¿Quién fue Edouard Manet?
Edouard Manet fue el artista más importante e influyente que ha atendido la llamada del poeta Charles Baudelaire de los artistas a convertirse en pintores de la vida moderna. Edouard Manet tenía una educación de clase alta, pero también llevó una vida bohemia y fue proclive a escandalizar al público del salón francés con su rechazo por las convenciones académicas y sus imágenes sorprendentemente modernas de la vida urbana. Durante mucho tiempo se asoció con los impresionistas. No obstante, Manet era ciertamente una influencia importante en ellos y aprendió mucho de ellos también. Sin embargo, en los últimos años los críticos han reconocido que también aprendió del realismo y el naturalismo de sus contemporáneos franceses e incluso de la pintura española del siglo XVII. Este interés por el impresionismo, el naturalismo junto con el realismo contemporáneo le dieron la base fundamental para su enfoque innovador.
¿Cómo se desarrolló Edouard Manet?
En 1849, Manet se enamoró de su profesora de piano, Suzanne Leenhoff. De esta relación nació el niño, León (1852), quien fue ocultado a la familia de Suzanne para evitar el escándalo, siendo introducido a la sociedad como hermano de Suzanne y ahijado de Manet. Al año siguiente, Manet viajó a Italia, por el arte y para distracción social. Bajo protesta, su padre permitió a Manet perseguir sus objetivos artísticos. Por lo que, en enero de 1850, fiel a su naturaleza contraria, en vez de ir a la Escuela de Bellas Artes (Ecole des Beaux-Arts) para aprender lo que él consideraba modos anticuados, Manet se unió al estudio de Thomas Couture. Este artista era un pintor académico y un producto del sistema de salón, quien animaba a sus alumnos a explorar su propia expresión artística, en lugar de adherirse a las exigencias estéticas de los días.
La modernidad de Manet se encuentra sobre todo en su afán de actualizar viejos géneros de la pintura mediante la inyección de nuevos contenidos o mediante la alteración de los elementos convencionales. Lo hizo con una sensibilidad aguda a la tradición histórica y realidad contemporánea. También fue sin duda la causa de muchos de los escándalos que provocó. A Manet se le atribuye la popularización de la técnica de pintura “Alla Prima”, la cual consistía en establecer inmediatamente el color en lugar de crear colores en capas, el cual emparejó lo más cerca posible del efecto final que buscaba. El enfoque llegó a ser ampliamente utilizado por los impresionistas, ya que se adapta perfectamente a las presiones de capturar efectos de luz y atmósfera, de la pintura al aire libre. Su manejo suelto de la pintura, y su representación esquemática de los volúmenes, mostró áreas de simplicidad en sus cuadros. No obstante la simplicidad en los cuadros de Manet, sugirió los carteles populares y la pintura artificial, en contraposición al realismo. Hoy en día, los críticos ven esta calidad como el primer ejemplo de simplicidad en el arte moderno.
¿Cuál es la importancia de la obra de Edouard Manet?
Después de su muerte, la esposa de Manet y amigos trabajaron para garantizar su memoria y su legado, a través de ventas extraordinarias de su pintura, adquisiciones por parte del gobierno francés y mediante la publicación de varias biografías. Considerado por muchos historiadores de arte como el padre del arte moderno, la influencia de Manet en el arte y el mundo del arte es inconmensurable. Mientras la grandeza y el escándalo caracterizaron su vida profesional, su deseo de respetabilidad dictó en última instancia, su vida privada. A pesar de su relativamente corta carrera, que abarca un poco más de dos décadas, sus obras se exponen en la mayoría de galerías y museos internacionales más importantes.
El mejor resumen de Manet fue el realizado por el escritor del siglo XIX Edmond de Goncourt, explicando que sus técnicas se inician desde Goya, y que Manet al igual que todos los pintores que le han seguido, con sus técnicas, realizaron la finalización de la pintura al óleo, es decir, de la pintura de transparencia ámbar, cristalina, de la mujer de Rubens en un sombrero de paja en el epítome, pasando a una técnica que cuenta con una pintura opaca, mate, calcárea, es decir una pintura con todas las características de la pintura de muebles.
¿Cuáles son las técnicas más usadas por Edouard Manet?
Manet pintó al aire libre junto con otros impresionistas haciendo bocetos en el sitio y volviendo al estudio para completar sus cuadros. Manet pinta alla prima, es decir «a la vez», haciendo pinturas con capas húmedas de pintura al óleo sobre capas húmedas existentes en lugar de la forma tradicional de la pintura mediante la construcción de capas de esmalte en las capas secas de pintura. Sus pinceladas son sueltas, amplias y rápidas. Sus retratos no se idealizan como los de los pintores del renacimiento clásico. Como pintor realista, pintaron personas reales, con expresiones reales y de irregularidades.
A diferencia de los pintores realistas como Gustave Courbet (1819-1877), que se centró en pinturas de escenas rurales, Manet pintó la vida de la ciudad parisina y temas urbanos contemporáneos. En Manet la pintura es muy directa, seleccionando el tema con cuidado antes de pintar, usando colores para las figuras y formas en un en crema grisáceo o pálido gris después de realizar un dibujo con una pintura fluida de sombra oscura.
Manet explora áreas sutiles del color y gradaciones de valor que indican la forma y el modelado. El rango de valores medios disminuido a favor de un mayor contraste de claros y oscuros. Esto servía para aplanar un poco el cuadro y muestra una influencia de grabados japoneses de la época.
