¿Qué es el arte minimalista?
El concepto minimalista, de forma general, es diferentes cosas que se han visto reducidas a lo esencial y quita los materiales que sobran, a todo aquello que ha sido reducido a lo esencial, sin elementos sobrantes que rellenen sin un sentido.
El arte minimalista es una corriente artística contemporánea surgida en Estados Unidos, durante la década de los años 60, que tiene como tendencia reducir sus obras a lo fundamental, utilizando sólo los elementos mínimos y básicos, por lo tanto solo se verán representaciones de cosas esenciales y fundamentales para el artista, que utiliza la geometría elemental de las formas, buscando la mayor expresividad con los mínimos recursos, siendo como una crítica a la desmesura y el recargamiento de ciertas manifestaciones artísticas del momento, particularmente la del pop art.
El minimalismo tiene sus raíces en los aspectos reductores de la modernidad, y es a menudo interpretado como una reacción contra el subjetivismo y emocionalismo del expresionismo abstracto y el pop art, y un puente a las prácticas del arte postmoderno
El arte minimalista se ha visto influenciado por tradiciones orientales, como la japonesa, tendientes a la reducción de elementos y a la economía de recursos, etc.
El minimalismo permite la mayoría de variaciones hacia el zen y el orientalismo, pudiendo utilizar muebles u objetos de estilo oriental que serán perfectos para acercarse a ambientes más eclécticos, prefiriendo l os espacios altos, tipo loft, con una segunda planta a la vista o entrepiso,
El perfil de una persona que utiliza el arte minimalista es claramente ordenada, ofreciendo un orden estético que se apoya en la no acumulación de objetos innecesarios que perturben su visión. Por eso se dice que el minimalismo no está pensado para gente desordenada.
Origen del arte minimalista
El arte minimalista, como hemos comentado anteriormente, es un movimiento del arte el cual se fue desarrollando a partir del arte occidental y fue después de la Segunda Guerra mundial (en el año 1960) cuando este estilo de arte comenzó a destacar.
Este estilo del arte, al desarrollarse del arte occidental, tiene diferentes movimientos artísticos entre los que destaca el uso de los materiales básicos y mínimos para realizar obras de arte. Un ejemplo de esto podría ser el uso de un tejido natural, formas geométricas sencillas o colores puros.
El arte minimalista no solo se reduce a la pintura y a la música, sino que también a la escultura, el diseño, la arquitectura y el mobiliario, por ejemplo, En este sentido, hoy en día es común encontrar tendencias minimalistas, incluso en la decoración de casas y de espacios interiores, como las habitaciones, la cocina o los muebles.
Características del arte minimalista
Las características más destacadas de este estilo de arte, si hablamos de manera general, son:
- Abstracción total: las obras operan sólo en términos de material, superficie, tamaño y color.
- Se expresa con gran austeridad en la composición y la ausencia de ornamentos innecesarios,
- Máxima sencillez: buscan la reducción para eliminar toda alusión simbólica y centrar la mirada en cuestiones puramente formales: el color, la escala, el volumen o el espacio circundante.
- En la escultura: se usan formas semejantes a cubos, pirámides o esferas, organizadas en ángulos rectos, generalmente en series.
- En la pintura: se utilizan las superficies enfáticas monocromáticas, generalmente pintura blanca sobre fondo blanco o de otros colores apenas modificadas con líneas y puntos casi imperceptibles por marcas cerca del borde o por pincelazos.
- Niegan calquier efecto ilusionístico y literal, haciendo que la pintura sea sólo «pigmento específico» sobre una «superficie específica»
- Utilización directa de los materiales manipulados lo mínimo posible.
- Se emplean distintos materiales a fin de explotar la interación de sus características físicas.
- Juegan con la creación de contrastes como brillante-mate, suave-áspero, opaco-transparente, y grueso-fino.
- En la pintura se aplica la pintura empastada con efectos de jaspeado o a base de gruesas pinceladas paralelas, a fin de acentuar el carácter literal.
- Se crean obras de gran formato y pinturas sin marco.
- Predominio de formatos y colores neutros.
- Purismo estructural y funcionalidad, con una gran precisión en los acabados.
Los colores en el arte minimalista
Una de sus principales características del minimalismo es el uso de colores puros, con superficies o fondos monocromáticos, de tonos suaves predominando el blanco, utilizando una amplia gama de sus variedades y el crudo, aunque también se utilizan los tostados o el negro con sutiles toques de color para acentuar detalles y accesorios. Para el contraste utilizan algunos detalles ornamentales de los que, en ningún caso, hay que abusar. Por ejemplo se puede poner un detalle de color, utilizando el color rojo, representando una alfombra, como un objeto único.
Los materiales utilizados en el arte minimalista
Los materiales son otro de los puntos claves del minimalismo. En la ambientación minimalista se utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles, y los materiales rústicos, como el cemento alisado, vidrio, alambre de acero, venecita y piedras, principalmente en estado natural, que haya sido manipulado lo mínimo posible.
Los Textiles utilizados en la decoración minimalista
Las telas que se utilizan deben evitar lo agresivo y barroco, aportando frescura y dando una sensación de tranquilidad invitando a la relajación. Se utilizarán telas lisas rozando lo austero, descartando las telas floreadas y estampadas. Se prefieren las telas rústicas en color marfil,con texturas como el lino o lonetas. Respecto a la decoración en el arte minimalista, con cortinas, almohadones y tapizados se seguirá una unidad y un equilibrio en el conjunto.
