Arte Rococó
Antes de hablar sobre el arte rococó, tendremos que hablar sobre la etapa Rococó y lo que es o cómo surgió. Es por ello, por lo que el período de Rococó se denomina como un movimiento artístico que fue originario de Francia que está comprendido entre 1730 y 1760. A la hora de diferenciar entre el Rococó y el Barroco tenemos que destacar que el primero está al servicio de la burguesía y la aristocracia, a contrario el Barroco estaba al servicio y a favor del poder absolutista. Sin embargo, no solo esta es la principal diferencia si no que a partir del comienzo del arte Rococó el artista pudo realizar sus obras con más libertad y se expandió el marcado de arte, además el Rococó es un arte al servicio de fiesta, lujo y comodidad es por eso por lo que las representaciones de las obras son del estilo de vida cotidiano.
Si nos referimos a la diferencia que existe entre el cambio del Barroco al Rococó con respecto a lo social, el arte Rococó se comienza a reflejar en el cambio que da el papel de la mujer ya que se convierte en la principal organizadora de reuniones para hablar sobre juegos, literatura, política o para bailar. Además el arte Rococó intenta reproducir los sentimientos que había en la vida aristocrática y las preocupaciones que tenían, además de figuras religiosas o batallas heroicas.
En resumen podemos decir la etapa Rococó comienza en el siglo XVIII en Francia, además se consideró la culminación de la época Barroca. Por lo tanto, tiene grandes diferencias con el Barroco, es decir, el Rococó se diferencia en la elegancia de las obras, la opulencia y los colores vivos que son una clara contrariedad de la oscuridad y el pesimismo que se caracterizaba al Barroco.
El fin del arte Rococó se inicia en torno al 1760, cuando personajes como Voltaire y Jacques-Francois Blondel extienden la crítica sobre la superficialidad y la degeneración del arte. Blondel, en particular, se lamentó de la «increíble mezcla de conchas, dragones, cañas, palmas y plantas» del arte contemporáneo y en el 1780 el Rococó deja de estar de moda en Francia y es reemplazado por el orden y la seriedad del estilo neoclásico.
Origen del Arte Rococó
El concepto de Rococó tiene un origen francés, “rocaille (piedra)” y “coquille (concha)”, ambos elementos de cual procede la palabra rococó son importancias para la ornamentación de los interiores. Es por ello por lo que en el periodo del Rococó destacaba la decoración que era completamente asimétrica y libre, además tenía preferencia por formas irregulares y onduladas y un gran gusto por los materiales naturales como por ejemplo las piedras marinas, las formas vegetales o las conchas.
Arte rococó y la arquitectura
Una de las características del estilo rococó en la arquitectura será la marcada diferencia entre exteriores e interiores, siendo el interior un lugar de fantasía y colorido, mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se abandonan los órdenes clásicos, y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, con edificios de forma circular, con un pabellón central rodeado de un jardín o un parque natural. Otras edificaciones podían tomar la forma de pabellones encadenados, en contra del típico edificio «bloque». Las estancias se hacen especializadas para cada función y con una distribución muy cómoda, combinando ornamentación, colores y mobiliario.
Arte rococó y la pintura
La pintura llegó a su máximo esplendor en la década de 1730. Llamada Pintura Galante y no pintura rococó ya que este término engloba el contexto estético en que se encontraba. Los artistas usaron colores claros y delicados y formas curvilíneas, con temas como los querubines y mitos de amor y paisajes con fiestas galantes y pastorales, comidas sobre la hierba de personajes aristocráticos y aventuras amorosas y cortesanas. También tenían temas de personajes mitológicos que se entremezclan en las escenas, dotándolas de sensualidad, alegría y frescura, siendo el retrato un tema elegido por los pintores del arte rococó, representando personajes elegantes y amables.
Características del Arte Rococó
En general, el arte Rococó está definido como un arte cortesano, antiformalista e individual, que se caracterizaba por los colores suaves, claros y muy luminosos
Todas sus obras se caracterizaban por estar inspiradas en los cuerpos desnudos, el arte oriental, la naturaleza y la mitología además también se pueden observar representaciones de temas amorosos y galantes.
El arte Rococó es mundano, es decir, no tiene ninguna influencia religiosa ya que esta modalidad de arte representa temas de las relaciones entre humanos y de la vida cotidiana,
Intenta encontrar un estilo que sea exótico, sensual, refinado y agradable.
