Arte celta – Definición, características y obras
Uno de los estilos de arte más destacados y probablemente de los más conocidos hoy en día. Sin embargo, las personas que hablan o conocen por encima a este tipo de arte no saben con exactitud de que trata o en qué consiste esta clase de arte. El arte celta es uno de los estilos artísticos más creativos de toda la historia del arte y de todos los tipos de arte.
¿Qué es el arte celta?
El arte celta era una corriente artística que surgió en las civilizaciones celtas. Sin embargo, este estilo de arte se considera una categoría muy discutida y subjetiva, de la misma manera que lo es el término de “población celta”. Ambos términos se refieren a una etapa de tiempo muy ancha y con una gran variedad de culturas que están relacionadas unas con otras aunque sean diferente entre ellas. Por esta razón, cuando hablamos del concepto “arte celta” hacemos referencia a todo lo que está relacionado con el arte pagano tardío y con el arte cristiano que surgió en las islas británicas.
El arte céltico tiene sus orígenes en la escultura, el tallado y el trabajo de los metales de la gente céltica antigua que dominó Europa continental y las islas británicas alrededor del 1000aC hacia adelante antes de el sumergirse en el imperio romano creciente. Solamente en Gran Bretaña e Irlanda las tradiciones célticas sobreviven.
Dentro del arte celta podemos observar una gran representación en los manuscritos ilustrados que estaban compuestos por varias piezas estéticas muy características del arte nativo insular. Algunos ejemplos de esto podrían ser el Libro de Durrow, los Evangelios de Lindisfarne o incluso el Libro e Kells. Además de los manuscritos también destacaban las piedras pictas de los escoceses, los broches, los cálices y los cruces celtas.
Dentro de este tipo de arte, se observó una ramificación de este estilo de arte denominada como arte celta insular cuyas características se centraban en las espirales y los lazos y que estaban enlazados e influenciados por el arte vikingo y el arte ornamental.
Para entender y para apreciar completamente el arte de los celtas, es necesario entender la distinción entre dos estilos fundamentales y diversos de la expresión artística.
El primero se llama arte naturalistico, que es el arte que procura representar o imitar lo qué se ve en naturaleza. El otro es arte abstracto o geométrico, este arte no imita nada, solo construye diseños ornamentales por medio de una combinación agradable de líneas que fluyen y de patrones decorativos, se rige por la suposición y la imaginación, y depende de una manera especial de un sentido afiliado al ritmo, al balance y a la proporción.
Arte geométrico Céltico
Tres de los elementos principales del diseño del arte geométrico céltico son los knotworks, espirales y patrones dominantes.
El Knotwork: Se cree que los Knotworks fueron introducidos por los manuscritos cristianos copticos que eran también una fuente importante de la inspiración para el arte islámico temprano. Las características típicas de los knotworks célticos son el uso de bordes redondeados y el procurar hacer del knotwork una línea continua.
Espirales: Los espirales son uno de los más viejos elementos del diseño del arte céltico. Fueron utilizados para representar la vida-fuerza ,ejemplo típico de los espirales célticos son el espiral three-pronged o el triskele ,diseños mucho más espirales elaborados se basan en este patrón fundamental. El número tres tenia una significación profunda en la religión céltica pagana.
Patrones Dominantes: Éstos se han descrito como espirales en una línea recta. Los patrones dominantes también se encuentran en el arte mediterráneo. Como ejemplo de patrón dominante céltico es el uso del ángulo de 45 grados para componer el patrón de formas del triángulo.
Características del arte celta
Existen varias características propias de este estilo de arte que lo diferencia de otros tipos de arte entre las que encontramos:
- Idealización geométrica: se intenta no perder las líneas esenciales que tiene la figura la cual se está representando y en muchas ocasiones se ha prescindido totalmente de ellas. Por esta razón, las figuras se reducen y se quedan como esquemas geométricos.
- Creatividad: en muchas ocasiones las obras que se realizaban solo era una excusa para poder dar rienda suelta al artista y a su técnica.
- Horror vacui: también es llamado como horror al vacío. Este estilo fue muy característico en el arte celta por esta razón no se puede hallar ningún tipo de punto vacío en el espacio que ha organizado el artista.
- Zoomorfismo: en esta técnica que usaban los artistas celtas se podía observar a los animales con una cierta naturalidad fantástica. Los animales fantásticos solían tener preferencia en la función decorativa celtica. Es muy posible que estas figuras se originaran a partir del modelo totémico.
- Importancia de lo ornamental en el contenido: los artistas celtas colocaban las escenas justo en el centro de toda la obra artísticas pero en la gran mayoría de los casos se colocaban una decoración secundaria para hacer la obra más atractiva y así poder dejar al artista que se expresarse mejor.
Resumidamente podemos decir que esta clase de arte se caracteriza principalmente por su simbolismo y por la geometría que utilizaban para crear una sensación de desorden. Por esta razón, en este estilo de arte no se refleja el naturalismo ya que las obras que representaban no plasmaban ningún tipo de realidad.
Arquitectura y escultura del arte Céltico
Los Castros celtas son una de la representación más importante del arte Céltico. Los pueblos celtas solían asentarse en emplazamientos elevados, en lo alto de colinas o cerros. Estos poblados estaban amurallados y rodeados por fosos, para garantizar su defensa. También solía haber una torre de vigilancia que dominaba amplias extensiones de terreno que les permitía avistar con tiempo las incursiones enemigas. A este tipo de poblados se le denominan castros y su área interior estaba estructurada en espacios adaptados específicamente para cada actividad.
Muchos de estos castros celtas, al ser conquistados por Roma, se convirtieron en importantes ciudades romanas como Clunia, Uxama, Segóbriga, etc.
En la zona central de la Península, junto a los castros, proliferaron la escultura en piedra de grandes animales cuadrúpedos llamados verracos y que se identifican con algunos de etnias celtibéricas prerromanas (vetones, várdulos, turdetanos, etc.)
Orfebrería del arte Céltico
La Orfebrería celta fue uno de los campos artísticos más destacados. Se han hallado un gran número de piezas de ajuares como fíbulas, torques, pendientes, collares, brazaletes, cinturones etc. de metales que van desde el hierro, el bronce y metales preciosos.
Destacaban en la cerámica del arte Celta las fíbulas, que eran piezas de metal que servían para unir y sostener partes del ropaje. También estaban los torques que eran adornos rígidos para el cuello, a modo de collares, usados como símbolo distintivo por las altas jerarquías de las tribus.
El trabajo artístico del metal también se aplicó al armamento, como en la decoración de escudos y cascos y especialmente de espadas, cuyos mangos solían recibir el mejor de los tratamientos. Estas empuñaduras podían llegar a estar enriquecidas con esmaltes, marfiles y piedras preciosas y adornarse con motivos geométricos, zoomorfos y humanos.
La orfebrería celta alcanzó también a los objetos y útiles cotidianos o de tipo religioso, como en el caso de máscaras ceremoniales, calderos y figuritas votivas.
Obras de este tipo de arte
Dentro de este estilo de arte podemos observar diversas obrar artísticas que destacaron tanto en su periodo como hoy en día. Estas obras de arte son: el Broche de Tara, el Cáliz de Ardagh, el Libro de Kells, la Cruz de Muiredach, los Evangelios de Lindisfarne, el Cáliz de Derrynaflan, el Caldero de Gundestrup, el Libro de Durrow y el Acrópolis de Roquepertuse.