La escultura en el arte minimalista
A la hora de hablar de la escultura debemos decir que fue un campo artístico muy destacado, utilizando las formas geométricas simples que no representaban ninguna imagen. Los escultores minimalistas encargaban sus obras a industriales sin participar en el proceso, manteniéndose al margen para que no hubiera ningún rastro de humanidad. En sus obras se podía captar su totalidad de una sola vez y de una forma inmediata, así con una primera vista las obras eran entendidas.
En la escultura minimalista podemos observar diferentes artistas como por ejemplo son: Robert Morris, Carl Andre, Donald Judd, Dan Flavin y Sol LeWitt.
La pintura en el arte minimalista
Se trata de una pintura abstracta que se originó en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York, en la década de los años 1960, desarrollándose durante los años 1970. Sus principales características son: el uso de formas rectangulares y cúbicas, destacando una Igualdad de las partes del cuadro, usando la repetición, usando superficies neutras y creando lienzos de gran formato, predominando mucho el color.
Si hablamos de la pintura minimalista tenemos que destacar que tenía una gran influencia del constructivismo, aunque destacó más las influencias que tenía de las proposiciones reduccionistas expuestas por el artista Ad Reinhardt.
Hay millones de pintores destacados de esta clase de arte, entre ellos están Robert Ryman, Agnes Martin y Robert Mangold.
Diseño y arquitectura minimalista
En el arte minimalista también podemos observar algunas tendencias de arquitectura y diseño en las cuales las estructuras están reducidas a los elementos y materiales necesarios sin sobrepasarse. En el diseño y la arquitectura minimalista podemos observar las influencias que tiene del diseño y la arquitectura japonesa. Alguno de los artistas destacados de la arquitectura minimalista son: Tadao Ando, Rudi Riccioti, John Pawson, Hiroshi Naito y Souto de Moura.
Música minimalista
Normalmente, cuando hablamos de algún estilo de arte no solemos nombrar el campo de la música dentro de ese estilo sin embargo, la música minimalista tiene unas características determinadas que la diferencian de otros estilos de música. Estas características son:
- Pulsos constantes
- Movimientos lentos “Éctasis” que suelen encontrarse en forma de tonos muy largos o de zumbidos.
- Repeticiones de frases musicales, suelen ser cortas y con pocas variaciones.
- Intensidad en la armonía tonal.
Existen otras características que diferencian a la música minimalista pero estas son las más destacadas y por las cuales la música minimalista ha destacado. Hay diversos artistas que se han ido, a lo largo del tiempo, asociando con este estilo de música. Entre ellos podemos destacar algunos como por ejemplo son: Steve Reich, Jeff Mills, Brian Eno, Cornelius Cardew, Arvo Pärt, Ricardo Villalobos, Henryk Górecki, Philip Glass y Richie Hawtin, estos serían algunos de los artistas más destacados aunque como hemos dicho anteriormente existen varios más.
Artistas del arte minimalista
En el arte minimalista, entre los arquitectos, diseñadores industriales y gráficos más interesados en crear espacios y productos minimalistas destacan:
Alvar Aalto: nacido en el, finlandés, figura capital del modernismo internacional y de lo que se conocería como diseño escandinavo. Sus edificios aprovechaban la naturaleza a lo Frank Lloyd Wright, mientras su mobiliario se inspiró en las sillas tubulares de Marcel Breuer que tenía en su propia casa.
Dieter Rams: nacido en el 1932, alemán, es uno de los diseñadores industriales más influyentes del siglo XX. Definió un estilo poco pretencioso, elegante, legible, esencial sin ser frío, legible y con un riguroso lenguaje visual.
Jonathan Ive: nacido en 1967, británico. Su talento para aportar su propia visión minimalista del diseño, inspirada en trabajos previos como el de Dieter Rams, así como la tutela intuitiva de Steve Jobs, conformaron el tándem diseñador-industrial más reconocido del minimalismo.
Kenya Hara: nacida en el 1958, japonesa, experto en la creación de imágenes corporativas, parte de los conceptos estéticos zen, wabi-sabi, iki, etc. Cree que el minimalismo y los productos desnudos, usables y bien pensados marcarán el siglo XXI.
Tadao Ando: nacido en el 1941, japonés, es un arquitecto autodidacta cuya obra ha sido categorizada como «regionalismo crítico». Para realizar sus obras se ha servido de su profundo conocimiento de las corrientes filosóficas y estéticas japonesas que tanto han influido el diseño occidental desde el siglo XVIII.
Alberto Campo Baeza: nacido en el 1946, español, su obra arquitectónica es reconocida en todo el mundo como uno de los exponentes del minimalismo, con especial atención a la interacción de sus espacios y la luz.
Eduardo Soto de Moura: nacido en el1952, portugués, es uno de los arquitectos más reconocidos, cuya obra. Sus edificios se integran con el entorno después de interpretarlo sin pretensiones y, como otros diseñadores y arquitectos minimalistas, trabaja con texturas ásperas e intemporales, tales como el hormigón, las piedras y la madera local.
Álvaro Siza Vieira: nacido en el 1933, portugués, quiso ser escultor y sus anhelos se cumplieron en parte, al convertirse en arquitecto. Su arquitectura es intemporal, áspera, estoica. Sus edificios están atentos a la luz y se han alimentado de su entorno.
Phillippe Starck: nacido en el 1949, francés, es uno de los diseñadores industriales más reconocidos por expertos y gran público. Sus diseños son funcionales y tienen una vocación ecológica:
John Pawson: nacido en el 1949, británico, su trabajo en arquitectura y diseño industrial se inspiran tanto en la tradición estética y filosofía orientales como por la sobriedad occidental. En sus obras trata de resolver retos de espacio, proporción, luz y materiales, a través de un lenguaje de patrones que siempre tiene en consideración el entorno y contexto cultural.
