabeza del Pueblo de Dios, Solideo: casquete usado por el Papa, Cardenales y Obispos, Báculo: bastón como imagen del Buen Pastor, Cruz Pectoral: cruz que cuelga del cuello, Anillo pastoral: señal de amor y fidelidad hacia la iglesia.

Artistas del arte sacro

Entre los principales artistas que hicieron parte del arte sacro se destacan los siguientes: Miguel Ángel (pintor), Gian Lorenzo Bernini (escultor, pintor y arquitecto), Leonardo Da Vinci (arquitecto, escultor y pintor), Salvador Dalí (pintor y escultor), Marc Chagall (pintor), Henri Matisse (pintor), El Bosco (Hieronymus Bosch. Pintor), Francisco de Goya (pintor), Juan de Mesa (escultor), Antonio Castillo Lastrucci (escultor), Francisco Buiza (escultor), Luisa Roldán (primera escultora de España), Juan Martínez Montañés (escultor), entre algunos otros.

 

Aquí podemos ver un breve vídeo explicativo sobre el Arte sacro

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3 comentarios en ¿Qué es el Arte Sacro?

  1. Es la mejor y mas breve explicación que he encontrado en internet sobre el tema, gracias a esto puedo hacer un trabajo de exposición completo y veraz sobre arte sacro. GRACIAS POR TU APORTE 🙂

    • Bueno Me llama mucho la atención todo sobre el arte religioso y bueno me alegra que el aporte sea de tu agrado.

      un saludo

  2. Busco la definición para introducir el comentario sobre el arte sacro y religiosos de un libro parroquial, referente a pinturas, arqitectura, iconos, vitrales y elementos de la liturgia (cáliz, ostiario etc.) gracias.

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