¿Qué es el arte del Fauvismo o arte Fovismo?
El movimiento Fovismo o Fauvismo como también es llamado del francés fauvisme de fauve fiera e ismo de movimiento con carácter, es un estilo pictórico francés que se caracteriza principalmente por su esteticidad y sentimentalismo, ya que evidencia un espíritu sujeto a las condiciones de la situación en el momento. Este sentimentalismo lo lleva a tener un profundo sentido con la naturalista.
Características principales del arte Fauvista
Para comprender mejor en qué se basaba el movimiento fauvista, será necesario tener en cuenta las principales características por las que se destacó: La principal particularidad del arte fauvista se centra en la expresividad que va más allá del realismo de las situaciones, no obstante, tiene una fuerte relación con la naturaleza, buscando de la unión del arte con la vida con sentido. Va dejando a un lado el dibujo previo, la perfección de las formas, los retratos, paisajes y demás elementos propiamente establecidos.
El movimiento fauvista puede crear elementos que no existen en realidad. Lo que más salta a la vista de este estilo artístico es la presencia de colores en diferentes tonos, las líneas fuertes, marcadas y sólidas en cada contorno de las figuras, donde mayormente son señaladas con color negro y en cuanto a los demás colores, su forma de aplicación se sale de lo tradicional y la realidad para su elección. El arte fauvista se aleja del convencionalismo y es fuertemente influenciada por el arte africano.
Su misión es representar principalmente la alegría, los colores saturados, el sentimentalismo y la unión con la naturaleza a partir de un juego cromático donde se llama la atención del espectador destacando los colores sin buscar la perfección de la obra.
Estos son los principales elementos de este movimiento para la creación de sus obras:
-Imaginación para mezclar el mundo interior con el real
-Interpretación libre
-Imaginación, libertad y rebeldía
Nacimiento del Fauvismo
Este movimiento tiene origen en Francia aproximadamente de los años 1904 a 1908 donde luego se movió rápidamente a países de la zona aunque su duración fue muy corta. En cuanto a su nombre, procede de ‘las fieras’ les fauves, las cuales fueron un conjunto de obras que se expusieron durante la celebración del Salón de Otoño de 1905, en la sala número VII, uno de los momentos cruciales para el movimiento. Es así, como ante la incapacidad de encontrar una clasificación donde pudieran integran las obras presentadas, el grupo de artistas da origen a este movimiento definiendo características como el uso de los colores y la definición intensa, marcada y fuerte de las líneas pintadas.
Se considera al movimiento Favismo uno de los movimientos que no fue sólidamente definido, pues en muchas partes se interpreta como un mosaico de aporte en el que cada artista creaba sus obras de forma libre, rechazando el convencionalismo. No obstante, los artistas pensaban que en cada uno de los colores que implementaban tenían la posibilidad de expresar un sentimiento, por lo que esta influencia fue plasmada en sus obras. Esta característica fue evidente en sus creaciones a medida que dejaban a un lado la perfección y buscaban la forma de expresar el valor de cada uno de los colores.
Clasificación del arte Fauvista
Pese a su corto tiempo de duración, entre las obras del fauvismo encontramos distintas disciplinas, entre las cuales se encuentran principalmente: la pintura en óleo, el dibujo y la escultura.
Pintura fauvista
Los artistas de la pintura fauvista eligen iniciar con obras ligadas a la libertad dejando a un lado los postulados impresionistas de la época. Para el pintor fauvista lo más importante de la pintura que realiza es el color, por lo que no prioriza aspectos como el realismo de las figuras ni la luz. Es así como la esencia de la pintura del favismo se centra en la pasión por los colores que se expresan de manera pura con un sentimiento ligado.
El color de las pinturas del arte fauvista es plano de manera que también se usa un solo plano dentro del lienzo. No aparecen aspectos como la profundidad y los focos de luz, sino que son los colores los que estructuran el espacio basándose en una técnica simple.
Elementos de la pintura fauvista
-Se usa la pintura de forma esporádica, sin mezcla u organización
-Los colores son puros
-Se plantean las separaciones con líneas sólidas como contorno para cada figura
Dibujo fauvista
Por mucho se vio al dibujo como la fase anterior para la acción de la pintura, es así como el dibujo funcionaría como un boceto previo a la pintura posterior. No obstante, la pintura recibió más valor cuando se empezaron a ver como un proceso de estudio para el artista como parte de su proceso de construcción para la gran obra.
El dibujo de este movimiento se caracteriza por el lenguaje visual que propone el artista, de manera que se evidencian trazos libres, valores estéticos y sobre todo, una expresividad única.
Escultura del movimiento fauvista
En cuanto a la escultura de este movimiento, aparecen varios artistas con técnicas y materiales variados que expresan el arte fauvista usando diferentes elementos bajo la misma esencia, por lo que realizan obras como figuras talladas en madera.
