¿Qué es el arte cubista? Origen
Al arte cubista se le considera como un movimiento artístico que estuvo presente entre los años 1907 y 1914. El cubismo está considerado como una vanguardia pionera ya que se encargó de romper con la perspectiva, el último principio renacentista que seguía vigente a comienzos de siglo. El cubismo tuvo como centro neurálgico la ciudad de París, y como jefes y maestros del movimiento figuraban los españoles Pablo Picasso y Juan Gris y los franceses Georges Braque y Fernand Léger, pero el artista Cézanne ya habría marcado el camino, que recibiendo la influencia del Impresionismo, reaccionó contra él, rechazando la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Cézanne creía en que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color, siendo su pintura no dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas, relacionándolas entre sí una vez creadas, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.
Fue originada en Francia y se hizo famosa por los artistas de este estilo entre los que podemos destacar a Pablo Picasso. Este estilo de arte fue una clase de arte esencial ya que dio origen a las demás vanguardias de Europa en el siglo XX. Por lo tanto, se trata de la rotura final que tenía el arte con la pintura tradicional.
El cubismo tuvo como base ideológica la noción de que una imagen es siempre observada desde diferentes puntos de vista, al ser esta tridimensional. Esto llevó a los artistas que desarrollaron esta corriente a buscar nuevas formas de representación pictórica entre las cuales el quiebre con la imagen real se hizo presente a través de la formación de cubos y otras formas geométricas. La presencia de numerosas y ciertamente caóticas formas geométricas daba a la imagen una complejidad única que tenía como objetivo representar la complejidad de la vida cotidiana.
El concepto de cubismo fue creado por el crítico Louis Vauxcelles, el mismo que bautizó a los fauvistas. Este término se originó por una crítica que hizo a una obra artística que según él denominó que estaba representada por “cubos”, desde entonces nació el concepto de cubismo.
El arte cubista no hubiese sido posible sin la aparición de la fotografía, pues esta, al representar la realidad visual de manera más exacta que la pintura, liberó a este último arte de la obligación de representar las cosas tal como aparecen ante nuestros ojos y forzó a los artistas a buscarle un sentido diferente a la mera transcripción a las dos dimensiones de la apariencia externa de las cosas.
La aparición del cubismo se ha relacionado, además, con otros dos hechos acontecidos en la misma década que fueron el psicoanálisis, al evidenciar que pueden existir motivaciones más profundas para los actos y pensamientos humanos, y la teoría de la relatividad, que revela que el mundo no es exactamente, en su estructura profunda.
Características principales del cubismo
- La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen.
- El cubismo es un arte mental, teniendo la obra valor en si misma, expresando ideas.
- El cubismo fue la definitiva rotura del estilo renacentista. Por lo tanto en las obras de arte del cubismo la visión tradicional que se tenía del arte desaparece completamente.
- Este estilo de arte se basa principalmente en la naturaleza representada mediante figuras o formas geométricas y fragmentando superficies y líneas, de una forma simplificada, en cubos, cilindros y esferas.
- Aparece un nuevo concepto denominado “perspectiva múltiple”, es decir, todas las partes se desarrollaban en un mismo plano.
- Las obras pasaron a no poseer ningún compromiso en referente a la estética de las cosas, esta es la razón por lo que aparecían en el mismo plano y tiempo diferentes visas por ejemplo si hablamos de los rostros humanos la nariz estaba representada de perfil y el ojo estaba representado de frente.
- Ya no existen una única visión, por eso en las obras de arte no se tiene ningún tipo de sensación de profundidad.
- Los temas principales que fueron más destacados a la hora de ser representados fueron los retratos, los paisajes, los bodegones y las naturalezas muertas urbanas.
- En cuanto al color, los más usados son los tonos apagados como por ejemplo los tonos marrones, tonos verdes o grises, es decir, se quitan todo los colores que caracterizaba al fauvismo o al impresionismo.
- Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro.
- Las formas geométricas invaden las composiciones.
- No utilizaron el estilo abstracto, la forma siempre fue respetada.
