Qué es el arte idealista
El arte idealista intentaba hallar una representación precisa y exacta de la realidad, pero el artista intenta mejorarla, muy parecida al arte realista pero con la diferencia que los artistas interpretaban su realidad a través de su sentimientos y su sensibilidad, no se reflejan los elementos y objetos como son sino como se desea que sean. De esta forma se pueden observar que la representación que hacían los artistas de la realidad solía ser abstraída con el único objetivo de quitar cualquier signo de refinamiento, por lo tanto solo se mostraría la belleza. Esa es la razón por la que cuando se plasma una escena se eligen diferentes elementos u objetos tomando lo mejor de cada uno y reuniéndolos en un mismo, expresando los valores de estética como la mesura, el equilibrio y la elegancia. Quieren, en sus obras, evitar el desequilibrio, el exceso, los contrastes violentos y la vulgaridad.
Además, cuando hablamos de arte idealista tenemos que tener en cuenta que es un arte que está enlazado con leyes académicas y que tiene como base para realizar sus obras la antigüedad greco-latina.
Diferencias con el realismo
En general, los términos idealismo y realismo suelen confundirse, pero existen muchas diferencias entre ambos que resulta necesario señalar.
En principio, ambos conciben el origen del conocimiento de manera diversa; el realismo sostiene que se da en las cosas, mientras que el idealismo lo define como una actividad que realiza el hombre para elaborar conceptos.
El realismo plantea la existencia de las cosas independientemente de nuestro razonamiento o de nuestros procesos intelectuales. Por otro lado, el idealismo defiende la participación de la mente para la concepción, por ejemplo, de las leyes, las matemáticas o el arte, las cuales no tendrían lugar sin nuestra intervención.
Estilos del arte Idealista
Existen algunos estilos que conforman el arte idealista, estos estilos de arte han ido apareciendo a lo largo de la historia de arte y son:
Arte clásico
El arte clásico se interpreta como el conjunto de formas artísticas que se mezclan a partir de las diversas influencias de una sociedad humanista como la griega y tienen su continuidad práctica en el mundo romano. Se desarrolla durante el primer milenio a.C. y hasta la primera mitad del primero d.C., como expresión plástica de las civilizaciones griega y romana. El arte clásico consideraba que las disciplinas artísticas no eran las normales como las bellas artes (escultura y arquitectura) sino que también consideraba que el arte eran las artes menores.
Respecto a la arquitectura, los griegos, después de conocer los templos pétreos de los egipcios, comenzaron en el siglo VII a.C. A construir sus propios templos en piedra, con un estilo propio y específico. Utilizaron la piedra caliza en el sur de Italia y Sicilia, el mármol en las islas griegas y en Asia Menor y la caliza revestida con mármol en el continente. Más tarde levantaron sus edificios principalmente de mármol.
Renacimiento
Se denomina Renacimiento al movimiento cultural que surge en Europa en el siglo XIV y XV, llegando a su apogeo en el siglo XVI. De Italia se extiende lentamente por Europa, excepto Rusia.
Respecto al renacimiento italiano se origina en las ciudades que florecieron en el centro y norte de Italia, como Florencia, Milán y Venecia, su riqueza financió los logros culturales renacentistas. El Renacimiento se ha caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromanoclásico y especialmente por su arte, realzando una belleza ideal, ajustada a cánones dictados por la razón, buscando la serenidad, el equilibrio y la perfección.
Manierismo
Es un estilo artístico que predominó en Italia desde el final del Alto Renacimiento en el 1530, hasta los comienzos del período Barroco, hacia el año 1600.
Se originó en Venecia, gracias a los mercaderes y en Roma gracias a los papas, Julio II y León X, pero finalmente se extendió hasta España, Europa Central y del norte. En este estilo se quería imitar a los Grandes Maestros. El Manierismo supone, con respecto al renacimiento clásico, un distanciamiento que se empieza a producir a partir de la fecha de la muerte de Rafael, en 1520. Este estilo se preocupaba por solucionar problemas artísticos intrincados, como desnudos retratados en posturas complicadas. Las figuras en las obras manieristas tienen frecuentemente extremidades graciosas pero raramente alargadas, cabezas pequeñas y semblante estilizado, mientras sus posturas parecen difíciles o artificiales.
Este arte es dificultoso ya que en un principio se decía que el manierismo era una copia de artística de algunos artistas que destacaron en el Alto Renacimiento, pero poco después se llegó a la conclusión de que era una lucha contra la idea que había de belleza en la época clásica.
