¿Qué es el arte romántico?
Probablemente el arte romántico sea una etapa de la historia del arte un tanto dificultosa ya que tuvo muchas influencias de otros estilos de arte y aunque se intentaba diferenciar del neoclasicismo pocas veces se hizo correctamente ya que, como hemos dicho anteriormente, resultaba un tanto difícil comprarlo.
La definición de arte romántico probablemente es una de las definiciones más cortas de todos los tipos de arte. Este tipo de arte se originó en Francia, durante la época del segundo Imperio, cuando unas nuevas tendencias y técnicas artísticas fueron apareciendo y se utilizaron para crear una contrariedad con el arte neoclásico. Es decir, el arte romántico fue un movimiento artístico que nació para crear una contrariedad con el arte clásico y por ello, este estilo de arte intentaba educar y emocionar al telespectador.
Características del arte Romántico
- El arte deja de regirse por la doctrina del Clasicismo.
- El objetivo principal del arte no es la belleza, sino la expresión y sentimientos que pueden abrir horizontes mucho más amplios.
- Emerge un deseo de que aparezca lo nuevo, insólito, oculto, reprimido, en una palabra, lo sublime, lo que está más allá del límite. Esta ansiedad provoca mucho más placer estético que la belleza.
- Prima la subjetividad en detrimento de lo objetivo. Por medio del arte se intenta expresar el mundo interior del artista, aunque para ello haya que recurrir amundos oscuros, penumbras o sueños.
- Cobra importancia el tema de la magnitud. Se siente el mundo como algo inabarcable a lo que el hombre es incapaz de llegar. Esto genera un sentimiento de inferioridad y una angustia ante las fuerzas incontrolables de la Naturaleza.
- Impera la Historia Nacional. En el Romanticismo se alza el orgullo de las lenguas locales, las raíces profundas de los pueblos natales. Se buscan los orígenes remotos de lo primigenio.
- Amor a la Edad Media y sus valores: ruralización, feudalismo y por lo general, todo aquello que rechazaba el racionalismo ilustrado.
- Hay un vivencia profunda de la religión.
- Se impone el gusto por lo exótico. Se valora lo distinto, de ahí que la mirada se fije profundamente en mundos orientales.
Historia de esta clase de arte
El concepto romántico se utiliza para describir a una clase de arte que apareció a principios del siglo XIX y que tenían unas características determinadas que eran la conexión con la naturaleza, unas emociones y sentimientos abiertos, individualismo y dramatismo. Sin embargo, este estilo de arte se comparaba con el clasicismo, el clasicismo se basaba principalmente en técnicas utilizadas en el arte antiguo clásico principalmente en su arquitectura y su escultura. Es por esta razón que la diferencia entre romanticismo y clasicismo no es clara completamente ya que los artistas que se consideraban “románticos” a su vez se inspiraban y cogían técnicas de obras de arte clásicas.
Por otro lado, es resulta complicado definir el momento preciso en el que el “neoclasicismo” acaba y comienza el periodo “romanticismo”. Es por esta razón por lo que durante años se ha optado por dividir la etapa “neoclásica” en varios movimientos artísticos dependiendo de la temática. Estas etapas son:
- Neoclásico horrendo
- Neoclásico erótico
- Neoclásico arqueológico
Música romántica
En el siglo de las Luces esta disciplina artística fue apartada a un segundo plano porque se consideraba un simple juego para entretener y dar diversión al espíritu del artista mediante los sentidos. Sin embargo, en la etapa romántica dio un lugar importante a la música ya que según los artistas románticos la música te liberaba de cualquier limitación de la razón, de cualquier concepto o imagen determinada y además dichos artistas consideraban que era la mejor arte para expresar el secreto universal. La música romántica supuestamente se originó en el año 1800 y con ello se incluyen algunos artistas que se creían que pertenecían al clasicismo.
Pintura romántica
Lo que caracteriza a la pintura romántica de los demás estilos de pintura era su afán de intentar mostrar el paisaje. Según los artistas románticos su afán de intentar reflejar el fondo es atribuía al intento de reflejar correctamente lo “ilimitable” y al infinito. Este intento de reflejar el infinito no solo se vio reflejado en la pintura sino que también se reflejó en la poesía. El paisajismo del estilo romántico es una evolución del paisaje que utilizaba el arte clasicista. Sin embargo, se diferencia por:
- Mostrar de forma fácil la inmensidad y la monotonía de la naturaleza y sus elementos
- Una nueva postura de los humanos frente al mundo natural.
Escultura romántica
En el arte Romántico en cuanto a la escultura romántica solo se vio presente en algunas figuras de jardines ingleses y también destacó en la escultura funeraria aunque sin embargo, eso nunca fue verdaderamente la escultura romántica. Pero tampoco existen grandes obras destacadas en esta etapa ya que la escultura solo se ha podido investigar en la literatura.
