Arte Vikingo significado y estilosArte Vikingo significado y estilos

Arte Vikingo ¿Qué es?

Arte Vikingo – Definición y estilos de arte

El arte vikingo, hoy en día, es muy conocido por muchas personas que pertenecen a países europeos. Sin embargo, esta clase de arte se pudo ver principalmente en los países nórdicos y es por esta razón por lo que no se desplazó mucho de forma geográfica. En la historia del arte este estilo de arte forma parte del grupo de tipos de arte germánico, aunque en realidad fue un estilo diferenciado.

¿Qué es el arte vikingo?

Llamamos arte vikingo al movimiento artístico que se creó en los países nórdicos y en diversas zonas conquistadas durante el periodo vikingo, es decir, durante los siglos VIII hasta XII. Este estilo de arte está dentro del grupo de tipo de arte zoomórfico germánico, que se evolucionó mediante diversas influencias del estilo de arte romano y del arte celta.

Principalmente, este tipo de arte es aplicado, es decir, este tipo de arte recreaba objetos de la vida habitual de las personas como por ejemplo las joyas, la herramienta o los utensilios que utilizaban en su día a día las personas. Sin embargo, una de las cosas más características del arte vikingo es que también se usaba para realizar piedras rúnicas y poco después se utilizó para construir iglesias. Las obras que se han ido conservando a lo largo de tiempo son las realizadas en piedra y metal aunque también se descubrieron varias obras realizadas en tela y madera.

Casi todo el arte de la época vikinga es un arte aplicado, es decir, sirve para decorar una amplia variedad de objetos utilizados en la vida cotidiana. Sin embargo, artesanos de la madera, escultores y artesanos metalúrgicos trajeron consigo un dinamismo y imaginación que ha dejado un rico legado de adornos extravagantes con formas animales.

El arte vikingo en el esplendor de su producción de objetos de adorno y de armas perduraban también influencias celtas y, transmitidas por talleres góticos, tradiciones escitas y sarcásticas. Algunos de los motivos continuaron en uso en diversas formas durante largos periodos de tiempo, como ejemplo tenemos  las bestias, que  sigue siendo un distintivo de arte escandinavo durante más de 150 años. Sólo unas pocas piezas de talla de madera sobrevivieron a pesar de madera debió haber sido la principal materia prima.
Entre estos, los mascarones con decoración de cabezas de animales de Oseberg y la decoración de la iglesia de madera de Urnes muestran las supremas habilidades de la talla en madera en la época vikinga.

arte vikingo iglesiaArte vikingo en España

Los vikingos llegaron a España, entrando por Santiago de Compostela, sobre el 844, pero desde el 966 al 985  fue cuando más fuerte tuvieron su ataque, llegando al reino de León, donde fueron derrotados. Un milenio después sobre el 1990, se descubrió que, en San Isidoro de León, se encontraba una pequeña cajita hecha en asta de reno, de forma cilíndrica de unos 44 mm de altura y 33 de diámetro, en el exterior muestra una serie de animales entrelazados, esquema arquetípico del arte nórdico y celta, dentro de los cuales destaca una figura que posiblemente se trate de un ave, girando la cabeza 180º. Su utilidad tiene varias interpretaciones, la más hablada es que se trate de una ficha del Hnefatfl, un juego vikingo similar al ajedrez, siendo  esta espléndida cajita  el único vestigio artístico del que podemos disfrutar dentro de nuestra propia península.

Estilos del arte vikingo

Existen diferentes estilos que caracterizan al arte vikingo como tal, estos estilos son:

  • Broa – Oseberg: este estilo apareció en la primera etapa del arte vikingo, es decir, este estilo va desde la mitad del siglo VIII hasta la mitad del siglo IX. Su nombre está relacionado con el nombre de la tumba de un hombre de la localidad de Broa en Suecia y de la tumba una mujer en Oseberg (Noruega). En broa se hallaron diversas obras de arte en bronce que parecían las brindas de los caballos. Por otro lado, una de las tumbas más ricas en toda la historia del arte vikingo fue la de Oseberg. Ambas tumbas tiene características similares y en ellas aparecen varias figuras de animales. El estilo consta de sinuosas bestias con pequeñas cabezas, hojas a modo de pies y múltiples rizos. Las bestias son tan estilizadas hasta el punto de que llegarán a ser zoológicamente indefinidas. Cabe señalar comienza a aparecer las primeras “gripping beasts” o bestias con garras, el sello distintivo del estilo de ornamentación. El motivo de la “gripping beast” o bestia de agarre consta de bestias zoomorfas con máscaras en lugar de cabezas, con ojos abultados y las orejas prominentes. A menudo se muestran con arco, cinta órganos, sus patas de agarre su propio cuello y las extremidades y en torno a los bordes.
  • arte vikingoBorre: este estilo se llama Borre por el barco fúnebre encontrado en Borre (Noruega). El estilo borre se desarrolló a partir del estilo Broa – Oseberg. Este estilo se caracteriza por seguir un patrón trenzado en diferentes líneas, muy parecido a los eslabones de una cadena, además tiene formas simétricas. Con este estilo de arte se puede comprobar el desarrollo de las técnicas usadas para la granulación y la filigrana, además este estilo destacó principalmente en las Islas Británicas. Este estilo es un descendiente directo del estilo Broa. Tiene dos motivos principales, una bestia de agarre y el llamado “anillo de trenza” que se compone de un trenzado simétrico, con dos bandas,unidos por anillos que están rodeados por cuadrados. También son comunes trenzados, anillos y nudos, y los diseños en metal son a menudo tratados creándoles muescas para imitar la filigrana utilizada en las mejores piezas. Los motivos vegetales fueron adoptados por el arte carolingio. Este estilo fue empleado principalmente para decorar joyas, cinturones y accesorios de madera, como por ejemplo, en la metalurgia de Borre y el Barco de Gokstad, enterrados en torno a 900-905. Es probablemente que la primera muestra de estilo Borre en las Islas Británicas se produjo con la escultura en la Isla de Man, como incripsción rúnica de Kirk y Michael en la cruz de Gosforth, Cumbria.
  • Jelling: al estilo Jelling se le llama así por el descubrimiento de un copón de plata encontrado en una sepultura funeraria de Jelling (en Dinamarca). Tiene unas características muy determinadas, la característica más destacada eran las figuras de animales que tenían forma de S y con el perfil semejante al de un dragón. Normalmente estas figuras tenían las mandíbulas abiertas y en muchas situaciones mostraban los colmillos. El estilo también tiene afinidades con los patrones de iluminación de manuscritos irlandeses.
  • Mammen: el estilo Mammen surgió de forma imperceptible y gradual del estilo Jelling. Ambos estilos son difíciles de diferenciar sobre todo porque ambos pertenecen al periodo de transición. Lleva el nombre de los diseños en un hacha encontrado en la tumba de un vikingo danés de Mammen, en Jutlandia. Lo más característico de este estilo son las formas sustanciosas y conspicuas de las figuras de animales, además las formas de espiral eran de un tamaño mayor a las normales, se convierten en más grandes, más realistas y naturales en la misma proporción. Por lo tanto, era más de relleno y la espirales decorativas aumentan su tamaño. Además aparecen por primera vez formas vegetales que se diferencian claramente de otras formas.
  • arte vikingo runasRingerike: el estilo Ringerike aparece justo con la expansión de alzar las piedras rúnicas. Su nombre tiene como origen el yacimiento arqueológico en la ciudad de Buskerund donde se hallaron varias piedras rúnicas con decorados de vegetales y animales. Este estilo se caracteriza por elaborar adornos y follaje, entrelazado animales lo cual están perfectamente definidos, además de que también hay presencia de figuras geométricas que suelen rodear a una figura animal de un tamaño mayor al del normal. Un origen del estilo se pueden encontrar en la escuela de Winchester manuscritos iluminados. Un ejemplo interesante de esto es a principios del siglo XI la escultura de una Gran Bestia y la serpiente, originalmente de color y una inscripción rúnica, que forma parte de una tumba se encuéntrala Catedral de San Pablo, Londres, en 1852 y ahora en la Guildhall (Ciudad de Londres) Museo. Otra reliquia del mismo estilo y fecha es una placa de bronce, parte de una veleta, que se encuentra en Winchester y en la actualidad en la Catedral de la Biblioteca. .
    La influencia del estilo Ringerike está bien representada en manuscritos ingleses, y también hay unas muy competentes tallas de marfil.
  • Urnes: el estilo Urnes se denominó así por el experto arqueológico Haakon Sheteling. Este nombre surgió por la talla en las puertas de madera de Urnes Iglesia en el Sognefjord, Noruega. Es un estilo muy elegante a la vez que robusto, se caracteriza por las figuras de animales que son delgadas y bastante esbeltas. Las poderosas bestias de los periodos Mammen y Ringerike comienzan a degenerar en bestias elegante y suavizadas, semejantes a elegante galgo con los cuerpos rodeados de delgadas cintas de metal. Los patrones foliares ya no existen realmente, se han convertido ahora en cintas delgadas curvas sólo con el animal o que sirven para indicar el estilo.