¿Quién fue el artista Andy Warhol?
Andy Warhol, fue un Pintor, dibujante, cineasta y grabador estadounidense, de los movimientos y estilos del arte pop, el arte del video y el postmodernismo. A continuación le presentamos su interesante biografía.
Andy Warhol era el más acertado y muy bien pagado ilustrador comercial en Nueva York incluso antes de que comenzara a hacer arte destinado a las galerías. Sin embargo, sus imágenes de serigrafía de Marilyn Monroe, latas de sopa e historias de periódico sensacionales, rápidamente se convirtieron en sinónimo de Arte Pop. Salió de la pobreza y la oscuridad de una familia de inmigrantes europeos del este ubicados en Pittsburgh, para convertirse en un imán carismático bohemio de Nueva York y en última instancia, encontrar un lugar en los círculos de la alta sociedad. Para muchos, su ascenso se hace eco de una de las ambiciones del Arte Pop, al atraer temas y estilos populares a los salones exclusivos de alto arte. Su mayor logro fue la elevación de su propia persona al nivel de un icono popular, que representa una nueva clase de fama y celebridad para un artista.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló Andy Warhol?
Después de graduarse de la escuela secundaria a la edad de 16 años en 1945, Warhol asistió al Carnegie Institute of Technology (actualmente Carnegie Mellon University), donde recibió entrenamiento formal en diseño pictórico. Poco después de graduarse en 1949, se trasladó a Nueva York, donde trabajó como ilustrador comercial. Su primer proyecto fue para la revista Glamour con un artículo titulado, «El éxito es un trabajo en Nueva York». A lo largo de la década de 1950 Warhol continuó su exitosa carrera en la ilustración comercial, trabajando para varias revistas conocidas, tales como Vogue, Bazar de Harper y The New Yorker.
Warhol también produjo publicidad y vidrieras para locales minoristas de Nueva York. Su trabajo con Miller e hijos, de sus anuncios de caprichosa línea de borrado fueron particularmente notados. Por lo que, Warhol, obtuvo cierta notoriedad local, incluso ganando varios premios de la Directora de Arte Club y el Instituto Americano de Artes Gráficas.
La ilustración comercial de Warhol recientemente ha sido aclamada como el ámbito en el que primero aprendió a manipular los gustos populares. Sus dibujos eran a menudo cómicos, decorativos y caprichosos, y su tono era totalmente distinto al ambiente frío e impersonal del Arte Pop.
Mucho debate todavía rodea las imágenes icónicas serigrafiadas con las que Warhol estableció su reputación como artista Pop en la década de 1960. Algunos ven su serie de muerte y desastres y sus cuadros de Marilyn, como franca expresión de su dolor en eventos públicos. Otros ven sus obras como algunas de las primeras expresiones de la fatiga que sentía Warhol. Todavía otros creen que sus cuadros son como pantallas colocadas entre el espectador y los eventos que que vivió Warhol, haciendo un proceso de descarga.
Aunque ya otros artistas habían ilustrado la cultura popular durante el siglo XX, el Arte Pop marcó una nueva etapa importante en la ruptura entre altas y bajas formas de arte. Por lo que, las pinturas de Warhol de la década de 1960 fueron importantes pioneras en estos desarrollos, siendo indiscutible el hecho de que las diversas actividades de sus últimos años, influyeron en la expansión del Arte Pop a otras esferas, erosionando aún más las fronteras entre el mundo del alto arte y la cultura popular.
Aunque Warhol seguiría creando pinturas intermitentemente a lo largo de su carrera, en 1965 se retiró del medio para concentrarse en hacer películas experimentales. A pesar de los años de abandono, estas películas han atraído recientemente un interés generalizado y Warhol es visto ahora como uno de los cineastas más importantes de la época, un antepasado del cine independiente.
Los críticos vieron la carrera de Warhol en decadencia en 1968, por lo tanto, al valorar sus primeras pinturas sobre todo, los críticos ignoran las actividades que ocuparon su atención en los últimos años. Luego, diferentes empresas se encargaron de recoger, publicar y difundir sus pinturas y retratos. Sin embargo algunos han comenzado a pensar que todas estas empresas conforman la herencia más importante de Warhol ya que prefiguran los diversos intereses, actividades e intervenciones que ocupan a artistas hoy en día.
¿Por qué es importante la obra de Andy Warhol?
Andy Warhol fue uno de los artistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX, creando algunas de las imágenes más reconocibles jamás producidas. Desafiando las visiones idealistas y emociones personales transmitidas por la abstracción, Warhol se apoderó de la cultura popular y los procesos comerciales para producir un trabajo que atrajo al público general. Fue uno de los fundadores del movimiento del Pop Art, ampliando las ideas de Duchamp, desafiando la definición de arte. Sus riesgos artísticos y experimentación constante con temas y medios de comunicación le hizo un pionero en casi todas las formas del arte visual. Ya que, su poco convencional sentido del estilo y su séquito de celebridad le ayudó a alcanzar el estatus de mega estrella a la que aspiraba. Igualmente, creó la Fundación Warhol para la promoción de las artes visuales, siendo gracias al esfuerzo conjunto de esta fundación, con el museo de Carnegie de Pittsburgh, Carnegie Institute y el centro para las artes, que se pudo consolidar la apertura del Museo Warhol en Pittsburgh, Pennsylvania en 1994, teniendo una gran colección de la obra de Warhol.
