¿Quién Fue el artista Andrew Wyeth?
Andrew Wyeth, fue presentado bajo el nombre de su padre, y realizó sus pinturas con acuarela regular y técnicas con acuarela de pincel seco, adoptando finalmente el método de la témpera. Si desea conocer más de acerca de este notable pintor. Continúe leyendo su interesante biografía a continuación.
Andrew Wyeth fue uno de los más conocidos pintores realistas de Estados Unidos del siglo XX. Creó lienzos impregnados por el misterio del mundo real, por lo tanto, desafió las nociones tradicionales de la realidad. Wyeth representa escenas de su vida cotidiana en la rural Pennsylvania y Maine, de paisajes y retratos con exigente detalle, trabajando principalmente en acuarela y témpera en vez del más típico aceite o acrílico. Mientras que es famoso por sus representaciones realistas, las composiciones de Wyeth llevan a menudo un sentido de lo siniestro, lo cual condujo a algunos críticos a llamarlo el pintor de la magia realista. Igualmente, mientras era querido por un público popular y, por un tiempo, la crítica y reputación de Wyeth disminuyó en la década de 1960, porque algunos sintieron que sus pinturas no iban con los tiempos y no eran relevantes a una cultura contemporánea que estaba experimentando varios cambios. Wyeth se negó a cambiar su estilo y continuó pintando la vida rural que siempre había conocido. Más tarde, Wyeth se convirtió en una leyenda americana y una piedra angular de los pintores más jóvenes que volvieron al realismo confrontando la sociedad actual.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Andrew Wyeth?
El Realismo de Andrew Wyeth, con su meticulosa atención al detalle, no era puramente documental. En particular, sus composiciones emplean a menudo sesgados puntos de vista y perspectivas, haciendo sus temas un poco extraños. La inusual perspectiva junto con las pinceladas cuidadosamente controladas, que son contrarias al expresionismo, crean un tipo de realismo que algunos críticos lo denominan realismo mágico. Así, el realismo mágico de Wyeth no trata temas fantásticos pero en cambio revela el mundo material siendo penetrado por el misterio y la incertidumbre. Wyeth prefería la acuarela y la témpera de huevo que eran opciones inusuales para un artista moderno, pero su uso innovador de la técnica del pincel seco en ambos medios le permitió construir superficies complejas en el lienzo que se asemejan a tejido. Estas superficies «tejidas» crean el efecto de una quietud, una atmósfera casi irreal para sus espectadores. A pesar de vivir una vida más bien rural y apartada en Pensilvania y Maine, Wyeth mantiene referentes por el mundo del arte contemporáneo, y mientras algunos críticos valoran su trabajo como un retrato sentimental de la vida rural, muchos de los cuadros de Wyeth podrían considerarse bastante radicales en su exploración de la sexualidad, entre ellos el cuadro del joven Siri Erickson, el de Helga Testorf e incluso la pintura de su joven vecino Eric Standard, a quien pintó desnudo.
¿Cuál es la importancia que tiene la obra de Andrew Wyeth?
Andrew Wyeth realizó también en su carrera, posters e impresiones reproducidas de sus pinturas, que podrían encontrarse en infinidad de casas y dormitorios, dado que sus pinturas provocaron una atracción emocional y evocaron la nostalgia de la vida rural. Igualmente, el realismo de Wyeth influenció un número de artistas regionales de Maine, Pennsylvania y los Estados Unidos, pero con la importancia de la abstracción y el Arte Conceptual. Sin embargo, muchos de estos pintores no han tenido mucho éxito ni reconocimiento nacional.
Luego de su muerte, los eruditos han reevaluado el realismo de Wyeth y su relación con la abstracción y el modernismo, por lo que, su fama como un importante artista ha crecido. De allí que, Wyeth inspiró a las nuevas generaciones de artistas y cineastas por igual. Su hijo más joven, Jamie, pinta cuadros realistas, extraños, muchos de los cuales contienen una fuerte perspectiva homoerótica.
En este sentido, el fotógrafo James Welling y el pintor Peter Doig han encontrado inspiración en el trabajo de Wyeth. Igualmente, el dibujante, Charles M. Schulz hace referencia a algunas escenas de Wyeth en su historieta Cacahuetes, mientras que el mundo emblemático de Christina sigue siendo un pilar en el cine y la cultura popular. Así mismo, en un episodio del 2007 de los Simpsons aparece el campo emblemático de Wyeth.
¿Cuáles son las técnicas más relevantes usadas por Andrew Wyeth?