A Manet le gustaba usar el negro utilizándolo magistralmente. Al igual que los impresionistas como Pierre-Auguste Renoir (1841-1919) utiliza el azul y morado para pintar sombras. Así mismo, Manet utiliza libremente el negro, influenciado por pintores españoles, tales como Velázquez (1599-1660) y Francisco de Goya (1746-1828).
Manet usa más pesadas aplicaciones de pintura de aceite sobre su tema principal y capas más finas en el fondo y menos áreas significativas. Esto ayudó a dirigir el ojo del espectador a las partes más importantes de la pintura. Manet quería que sus cuadros tienen un sentido de urgencia acerca de ellos, así que en lugar de sobrecargar de trabajo laborioso piezas con las que él luchaba, él límpielos casi por completo, manteniendo únicamente la capa inferior y les vuelva a pintar para que aparezcan nuevas. Él dijo, «cuando ya lo tienes, tú lo tienes. Cuando no lo has hecho, empezar otra vez. El resto es patraña».
Como Monet y los otros impresionistas, Manet comenzó a añadir blanco a sus colores para iluminar con ellos, así como colores vivos directamente desde el tubo de pintura, un nuevo invento de la era en 1841. Él puso estos colores abajo, uno al lado del otro – parches fácilmente distinguibles del color – para mezclar ópticamente en el ojo del espectador y no en el lienzo.
Aunque parecen ser de color plano, si usted mira de cerca usted puede ver que los colores de los fondos de sus pinturas a menudo son una mezcla compleja de colores. Pinturas de Manet muestran la influencia de la fotografía, un nuevo medio de la época, tanto en la composición y la gama tonal. Hay menos variedad en los tonos medio y mayor contraste en las luces y las sombras, como en una pintura de Notan. También, figuras, en lugar de estar dentro de los bordes de la composición, se recorta como por el marco del visor de la cámara.
¿Cuáles son las obras más importantes de Edouard Manet?
Seguidamente se presentan las obras más importantes de Édouard Manet en las que se resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-El Desayuno sobre la Hierba (1863)
Esta composición de Manet está influenciada por el renacentista Giorgione y el grabado de Raimondi del juicio de Paris después de Raphael. Observándose en el cuadro la fractura de estas influencias en su rechazo por la perspectiva y el uso de fuentes de luz artificial. No obstante, fue la presencia de un desnudo femenino no idealizado, casualmente comprometido con dos hombres elegantemente vestidos, lo que hace el foco de la desaprobación de esta obra. Su mirada enfrenta al espectador a nivel sexual, desafiando los límites éticos y estéticos.
-Olympia (1863)
Esta pieza representa una prostituta de clase baja, Olimpia de Manet que confronta al espectador burgués con una realidad oculta, pero bien conocida. Con una postura deliberadamente provocadora, escandalizó a los espectadores del salón de 1865. Esta pieza es una referencia de la Venus de Urbino de Titán (1538) y la Maja Desnuda de Goya (1799-1800), del género tradicional «boudoir»: Sin embargo, culmina en un retrato bastante informal e individual de una mujer sin vergüenza de su cuerpo. Inicialmente, se cree que Olimpia es una representación pictórica de los pasos de la famosa colección de Baudelaire de poemas llamado Les Fleurs du Mal (1857). Por ejemplo, Manet abiertamente incluye un gato negro, que simboliza una mayor sexualidad y prostitución un símbolo característico de Baudelaire, realizado para designar la experiencia fluctuante y efímera de la vida en la metrópolis urbana y la responsabilidad que tiene el arte de capturar esa experiencia.
-Alabama Kearsarge (1865)
Desde sus días como marino mercante, Manet siempre estaba fascinado con el mar. Este lienzo inusual fue inspirado por el texto y relatos fotográficos de la batalla de la Guerra Civil que ocurrió fuera de la costa de Cherburgo, donde la Unión hundió la nave Kearsage del Confederado Alabama. Mientras que no hay nada en la representación de escenas contemporáneas de batallas del mar, la vista panorámica tradicional está sesgada por un punto de vista elevado, como si la escena fuera grabada desde el mástil de una nave. La composición es más bien plana con poca gradación en el color del océano para mostrar distancia, similar a una impresión japonesa.
-La ejecución del emperador Maximiliano (1867-68)
Francia se sorprendió por la ejecución de Maximiliano de Austria, emperador de México, en 1867. La política detrás de la retirada de Napoleón III de las tropas de México también indignaron al público. Este lienzo es claramente la escena de ejecución similar a la de Goya en 1808 (1814). Manet era un devoto republicano influenciado por acontecimientos políticos, y aquí buscó grabar eventos contemporáneos como un pintor de gran historia, pero con su propia visión moderna. Sin embargo, el tema de la pintura era demasiado sensible para ser exhibida en el tiempo, especialmente con la implicación abierta de culpabilidad de Napoleón III por vestirse Maximiliano en un sombrero y los soldados en uniformes franceses. El espíritu romántico y tonos apagados crean un escenario muy sombrío, pero inmediato
-Paseos en bote (1874)
Manet pintó muchas obras basadas en sus visitas a Argenteuil, donde él y Renoir visitaron a menudo a Monet. Así, el mar del fondo fue creado, haciendo que el barco en la pintura determine el espacio. Igualmente, Manet tomó ventaja de la luz en el río Sena temprano en la mañana, haciendo un estudio flotante especialmente construido para este propósito. En esta pieza se evidencia la influencia de sus amigos impresionistas apreciando las pinceladas rápidas y fluidas en el vestido de la mujer.