¿Qué es el arte helenístico?
Durante la etapa helenística se observó unas grandes peticiones para desarrollar obras de pintura, arquitectura y escultura. Esta demanda de obras de arte se debió sobre todo a la competencia que había entre diversos reyes y el deseo tan grande de engrandecer y embellecer sus respectivas ciudades con numerosas obras que intentaban reflejar la rivalidad que tenían los “grandes señores”. Por esta razón, el arte helenístico poco a poco fue triunfando y se fue extendiendo por diversos lugares.
Características del arte Helinístico
- Dejaron de basarse en modelos ideales para hacerlo en modelos más naturalistas de acuerdo con la perfección directa de la realidad, los artistas se ocuparon de todos los aspectos de la figura humana.
- Sobresalieron obras de dimensiones superiores a las naturales, en comparación a las proporciones establecidas en el período clásico.
- Abundancia decorativa y ornamental de los grandes monumentos, como por ejemplo el Altar de Zeus en Pérgamo.
- Las ciudades helenísticas fueron diseñadas de acuerdo a un plan geométrico con formas regulares, algunas de forma circular, con un centro del que irradiaban calles enlazadas entre sí por círculos concéntricos.
- Se abrió paso a una realidad exagerada, en la que se enfatizaron y sofisticaron las formas heredadas de la Grecia clásica, como ejemplo el Coloso de Rodas.
- Las figuras cambiaron, su pose era más distendida e indolente.
- Aparecieron los retratos de personajes convertidos en héroes.
- Destaca la estructura dinámica que producía una sensación de inestabilidad.
- Dinamismo en las expresiones queriendo lograr estados anímicos y el interés de reflejar la anatomía y expresión dramática.
- Prefirieron el uso de los elementos decorativos del orden corintio.
Arquitectura helenística
La arquitectura helenística continúa utilizando los tres órdenes tradicionales, el orden dórico, que se transforma en algo más raro, alarga sus formas y adopta columnas más delgadas que suprimen la decoración acanalada de su parte inferior, el orden jónico, pero sin duda prefieren en el arte helenístico las cualidades decorativas del orden corintio, que desde la construcción del templo dedicado a Zeus, la orden corintio se generaliza.
Una de las diferencias más importantes entre la arquitectura clásica y la helenística radica en la organización interna de los grupos de construcciones religiosas. Durante este periodo, se multiplicaron los edificios destinados al ocio colectivo, como los teatros que son un elemento indispensable para cada ciudad y enriquecen la arquitectura escénica. También se construyen Gimnasios, palestras y estadios adquiriendo mayor relieve en la vida urbana.
En esta época, la arquitectura sufre un gran cambio y se pueden observar grandes obras urbanísticas. Por ello, se produce un nuevo objetivo a la hora de crear las obras, este nuevo objetivo consiste en corregir los defectos, adaptarse a la naturaleza del edificio e intentar mostrar las virtudes que tiene el edificio. Con este novedoso urbanismo se crearon diversos jardines públicos y teatros, de hecho una de las cosas más destacadas de la arquitectura helenística eran las acrópolis y el ágora.
Escultura helenística
Se pierde el equilibrio clásico en favor de una nueva sensibilidad, que se complace en buscar más la realidad del individuo, que la perfección física y prefiere la expresión dramática a la serenidad espiritual y las actitudes violentas a las reposadas.
El arte helenístico se pierde el equilibrio del periodo clásico, buscan una nueva sensibilidad, la realidad del individuo, la expresión dramática y las actitudes violentas. El principal objetivo de esta escultura es intentar hallar la atmósfera y la expresividad, este tipo de búsqueda se centraba principalmente en los retratos que intentaban mostrar y transmitir el carácter que tenía la modelo. Además, intentaban buscar las emociones y los sentimientos de los modelos por esta razón, en las grandes obras se pueden observar sentimientos de vejez, dolor o sueño. El tema principal de la escultura helenista siempre fueron los dioses, las amazonas y los gigantes, pero también los placeres de la vida, lo feo, lo grotesco y lo anecdótico tienen interés para los artistas de esta época.
Las esculturas pierden el punto de vista frontal a favor de su visibilidad desde todos los ángulos, con el propósito de que se pueda observar desde cualquier perspectiva, teniendo, además, hay un conocimiento perfecto de la anatomía.
Mosaicos y pintura helenística
Ha desaparecido en su totalidad, pero se conservan las descripciones de la pintura que Polignoto, Parraisio, Zeuxis y Apeles realizaron policromado los muros en algunas construcciones atenienses.
Las únicas manifestaciones pictóricas llegadas hasta nosotros son de carácter decorativo de vasos de formas muy variadas y algunas pinturas romanas que reflejan la influencia de los modelos griegos.
Al contrario de la arquitectura y de la escultura helenística, en la pintura existen pocas obras de arte encontradas, han desaparecido, pero se conservan las descripciones de la pintura que Polignoto, Parraisio, Zeuxis y Apeles realizaron policromado los muros en algunas construcciones atenienses, también tenemos las manifestaciones pictóricas llegadas hasta nosotros de carácter decorativo de vasos de formas muy variadas y algunas pinturas romanas que reflejan la influencia de los modelos griegos. Sin embargo, podemos observar la pintura helenística en diversos mosaicos y gracias a estos podemos tener una idea de cómo era la pintura helenística en su época. Con ello se ha sabido que esta pintura tenía propias características como una composición de determinados colores, una gran expresividad en los rostros de los modelos.
Entre los mosaicos del período helenístico, los temas egipcios son los más abundantes con paisajes, flora y fauna y asuntos nilóticos, siendo uno de los más famoso el mosaico llamado mosaico Barberini, encontrado en Palestrina y conservado en el palacio Barberini de esta ciudad. Se descubrió hacia el año 1600 y decoraba el ábside de uno de los templos del santuario mandado rehacer por el general y político romano, Lucio Cornelio Sila.
Cerámica helenística
En el periodo helenístico la cerámica consigue un gran protagonismo y por esta razón se encuentra diversas vasijas adornadas. Estos recipientes eran adornados con colores lisos y oscuros, como por ejemplo el negro, y los finalizaban con un toque brillante utilizando sobre todo el barniz para llegar a ese brillo. En definitiva los decorados de estas vasijas solían ser sencillos, aunque aparece una contrariedad y es que en esta época comienza a parecer las vasijas con relieve. Estas vasijas con relieve van cogiendo protagonismo y se van basando poco a poco en temas como monstruos mitológicos y animales, aunque también existían vasijas cuyo tema principal eran las mujeres que se representaban con grandes vestidos de colores amarillos, blancos o azules.
En arte helenístico la cerámica fue muy rica y variada en sus formas y perfecta en sus acabados. Se caracterizo especialmente por la estilización y la expresión de las figuras, con una exquisita sensibilidad estética, que para los artistas helenos, la cerámica supuso el mejor medio para expresarse artísticamente, siendo la cerámica la única muestra de pintura griega que disponemos.