Andrew Wyeth utiliza pintura al temple de huevo para la mayoría de sus cuadros más famosos. Antes de cada sesión de pintura él preparaba sus pinturas usando yema de huevo crudo, vinagre, agua y vegetales en polvo puros o pigmentos minerales. Después de crear una pintura en bloques de color, aplica las capas de témpera al huevo. Estas capas actúan como esmaltes translúcidos, combinación de forma particular de los colores. También proporciona una profundidad lograda con el color que es casi imposible de obtener con el acrílico o pinturas de aceite.
Wyeth pintaba en un estilo muy realista, referido como el realismo mágico debido a su calidad casi de ensueño. Fue capaz de lograr esta apariencia a través de arreglar y componer los elementos de su arte. También prestaba microscópica atención a los detalles. Por ejemplo, él pintaba cada hoja de hierba que aparece en la vida real. Sin embargo, la hierba misma también podría evocar un sentimiento de malestar debido a la interacción contrastantes del artista entre luz directa y sombras.
Andrew Wyeth es conocido por su técnica de pincel seco. Debido a que, cuando utilizaba este método, aplicaba una muy pequeña cantidad de pintura húmeda a un cepillo, no usando agua ni medio para diluirla. Creando entonces, detalles minuciosos en sus pinturas con la punta del pincel. Usando un toque muy ligero, para buscar de esta manera con su cuidadosa técnica, dibujos y pinturas de inusual calidad y belleza.
Andrew Wyeth fue contra las normas aceptadas de composición y creó obras que eran asimétricas. Como resultado, los elementos de las pinturas no guían el ojo del espectador a cualquier punto focal particular. Esto hace que el espectador sienta una ligera molestia. También crea una sensación de soledad y alienación. Esta técnica de hacer objetos asimétricos fue utilizada con eficacia en su obra: «El mundo de Christina».
¿Cuáles son las obras más importantes de Andrew Wyeth?
Las obras de arte a continuación son algunas de las más importantes de Wyeth que resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-Campos de invierno (1942)
Este cuadro confronta al espectador con un cuervo muerto, con la rigidez del rigor mortis y congelado en el paisaje invernal. El espectador no mira hacia abajo en línea recta, pero en cambio lo ve como si su cara hubiera estado presionada en el suelo, no lejos de la criatura. Los campos que rodean la casa del vecino de Wyeth se extienden en la distancia, y una casa de campo con árboles salpican el horizonte.
-Invierno (1946)
En la obra se ve a un joven corriendo rápida y temerariamente por una colina. Los colores apagados evocan una escena de invierno, con una astilla de nieve derretida en la parte superior izquierda de la composición. Liado en ropa de abrigo, el espectador de la izquierda pregunta quién es este muchacho y su destino.
-El Mundo de Christina (1948)
Con la espalda al espectador, Christina Olson mira en la distancia su granja en Cushing, Maine. Sufriendo de una enfermedad muscular degenerativa, Christina era incapaz de caminar. Wyeth afirma de esta obra, que la joven estaba limitada físicamente pero no espiritualmente y que el desafío era hacer justicia a su extraordinaria conquista de una vida que la mayoría de la gente consideraría sin esperanza.
-Pisando Mala Hierba (1951)
En esta inusual composición, Wyeth pintó a una persona caminando por una colina otoñal, pero sólo se ve a la persona desde las rodillas hacia abajo, demostrando edad, con una condición física robusta, vistiendo botas marrones y el dobladillo de su túnica soplando en la brisa. Como es típico en Wyeth, el pasto y las hierbas que componen el campo se representan en el mayor detalle y claridad, con su técnica del pincel seco.
-Dormitorio principal (1965)
En dormitorio principal, Wyeth presenta el perro de la familia, Rattler, dormido, acurrucado en las almohadas de la cama. La nieta de Wyeth, Victoria, dijo en una entrevista que el artista había llegado a la casa cansado una noche, queriendo tomar una siesta, sólo para encontrar que Rattler había llegó allí primero.
-Desbordamiento (1978)
Esta obra fue realizada con la modelo Helga Testorf mostrando su lado parcialmente cubierto con una hoja delgada y blanca, revelando sus pechos y la parte superior de su pubis. Su coleta trenzada cae sobre su pecho y brazo izquierdo mientras que su brazo derecho se encuentra en toda la cabeza y viene a descansar sobre la almohada por encima de ella.
Si requiere mayor información, entre a: Tipos de Arte, en Pintores Americanos.