¿Quién fue Amedeo Modigliani?
Amedeo Modigliani decía que toda gran obra de arte debe considerarse como cualquier obra de la naturaleza, desde el punto de vista de su realidad estética. También, tomar en cuenta, no sólo su desarrollo y el dominio de su creación, sino además, el punto de vista de lo que ha movido y agitado de su creador. En este sentido, le presentamos a continuación su vida y obra.
Modigliani fue un participante central en la Escuela de París, modernizando dos de los temas perdurables de la historia del arte, como lo fueron el retrato y el desnudo. Igualmente, este pintor se caracteriza por una sensación de melancolía, en las proporciones alargadas y máscaras en la cara, de sus retratos influenciado por fuentes tales como Constantin Brancusi y el arte africano. Así los retratos de Modigliani son específicos y altamente estilizados, que revelan únicamente la vida interior de sus modelos femeninas, mientras que al mismo tiempo tienen su sello inconfundible. Por lo tanto, los desnudos de Modigliani escandalizaron al público con sus representaciones de características físicas explícitas de las partes íntimas femeninas y su franca sexualidad sin adornos. Igualmente, el legado de Modigliani está indisolublemente ligado con su vida trágica y de bohemio, de salud frágil, que lo marcó desde la infancia, su vida autodestructiva, libertinaje sexual, abuso de drogas y alcohol.
Biografías de artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló Amedeo Modigliani?
Después de ser diagnosticado con tuberculosis en 1901, Modigliani se recupera en el sur de Italia con su madre. Las visitas a los museos de Nápoles, Roma, Florencia y Venecia lo familiarizan con la clásica pintura italiana y la escultura, alimentando su entusiasmo por las Bellas Artes. Después de su regreso a Livorno, convenció a su madre a trasladarse a Florencia, donde estudió dibujo de figura en la Escuela Liberal del Desnudo (Scuola Libera di Nudo). Posiblemente inspirado por su admiración por Miguel Ángel, se trasladó a Pietrasanta en 1903 para dedicar su tiempo a la escultura, pero encontró su fuerza insuficiente para el proceso de talla de la piedra.
En otro orden de ideas, Modigliani habría acabado con el desnudo tradicional. Ello, debido a lo moderno en su franca sensualidad, que se refleja en sus obras de este género, las cuales están notablemente desprovistas de la modestia y el trasfondo mitológico presente en muchas representaciones anteriores de figuras desnudas. Debido a estas cualidades junto con el notorio gusto del artista por la mujer, los desnudos de Modigliani se recibieron escandalosamente por la forma en la que fueron creados.
Por otra parte, el retrato de Modigliani logra una combinación única de especificidad y generalización. Así mismo, sus retratos transmiten las personalidades de sus modelos, mientras que su estilización de marca registrada y la utilización de motivos recurrentes de cuellos largos y ojos almendrados, les prestan uniformidad. Así mismo, el retrato de Modigliani también sirve como un registro histórico del arte vital, que comprende una galería de figuras principales del círculo de la Escuela de París, a la que pertenecía después de su traslado a esta ciudad en 1906. De igual manera, el trabajo del escultor rumano Constantin Brancusi era quizás la influencia más importante en el desarrollo creativo de Modigliani. Porque, aunque Modigliani es conocido como pintor, se centró en la escultura desde el principio de su carrera. Las esculturas que Modigliani crea en 1909-14, fueron 25 tallas y una xilografía, las cuales fueron altamente influyentes en su obra como pintor, ayudándole a perfeccionar la corriente abstracta y lineal
¿Cuál es la importancia que tiene la obra de Amedeo Modigliani?
Aunque sus obras no eran comercialmente acertadas durante su vida, llegaron a ser cada vez más populares después de su muerte. Modigliani es ahora uno de los artistas del siglo XX, debido a que desarrolló un estilo que fusiona aspectos de desarrollos artísticos europeos contemporáneos como el cubismo con formas de arte no occidental como máscaras africanas. Igualmente, sus retratos y desnudos anularon los convenios de ambos géneros, únicamente con una experimentación formal innovadora un sondeo candor y la penetración psicológica, ganando la admiración de los artistas contemporáneos como su amigo y artista de la Escuela de París, el pintor Chaim Soutine.