¿Cuáles son las técnicas relevantes usadas por Andy Warhol?
La experiencia y conocimientos de Warhol en el arte comercial, combinada con su inmersión en la cultura popular estadounidense, influyeron en su obra más notable. En 1952, expuso quince dibujos basados en los escritos de Truman Capote en su primera exposición individual en la galería Hugo en Nueva York.
En 1960, Warhol comenzó a utilizar anuncios y tiras cómicas en sus pinturas. Estas obras, son ejemplos del temprano Pop Art, que se caracterizaron por estilos más expresivos y pictóricos, los cuales incluyeron pinceladas claramente reconocibles y fueron ampliamente influenciadas por el expresionismo abstracto. Continuando con el tema de los anuncios publicitarios sus pinturas a lo largo de la primera década de 1960 se basaban principalmente en imágenes ilustradas de los medios impresos y el diseño gráfico. Luego, para crear sus lienzos a gran escala, Warhol utiliza un proyector de opaco para ampliar las imágenes sobre un gran lienzo en la pared. Trabajando a mano alzada, remonta la imagen con pintura directamente sobre el lienzo sin un trazo de lápiz por debajo. Como resultado, las obras de Warhol desde principios de 1961 son generalmente más pictóricas.
A finales de 1961, Warhol comenzó con las pinturas de sopa Campbell. Para esta serie empleó técnicas diferentes, pero la mayoría fueron creadas por proyección de imágenes en lienzo, trazo con lápiz y luego aplicó pintura. De esta manera Warhol había quitado otros signos de la mano del artista. Ya para 1962, Warhol comenzó a explorar la serigrafía. Este proceso de plantilla implica la transferencia de una imagen en una pantalla porosa, aplicando tinta o pintura con una rasqueta de goma. Esto marcó otro medio para la pintura al mismo tiempo que elimina los rastros de su mano. Por lo tanto, al igual que con los procesos de la plantilla que había utilizado para crear las imágenes de la sopa Campbell, este proceso también le permitió repetir el motivo varias veces en la misma imagen, produciendo imágenes en serie y producción en masa.
En la década de 1970 y 1980, Warhol volvió a la pintura y produjo obras que con frecuencia desembocaron en la abstracción. Su serie de pinturas de oxidación, que fueron hecha por orinar en un lienzo de pintura de cobre, se hizo eco de la inmediatez de los expresionistas abstractos y la crudeza de las pinturas de goteo de Jackson Pollock.
¿Cuáles son las obras más importantes de Andy Warhol?
Las obras de arte presentadas a continuación, son las más importantes de Warhol que resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-Latas de sopa Campbell (1962)
Por la década de 1960, el mundo del arte de Nueva York cayó en la rutina, los lienzos originales y populares del Expresionismo abstracto de los años 1940 y los años 50 se habían convertido en cliché. Warhol fue uno de los artistas que sintieron la necesidad de traer de vuelta las imágenes en sus trabajos. La galerista y diseñadora de interiores Muriel Latow dio a Warhol la idea de la pintura de las latas de sopa, cuando ella le sugiere que debe pintar los objetos que utilizan las personas cada día.
-Coca-Cola (1962)
Las obras de Warhol representan ordinarios artículos de frente y al centro. Esta idea aplica al retrato pintado a mano de una botella de Coca-Cola, otro desafío a la dominación del expresionismo abstracto. Así, la Coca-Cola de Warhol es igual en tamaño a muchos de los lienzos populares de la época, pero carece de sus abstracciones. Sin embargo, hay algunas similitudes aquí como en la popular serie de estaciones de la Cruz de Robert Motherwell, la Coca-Cola está compuesta por una masa grande, en negro sobre un fondo blanco.
-Marilyn Monroe Dorada (1962)
Después de su muerte repentina por una sobredosis de pastillas para dormir en agosto de 1962, la vida de la super estrella Marilyn, su carrera y la tragedia se convirtió en una obsesión en todo el mundo. Warhol, estaba enamorado de la cultura pop, obtuvo una foto en blanco y negro de publicidad de ella y utiliza la fotografía para crear varias series de imágenes. Una idea común a todas las obras de Marilyn era su imagen que se reprodujo una y otra vez, reimpresa en periódicos y revistas de ese tiempo.
-Sueño (1963)
En los años sesenta, durante un periodo de inmensa creatividad, Warhol continúa desafiando el status quo a través de un medio diferente, la película. Por lo que, a largo de su carrera Warhol hizo más de 650 películas que abarcan una amplia gama de temas. Sus películas son alabadas en el mundo del arte, y su influencia se ve en el arte de la performance y el cine experimental hasta este día.
-Orange Car Crash (1963)
Esta obra es de la serie muerte y desastres que consumen gran parte de la atención de Warhol en este período. A menudo usando imágenes horripilantes y gráficas de diarios, utilizaba el método foto-serigrafía para repetir en el lienzo.
– Cajas de Brillo (1964)
En esta obra, sigue utilizando la técnica de serigrafía, esta vez en madera contrachapada, Warhol presentó al espectador réplicas exactas de un producto comúnmente usado en casas y supermercados. Esta vez, sus obras de arte son apilables, son esculturas que se pueden organizar en varias formas en la galería, sin embargo, se trata exactamente de la misma imagen.
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