Arquitectura romántica
La arquitectura romántica se originó tanto en Francia como Inglaterra a mitad del siglo XVIII. En este estilo arquitectónico poseía dos problemas, estos problemas eran:
- Qué fuera lo más cómodo posible al menor precio, normalmente eran edificios de uso privado.
- Qué fuera lo más cómodo posible para una cantidad específica de gente.
Estos problemas hicieron que la arquitectura romántica se usara sobre todo de forma utilitaria y no decorativa. Ya que utilizaban los edificios para el acomodo de las personas.
Representantes del arte Romántico en Europa
Gros: se le ha considerado como el artista que representa el tránsito del Neoclasicismo al Romanticismo. Los primeros románticos se formaron en el taller de David, siendo Gros un discípulo suyo. Este artista el Romanticismo del color que después tanto desarrollaría el artista Delacroix. A Gros desarrolló las pautas de Rubens, artista que interesó mucho al maestro David, llevándole al movimiento y al color. Esta tendencia repercutirá indiscutiblemente en Géricault y a Delacroix. Cuando Gros era estudiante, Josefina Bonaparte le presentó a Napoleón en 1797 para el Premio de Roma. Napoleón lo integró en su corte y lo convirtió en testigo directo de las batallas y vida militar. Gros vivió un espectáculo estremecedor que transladó a su pintura.
Sus obras más representativas son:
Napoleón en el puente de Arcole, 1798-1800; Napoleón y los apestados de Jaffa, 1804; Napoleón y los apestados de Jaffa, 1804; La batalla de Eylau, 1807-1808; La batalla de Eylau, 1807-1808, óleo sobre lienzo; El teniente Charles Legrand de 1810; entre otros.
Ingres: nace en Montauban, es hijo de artesano empresario, lo que explica sus tempranas tendencias artísticas. Se formó en la conservadora Toulousse, le permite una formación más antigua y severa, pero no por ello dejando de ser extraordinaria. En 1797 ingresa en el taller de David, el que enseguida se da cuenta de sus excepcionales cualidades. A lo largo de la Historia del Arte, Ingres ha sido una figura mal comprendida y encuadrada. Es un artista poco estudiado por la dificultad que su obra plantea, difícil de clasificar dentro de un estilo.
Sus obras más representativas son: Napoleón imperator, 1806; La bañista de Valpiçon, 1808; Tetis implorando a Júpiter de 1811; La gran odalisca, 1814; entre otras.
Géricault: encarna el Romanticismo temperamental, se dice de él que es el prototipo de hombre romántico. Lo podemos encuadrar en el marco de Gros por el dinamismo de una línea que recuerda a Rubens, por el color y los temas épicos. Desde el principio dio muestras de rebeldíay no respetaba las reglas. Tuvo una gran pasión por lo excesivo, y la pincelada empastada, lo que revelaba un marcado temperamento.
Sus obras más importantes son: Húsar a caballo, c.1814; La Balsa de la Medusa, 1818; El derby de Epson, c.1821; El cleptómano, c.1822 y el Retrato de mujer loca, c.1822, entre otras.
Delacroix: es una de las figuras más importantes del Romanticismo francés. Se le considera un Romanticismo del color, un incesante observador del mundo que le rodea, con un gran amor al ímpetu y al movimiento y al orientalismo, llega intuitivamente a una práctica del color que se adelanta al Impresionismo.
Sus obras que más le representan son: La Barca de Dante del 1822; La Matanza de Quíos de 1824; Combate entre Glaur y Hassan de 1826 y por último La muerte de Sandanápalo de 1827-1828.
Francisco José de Goya y Lucientes: es el artista español que mejor ha reflejado la época en la que vivió, y sin duda la máxima figura del arte en su tiempo. Sus numerosas pinturas, dibujos y grabados han sido el referente y la influencia básica de todos los artistas de los siglos XIX y XX. Su sólida técnica en las pinturas, su fina sátira en los temas, y su creencia en representar la vida cotidiana y no «la tradición» le ha clasificado como el primero de los «modernistas». Fué elegido primer pintor de cámara y director de pintura de la Academia de San Fernando en 1780, y más tarde en 1786 fue nombrado pintor del Rey, y pintor de corte en 1789. La serie «Los desastres de la guerra» (1810-14) nos hace ver los horrores que la invasión Napoleónica produjo en el pueblo, más allá de las grandes hechos o batallas historicos que eran los motivos tardicionales de los cuadros.
Sus obras más destacadas son: Los desastres de la guerra de 1810-1814, es esta obra nos hace ver los horrores que la invasión Napoleónica produjo en el pueblo; El 3 de Mayo de 1808; El 2 de Mayo de 1808; La Maja Desnuda de 1799-1800; La Maja Vestida, entre muchas más no menos importantes.