Las etapas principales del arte cubista
Existen diferentes etapas que fue desarrollando poco a poco este estilo de arte entre las cuales podemos destacar:
Arte cubista analítico
Se conoce como la primera fase del cubismo que va desde el 1909 y termina en 1912 y como precursor tenemos a Paul Cézanne. Los artistas se dedicaban al análisis de las imágenes y a la reconstrucción de las mismas a través de estas formas geométricas, su objetivo se convierte en una búsqueda más profunda, que trata de extrapolar a partir de la realidad y representar a la la esencia misma de lo visible. Esta etapa se caracterizó por la descomposición y desequilibrio de las figuras y las formas. Su objetivo principal fue observarlas e intentar establecer un orden por separado. Fue en esta etapa donde se pudo ver un cubismo con dificultad a la hora de comprenderlo y muy puro. Se caracterizó por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas, formas del cono, el cilindro y la esfera» y mediante el uso del color puro, el segundo un proceso analítico llama inducción.
Arte cubista sintético
Un término que por lo general identifica la segunda parte del movimiento pictórico que comúnmente se remonta a 1912, cuando Picasso pinta Naturaleza muerta con silla. Los autores desarrollaron nuevas técnicas que permitían el trabajo con diversas texturas y superficies tales como el collage para crear novedosas obras pictóricas Las principales características de composición de cubismo sintético reside en la elección de la yuxtaposición o superposición de distintas partes de una actuación, a menudo haciendo uso de las técnicas pertinentes, tales como el collage y el papier collé, favoreciendo así las composiciones de objetos polioculari visiones de un mismo objeto. En esta etapa los objetos ya no eran observados y ordenados si no que hace un resumen de la figura esencial, por ello se resaltan diferentes partes del cuadro. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.
Pintores del arte cubista
Pablo Ruiz Picasso: sus obras destacadas dentro del arte cubista fueron varias, como ejemplo tenemos Las Señoritas de Avignon, la obra representa un burdel de Barcelona, con mujeres desnudas con sus rostros desfigurados, con influencia Cézanne, del arte ibérico y de la escultura negra, donde rompe con todas las normas tradicionales de la pintura figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados y angulosos. Otras obras que realizó Pablo Ruiz Picasso fue el Desnudo con toalla, La fábrica de Horta de Ebro, y retrato de Ambosio Vollard. Una de sus mejores obras fue El Guernica, el cuadro símbolo del horror de la guerra civil española y el bombardeo que destruye la ciudad vasca de Guernica, con un estilo cubista y con una simbología del surrealismo y de las deformaciones expresionistas.
George Braque: Es el otro gran creador del cubismo. Descubrió que se pueden simplificar las formas reduciéndolas a prismas y cilindros. En su obra Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a colores grises y geometriza y descompone las formas para crear una nueva realidad mediante superposiciones y transparencias. También se adentrará en el collage. Obra también destacadas son El bodegón de la guitarra, El bodegón del violoncelo, El taller del pintor.
Juan Gris: Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Utiliza composiciones que tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Mezcla la suavidad y la energía, que lo vemos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy violentos. Se centra en el tema de los bodegones, con elementos como vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales. Tenemos obras destacadas como Naturaleza muerta, El desayuno, Naturaleza muerta sobre una silla.
Fernand Leger: trabaja un cubismo que tiende hacia formas de aspecto mecánico y tubular. Sus temas más utilizados eran con relación con la vida cotidiana y el maquinismo de la gran ciudad, con personajes con cierto carácter autómatas. Tenemos obras como Partida de cartas, donde los protagonistas han sido convertidos en una especie de robots metálicos, con otras obras también importantes como Los acróbatas, Los cilindros, Las hélices.
Hay muchos más pintores, muy famosos todos, de este estilo de arte. Entre ellos podemos destacar algunos de los cuales hoy en día todavía se conocen, tantos ellos como sus obras, estos artistas son: Jean Metzinger, Robert Delaunay, Albert Gleizs. Evidentemente hoy en día pueden conocerse muchísimos más artistas de esta etapa, aunque los más conocidos y por lo tanto los más famosos serían estos artistas.