Características de la escultura fauvista
-Intenta crear figuras de escultura basadas en modelos naturales del ambiente
-Deja de interesarse por un tema en particular y deja que la expresividad fluya
-Sus obras muestran menor perspectiva hacia la tridimensionalidad
-Los trazos de las obras son fuertes, oscuros y gruesos
Obras más importantes del Fauvismo
Entre las obras más importantes de este movimiento, se destacan principalmente las obras de la pintura, estas son:
La alegría de vivir: Creada en 1905 – 1906, señala uno de los cuadros clásicos del Fauvismo con un contenido variado de estampas japonesas, figuras persas y bizantinas. Es una pintura con una finalidad subjetiva para el observador donde se ven las líneas en el contorno de los cuerpos con características de las odaliscas orientadas llevadas a un aire occidental.
La danza: En esta pintura el artista crea contornos muy marcados para los 5 cuerpos humanos que aparecen en la obra, donde además se hace una reducción de la gama de colores implementada. Los cuerpos no permiten la visualización del rostro y la posición en círculo lleva al espectador a un ritmo natural, continuo y sin un fin aparente.
La Ratlla Verda: Esta obra representa la esposa de uno de los artistas más importantes de la época, Matisse. La pintura expresa un rostro fuerte, marcado con dureza y con una mirada clara en un punto que se encuentra fuera del límite del cuadro. No obstante, los contornos de la figura hacen que se aleje de un rostro delicado y femenino, pues las líneas son bruscas. El uso de los colores es uno de los aspectos que más resalta de esta obra.
La habitación roja de Matisse: Aunque la obra inicial tenía más toques de color verde, la final resalta por su color rojo, el cual contrasta con otros más como el azul creando un ambiente mucho más llamativo que capta la atención del espectador y que dada la presencia de otros colores permite que ningún detalle pase desapercibido.
Peces dorados: Esta pintura muestra colores que en mayoría no habían aparecido, centrándose principalmente en una base color rosa. El artista se inspiró en un viaje que tuvo a Marruecos, por ello propone un cuadro muy natural donde los peces dorados están rodeados de flores y hojas verdes en el contorno de la pecera.
Autores representantes del Fauvismo
El arte y movimiento del Fauvismo logra cautivar e integrar a diferentes artistas que se enfocan en distintos tipos de arte, por lo que parecen los siguientes:
Henri Matisse (del año 1869 – 1954)
Es considerado como la figura más importante y más representativa de todo el movimiento fauvista, siendo el único artista que evita cambiar de dirección, por lo que se queda en este tipo de arte creando nuevas obras que impactarían más adelante. Influenciado por artistas como Van Gogh, Signac y Gaugain, crea una de las obras que marca su construcción y resulta una de las más importantes del movimiento ‘La alegría de vivir’. Esta obra surge de su imaginación con un fuente sentido subjetivo.
Principales características: Simplifica los temas formales, busca mejorar los colores que están presentes en la obra, domina en sus obras la seguridad, los dibujos son realizados con el color en camino a la profundidad propia.
Maurice de Vlaminck (del año 1876 – 1958)
Este pintor se destacó principalmente por la creación de paisajes profundamente dramáticos que fueron inspirados del artista Van Gogh usando su misma pincelada con un colorido importante. Además de crear pinturas con contrastes cromáticos con mucho brillo. Su obra más característica para la época de vigencia de este movimiento fue ‘Árboles rojos’ en el año 1906.
André Derain (del año 1880 – 1954)
Este artista busca marcar el movimiento con su técnica basada en personajes campestres pero también con personajes urbanos, como es el caso de la pintura ‘Puente en Londres’ del año 1906. Su trabajo pone en evidencia la pureza de cada uno de los colores implementados, así como la dirección que estos toman a partir de pinceladas totalmente irregulares que carecen de preocupación por aspectos como la representación realista de la situación o la perspectiva de la misma. Hacia el año 1908 empieza con la búsqueda de otros estilos que lo llevan al cubismo.
Principales características: Se destaca principalmente por el uso de figuras campestres y urbanos en cada una de sus obras, se especializa en encontrar los colores puros marcados en el lienzo y la naturaleza de ellos.
Aportes y legado del movimiento fauvista
El arte fauvista se consolida como el primer movimiento que corta y rompe con lo hasta ahora marcado en el mundo artístico, por lo que rompe con la tradición buscando nuevos caminos y formas de crear piezas innovadoras.
En cuanto a los aportes que ha proporcionado esta corriente del arte, se encuentra principalmente su desempeño y ejercicio como proceso de evolución para otras corrientes que se empiezan a alejar de la realidad, con toques más rebeldes y fuera de lo marcado. El fauvismo apuesta por un estilo con una expresión más fuerte y agresiva que con el paso de los años recibe el valor que merece.