Sin embargo, el legado creativo de Modigliani sigue siendo entrelazado con la leyenda romántica del artista bohemio por excelencia, vinculada a una vida de excesos y el trágico suicidio de Jeanne Hebuterne el día después de la muerte de Modigliani. Hasta la fecha, hay tres películas que relatan su vida y su tiempo. Por lo que, el centro en esta leyenda lo retrata como una persona apasionada con un estilo de vida decadente y autodestructivo. Además, al menos nueve biografías se han escrito sobre el artista que abordan este tema en diferentes grados, incluyendo una de su hija, Jeanne Modigliani
¿Cuáles son las técnicas de Amedeo Modigliani?
Las pinturas de figuras y retratos de Modigliani se encuentran entre las imágenes más memorables y populares de principios del siglo XX. Representan alrededor del 90% de su producción total, poseen además una calidad arquetípica que distingue el arte de sus contemporáneos en París en las primeras dos décadas del siglo. Así mismo, los desnudos del artista, testifican una perdurable fascinación con la forma humana y la fisonomía. De igual manera, la maestría de Modigliani radica en su capacidad para retener la semejanza esencial de sus modelos, esa semejanza en su propio vocabulario estaba circunscrita a las formas. Igualmente, los retratos de Modigliani son de concurso, porque, aunque acepta la premisa de que un retrato debe asemejarse al modelo real, él hace que el modelo se ajuste a su vocabulario formal, para que la pintura sea reconocible en primera instancia como ‘un Modigliani’.
¿Cuáles son las obras más relevantes de Amedeo Modigliani?
Las obras a continuación son las más importantes de Modigliani en las que se resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-La judía (1908)
Fue la primera pintura que Modigliani vendió después de instalarse en París en 1906. Fue comprada por su amigo y mecenas, Paul Alexandre, que estaba tan tocado con el trabajo de Modigliani que le pidió realizar tres retratos por encargo adicionales. Aunque usa una expresión compuesta, la cruda blancura de la cara de la modelo contrasta duramente con su ropa oscura, mostrando en la composición la tensión interna y sugiriendo emociones fuertes debajo de la superficie.
-Cabeza (1910-12)
Aunque inspirada en la obra de Brancusi, las esculturas de Modigliani a menudo fueron hechas de piedra caliza más suave, menos costosa, como en este trabajo. Esta cabeza elegante de contorno y características abstractas sugiere la influencia de Brancusi, mientras que las proporciones alargadas, específicamente, el cuello de cisne, es una reminiscencia de antiguos bustos egipcios, que se encuentra entre las formas del arte no occidental que influyeron en la obra de Modigliani.
-Retrato de Pablo Picasso (1915)
A pesar de la inseguridad sobre su propio trabajo, Modigliani tenía sentimientos encontrados sobre Picasso. Modigliani estaba envidioso del éxito de su rival, pero exhausto de su personalidad carismática y su talento artístico. Estos sentimientos de competencia aparecen en este retrato. Esta ambivalencia se sugiere en la cara de dos tonos, mientras que la aplicación general gestual, desigual de la pintura apunta al conflicto interno.
-Jacques y Berthe Lipchitz (1916)
Es un ejemplo del doble retrato de Jacques Lipchitz y su esposa, Berthe, talento de Modigliani de la vida interior de sus modelos. Aunque el método estilizado de la pintura presentando dos caras de la máscara, revelan pistas sutiles sobre la personalidad de cada modelo. Berthe tiene una cara bondadosa, abierta, transmitida por el brillo de la pintura y los ojos de inclinación hacia abajo.
-Rubia Desnuda (1917)
Los desnudos de Modigliani son representaciones de pie, a menudo de sensualidad que con frecuencia hacen referencia al manejo tradicional de este tema, pero sin el contexto mitológico de sus precursores artísticos. El presente trabajo, por ejemplo, sugiere el nacimiento de la Venus de Botticelli, una pintura que a Modigliani le era sin duda familiar desde sus estudios en Florencia, a través de las características tales como el cabello largo rubio de la modelo, la cabeza inclinada y el contrapposto de la figura.
-Retrato de Jeanne Hebuterne (1918)
Cuando Modigliani entró en una relación con la joven de diecinueve años Jeanne Hebuterne, sus amigos esperaban que la joven inspiraría a Modigliani para frenar sus excesos. Hebuterne, sin embargo, amaba al artista con una adoración ciega que no tenia demandas. Aunque no hubo cambios fundamentales en su comportamiento, los retratos de Modigliani de su joven amante sugieren el sentido nuevo de la artista de paz y serenidad.