Barroco clasicista
El arte Barroco Clasicista fue encarnado por Annibale Carracci y sus seguidores, como Guido Reni, Domenichino, Lanfranco, Guercino, entre otros. Buscan una fórmula de compromiso entre la movilidad y teatralidad típica del barroco con ciertas ideas heredadas del Alto Renacimiento, siendo especialmente consideradas las figuras de Rafael, sobre todo su armonía formal en las composiciones y exquisitez en los tipos, Miguel Ángel y sus anatomías hercúleas, a menudo contorsionadas por la forma serpentinata y los venecianos, con su pincelada suelta para los fondos y su carácter colorista. Esta etapa fue un movimiento intelectual, cultura y estético que intento inspirarse en cánones filosóficos y estéticos de la Antigüedad clásica, pero se fue desarrollando y evolucionando dando así lugar a estilos y movimientos propios.
Neoclásico
El Neoclasicismo es el estilo de la burguesía y triunfa en el último tercio del siglo XVIII, incluso antes de iniciarse la revolución, la burguesía ya tiene un peso social importante. Sus orígenes estéticos están en la reacción ante el barroco y los filosóficos están en una mirada distinta sobre el poder y la sociedad.
En lo que llamamos Neoclasicismo hay que distinguir dos corrientes: Una primera que responde a pura reacción estética contra el barroco y la otra la otra corriente que responde a los postulados ilustrados: funcionalidad, racionalidad, claridad…
Se recupera el gusto por la Antigüedad y el Renacimiento como modelos.Gusta más el arte griego que el romano, siendo el lenguaje artístico sencillo y decorativo.Los temas son “clásicos” aplicados al momento, las formas, técnicas y materiales son los que se aplicaron en la Antigüedad y en el Renacimiento.
Academicismo
El academicismo es una corriente artística que responde a las instrucciones de la Academia de Bellas Artes de París y al gusto medioburgués, como herencia del Clasicismo.Se recurre al uso de recursos artísticos tradicionales, establecidos por reglas de una Academia, y que aluden al tratamiento de la luz, el color, la perspectiva, el dibujo, etc. Su propósito es defender la posibilidad de enseñanza de todo aspecto de la creación artística por medio de reglas comunicables, desechan la idea de genio, movido por la inspiración divina o por la intuición y talento individuales, rompiendo con la visión de arte como artesanía.
Ukiyo-e
Es un género de grabados realizados mediante xilografía o técnica de grabado en madera, producidos en Japón entre los siglos XVII y XX, entre los que se encuentran imágenes paisajísticas, del teatro y de zonas de alterne. El Ukiyo-e era accesible dado que podía ser producido de forma masiva. Eran en su mayoría adquiridos por habitantes que por lo general no tenían el dinero suficiente como para comprar una pintura original.
Simbolismo
El Simbolismo es un movimiento literario y de artes plásticas que se originó en Francia en la década de 1880, paralelo al post-impresionismo, y que surgió como reacción al enfoque realista implícito en el Impresionismo. Los simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emoción provocada por la experiencia. Tratan de exteriorizar una idea, de analizar el yo, interesándoles la capacidad de sugerir, de establecer correspondencias entre los objetos y las sensaciones, el misterio, el ocultismo. Sienten la necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible y tienden hacia la espiritualidad.
Prerrafaelismo
Es un movimiento artístico que surge en Inglaterra a mediados del siglo XIX constituido por Millais, Hunt y Rossetti , que fueron los fundadores de la Hermandad de los Prerrafaelitas en 1848, que tiene como objetivos luchar contra el academicismo, los males de la sociedad industrial y el convencionalismo de la época victoriana, ntentando recuperar un arte más espontáneo, buscando la inspiración en la naturaleza y en los maestros antiguos del Renacimiento, anteriores a Rafael ,de donde procede el nombre. Su temática favorita varía entre el intimismo burgués, asuntos de la vida moderna, episodios inspirados en la literatura y escenas religiosas
Art Decó
Conocemos por Art Decó a aquel estilo artístico que tuvo lugar en las primeras décadas del siglo XX aunque su período de mayor auge y crecimiento fue la década de 1920. El Art Decó surgió en la ciudad de París pero se hizo presente en varios países a lo largo de Europa así como también en Estados Unidos y algunos países sudamericanos. Encontramos obras del Art Decó tanto en la pintura como en la escultura pero principalmente en la arquitectura.
Tiene como elementos fundamentales a las formas geométricas y a las líneas simples y rectas, sin presentar exuberancia y exageración y una búsqueda de la simplicidad y de las formas más autenticas antes que del lujo y del gasto, sin perder el interés por la belleza y el arte.
Influenció en las artes decorativas como por ejemplo en el diseño interior, en el diseño gráfico, en la arquitectura, entre otros. Además se puede ver también reflejado en las artes visuales.