En la pintura hay grandes obras con representaciones de fiestas campestres y galantes, con aventuras cortesanas y amorosas y sobre todo con historias pastoriles.
Todas las representaciones poseen una composición alegre, fresca y sensual.
El Arte Rococó convierte en un foco de inspiración a la mujer, la cual representa de manera sensual y muy bella.
Artistas destacados de esta clase de arte
Watteau, Jean-Antoine: nacido en el 1684, pintor francés considerado uno de los principales artistas del periodo rococó y precursor del impresionismo del siglo XIX. En el 1702 fue a París donde vivió como pintor de sus trabajos de copias y amanerados cuadros devocionales que le compraba un marchante; en el 1708 comienza a trabajar con el artista decorativo Claude Audran y tuvo la oportunidad de estudiar el ciclo de cuadros barrocos de Petrus Paulus Rubens sobre La vida de Maria de Medici; en 1709 ganó el segundo premio del codiciado concurso Prix de Rome, recibiendo después importantes encargos y en 1717 fue es elegido miembro de la Academia Francesa en París. Sus lienzo reflejan la influencia de los grandes pintores flamencos, con un estilo que puso de manifiesto una sensibilidad en el tratamiento de la luz y el color, una sensualidad, una delicadeza y un lirismo hasta entonces desconocidos. Su estilo fue imitado por otros pintores rococós y en sus temas destacan las reuniones de galantes al aire libre, siendo su obra maestra, Embarque para la isla de Citerea creada en el 1717. Otro tema muy utilizado fueron las representaciones de payasos, arlequines y los cómicos italianos.
Fragonard, Jean-Honoré: nacido en el 1732, es un pintor francés del periodo rococó, uno de los artistas favoritos de la corte de Luis XV y Luis XVI gracias a sus escenas amorosas de delicados colores, situadas a menudo en jardines. Fue discípulo durante tres años del pintor francés Carle Van Loo, más tarde estudió y pintó durante seis años en Italia, donde recibió la influencia del maestro veneciano Giovanni Battista Tiepolo. En un principio desarrolló un estilo con temas religiosos e históricos, pero en el 1765 siguió el estilo rococó, estilo de moda en Francia. Sus obras de esta época reflejan la alegría, frivolidad y voluptuosidad del periodo, obras con fluidez de líneas, destacando las vaporosas flores en medio de un suave follaje y las figuras con poses llenas de gracia y elegancia de damas con sus amantes o de campesinas con sus hijos.
Francois de Cuvilliés: arquitecto francés-alemán, quien desplegó todo su talento en el rococó bávaro. Un gran ejemplo de su arte es el Pabellón de Casa ubicado en el Palacio de Nymphenburg, una residencia de verano que se posa al oeste de Munich en Alemania.
Jean Antoine Watteau: pintor francés en sus obras expresaba un arte que reflejaba diseños de erotismo líricos. Entre sus obras más destacadas encontramos a “Embarkation for Cythera” del año 1717, cuadro que se ubica en el Museo del Louvre y “Pierrot Alegre” el cual se encuentra en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.
Jean-Baptiste Simeón Chardin: nació en el 1699, se centró en la pintura flamenca y holandesa del siglo XVII, inspirando su gusto por la poesía de los pequeños episodios cotidianos, eligiendo tonalidades apagadas y sus temas elegidos eran los afectos de las familias burguesas, obras importantes fueron sus «Naturalezas muertas» creadas en 1728.
El Arte Rococó se puede observar sobre todo en la arquitectura, la pintura y la escultura. Hay diversos artistas que han sido destacados en este periodo, aunque los principales fueron: François Boucher, Jean Honoré Fragonard y Giambattista Tiepolo, estos artistas destacaron sobre todo en la pintura he hicieron pinturas asombrosas como “Diana después del baño”, “Los felices azares del Columpio”, entre otros. Si hablamos de los artistas más famosos de la arquitectura podríamos hablar de Joseph Emanuel Fischer von Erlach, François de Cuvilliés y Johann Balthasar Neuman, entre otros. Por último, en la categoría de escultura podemos observar diversos escultores entre todos ellos podemos destacar a Giovanni Battista Bernero, Jacques Roettiers, Jean- Antoine Houdon y Innocenzo Spinazzi. Evidentemente en todas las categorías hay diversos artistas destacados, pero los principales serían los comentados anteriormente.
