¿Qué es el Abstraccionismo Lírico?
Al contrario de todas las demás corrientes del arte abstracto, los principios básicos del Abstraccionismo Lírico, son el sosiego, la quietud, el equilibrio y la armonía. Lo que se diría que puede diferenciar esta corriente es que las abstracciones también representan sentimientos y emociones de los artistas pero se buscaba que las mismas pudieran ser entendidas por los observadores.
Los artistas se apropian del color, los fondos, las líneas y las figuras geométricas para crear una composición armónica. Por ello, no se identifican con la realidad objetiva, por lo tanto, este hecho lleva a que el observador haga sus propias conclusiones e impresiones del significado de los objetos observados. Por está razón se crean nuevas figuras y formas que por sí mismas no representen nada para el público en general a fin de despertar también nuevas emociones y sensaciones. Por lo tanto, al mirar estas obras el observador se confronta con grandes contrastes en el color, las formas geométricas y su disposición y ordenamiento en el lienzo, pero que a la vez representan una armonía magistral y crean en el espectador sensaciones de paz y encantamiento, ergo, la Abstracción lírica de Paul Klee.
¿Cómo se desarrolló el Abstraccionismo Lírico?
Lo primero que habría que resaltar es que el abstraccionismo lírico es un estilo, que proviene de la corriente abstracta, pero que hace un fuerte énfasis en el color, ya que se trabajan con mucha profundidad, firmeza y armonía, los aspectos cromáticos, formales y estructurales. Estos aspectos son acentuados a través de la exaltación de su valor y fuerza, dejando de lado las formas naturales. Por lo tanto, no se utiliza la representación figurativa, ya que no se considera importante. Por lo tanto maneja su propio lenguaje visual al que le da sus propios significados. Así, el lenguaje visual es la forma, el color y la línea, por medio de los cuales se crea una composición que existe de manera completamente independiente de las referencias visuales o figurativas del mundo.
En este sentido, es a finales del siglo XIX, producto de los cambios que se venían dando en la tecnología, las ciencias y la filosofía, cuando varios artistas se plantean la necesidad de la creación de un nuevo tipo de arte que estuviera vinculado con todos estos cambios, debido a que el proceso de abstracción se se considera apartado de la realidad, ya que se distancia de manera ligera, parcial o completa de la representación exacta. Por ello, la abstracción total no mantiene ninguna referencia a nada que se pueda reconocer, a pesar de que el arte figurativo y realista contienen casi siempre algo, aunque sea un mínimo de abstracción parcial. Así, con estas ideas y posicionamientos se perfilan los movimientos artísticos que presentan una abstracción parcial como lo fueron el fauvismo y el cubismo. Sin embargo la abstracción pura que emerge posteriormente en 1910 estuvo influenciada por la aparición de la fotografía ya y este hecho, provoca una crisis en el arte figurativo, con ello surge el abstraccionismo que se convierte en una de las manifestaciones más importantes del arte del siglo XX. Así pudiera entonces decirse que el arte abstracto por sí mismo, reformula el arte como una práctica libre posicionando al artista como un portador de una parte de la verdad, que llevara luego a un cambio en el área. Por lo que, con estas posturas se vislumbran dos visiones como lo son:
- La Abstracción lírica o cromática: que toma como principios el simbolismo y la expresividad de los colores, plasmando en la obra el estado emocional en el que se encontraba el pintor, vinculando el uso del color al estado anímico del artista, porque en momentos de exaltación se aplicará entonces tonos fuertes y chocantes. Pero si se estaba en incertidumbre o confusión entonces se usaban colores planos y difusos, por dar un ejemplo. Por lo tanto, el origen se vincula con el movimiento fauvista.
- Ahora bien, en la Abstracción Geométrica: Se mantiene la simplificación y un ordenamiento de las formas y los colores, que se toma de la matemática, específicamente de la geometría. Colocando a la obra significados que cortan lo figurativo. Así las evidencias de estos cambios se observan en las obras en las trazas de líneas verticales, diagonales u horizontales y se mantienen planos que pasan de lo muy colorido a lo monocromático. De igual manera, en la abstracción geométrica el espectador se concentra para conseguir la posibilidad de la presencia de un mensaje dentro de la obra. De está manera, los orígenes se remontan principalmente al cubismo, estrictamente geométrico.
En consecuencia, tanto la abstracción geométrica como la lírica son abstractas por principio, lo que demuestra que desde su inicio el arte abstracto ha tenido estos dos polos.
¿Cuál fue su principal Legado?
Este movimiento derivado del arte abstracto influenció no sólo la pintura sino luego también otros campos como lo fueron la arquitectura, la escultura y la música. Por decir lo menos en la arquitectura el legado se resume en dos conceptos que se constituyen en su centro de proyección, como son la continuidad exterior del espacio interior, dentro de la armonía naturaleza y arquitectura, así como la creación de un espacio expresivo en el interior de un volumen abstracto. Desde la escultura el mayor legado está en el uso de materiales como el acero y aluminio creando composiciones geométricas de carácter abstracto. Por lo tanto, las obras se configuraban con matices jugando con el módulo, con la serie, con la luz y también el color, en un arte de mucho significado.
En la música, manifiesta el carácter minimalista en la relación del concepto de las formas básicas.
¿Quienes fueron sus representantes?
Los mayores representantes fueron: Kazimir Malévich, (1878-1935) Paul Klee, (1879-1940) Wassily Kandinsky (1866-1944) Piet Mondrian, (1872-1944) Vladímir Tatlin, (1885.1953) Jackson Pollock, (1912-1956) Robert Delaunay, todos ellos ubicados mayormente en la pintura abstracta que se presenta a través de dos tendencias, la abstracción lírica o cromática y la abstracción geométrica. Así uno de mayores referentes en este campo fue Wassily Kandinsky que realizaba abstracciones muy llenas de sentimiento. Tomando como la clave de la abstracción lírica en las obras de él y los otros artistas el querer conseguir retransmitir la emoción de una manera que pudiera ser entendida y compartida por el público. Así, cuando se observan las pinturas de Kandinsky, se mira la función expresiva y simbólica de los colores, característica del abstraccionismo, al mismo tiempo que se vislumbran las emociones en los contrastes de los colores en estas magistrales pinturas.
