¿Quién fue Artemisia Lomi Gentileschi?
Artemisia Gentileschi, hija de Orazio Gentileschi, fue una pintora barroca conocida por obras como «Madonna y el niño, «Susana y los ancianos» y «Judith decapitando a Holofernes”. La historia apasionante de esta pintora puede leerse en la biografía siguiente.
Artemisia Lomi Gentileschi nació en Roma el 8 de julio de 1593 y murió en Nápoles, hacia el 1654, a los 55 años. También se le considera una pintora barroca italiana, que posiblemente heredó su habilidad como pintora de su padre también pintor y toscano Orazio Gentileschi (1563-1639), en la primera mitad del siglo XVII. Igualmente, de su padre, Orazio, ella heredó el rigor del dibujo, y lo enriqueció con una gran acentuación dramática, evidenciada a partir de las obras de Caravaggio, pero cargada de efectos teatrales, y este elemento estilístico aumentó la difusión del caravaggismo en Nápoles, ciudad donde vivía en 1630.
Biografías de autores y sus principales obras
¿Cómo fue el Desarrollo Cultural de Artemisia Lomi Gentileschi?
De muy niña, Artemisia Lomi Gentileschi fue introducida en la pintura por su padre, quien la incorpora en su taller. Ella demostró ser más talentosa que sus hermanos, que trabajaron junto a ella. Aprendió el dibujo, el empastado de los colores y sobre todo a dar brillantez a los cuadros. Así el estilo de su padre, en aquellos tiempos, era explícitamente el arte de Caravaggio, por estar emparentado con el pintor.
Lógicamente, los primeros pasos artísticos de Artemisia Lomi Gentileschi se situaron en las corrientes y técnicas de la época enfocadas en las de Lombardo, pero con aproximación diferente a la de su padre. Susana y los viejos se considera su primera obra, pero se sospecha que fue ayudada por su padre. No obstante, en el cuadro se evidencia la asimilación por parte de Artemisia Lomi Gentileschi del realismo de Caravaggio, con tendencia al lenguaje de la escuela de Bolonia. Igualmente, un hecho resaltante de su biografía y formación fue que, se vio afectada por la exclusividad del género masculino en el acceso a la entrada en las academias profesionales de Bellas Artes, por lo que, su padre le facilitó educación privada con el preceptor Agostino Tassi, quien trabajaba con él, en la decoración de las bóvedas de Casino de la Rose dentro del Palacio Pallavicini Rospigliosi en Roma.
¿Cómo fue el Desarrollo cultural de Artemisia Lomi Gentileschi?
La violencia de género marcó una de sus obras, ya que fue violada por Tassi y luego torturada por el tribunal papal, para confirmar su verdad. Por lo tanto, se cree que en la pintura titulada Giuditta che decapita Oloferne (Judith decapitando a Holofernes) realizada entre 1612 y 1613, que se exhibe en la Galleria degli Uffizi de Florencia, se evidencia de manera impresionante la violencia de la escena que representa, interpretada en clave psicológica y psicoanalítica, como su deseo de venganza respecto a lo que ella sufrió en ese episodio de su vida con este perceptor. Otro evento que también determinó su vida y carrera, fue que luego del juicio, su padre le arregló un matrimonio con el pintor Florentino, Pierantonio Stiattessi un modesto artista, lo que permitió que pudiera recuperar la honorabilidad luego de la violación, engaño y denigramiento de Tassi. Por lo que se considera también de estos comienzos romanos la Madonna col Bambino (Virgen con niño) de la Galería Spada.
Artemisia Lomi Gentileschi también fue con éxito una pintora de corte. Siendo en 1614 la primera mujer en ingresar en la Academia del Disegno (Academia del Dibujo) de Florencia. Le fue encargada por Buonarroti, sobrino de Miguel Ángel, la tela que decoró el techo de la galería de pinturas de la casa Buonarroti. Esta pintura representa la forma de una joven mujer desnuda que sostiene una brújula, considerada que fue tomada de su propia figura femenina de extraordinario atractivo. En efecto, las telas pintadas por Artemisia, resaltaban los rasgos faciales de hermosas y enérgicas heroínas que se cree fueron delineados de su propio rostro, el cual también aparece en sus retratos o autorretratos. Este hecho contribuyó a su fama y éxito, debido a que quienes a menudo encargaban sus cuadros deseaban tener una imagen que le recordase visualmente a la autora, ya que su figura causaba fascinación, lo que alimentó a lo largo de toda su existencia, rumores sobre su vida personal.
En este sentido, en el periodo florentino Artemisia Lomi Gentileschi también pintó La Conversione de la Maddalena (La conversión de la Magdalena), y Giuditta con la sua ancella (Judith y su doncella), hoy en el Palacio Pitti. No obstante, llama la atención el hecho de que Artemisia Lomi Gentileschi pintó una segunda versión de Giuditta che decapita Oloferne (Judith decapitando a Holofernes), más fuerte y dramática que la versión de Nápoles y hoy en los Uffizi. Esta obra es considerada su obra maestra, debido a que ella pone sus mismos rasgos en el rostro de Judit, atribuyendo a Holofernes los de Tassi. Por lo que se considera que la oscura y gráfica violencia de la obra, la frialdad con que Judith decapita a Holofernes, se atribuyen a su violación y al proceso humillante que le siguió lo que marcó y determinó su vida y carrera como pintora.
¿Porqué es Importante el trabajo de Artemisia Lomi Gentileschi?
Artemisia Lomi Gentileschi está considerada como uno de los más completos y primeros pintores barrocos, de su generación, ya que impuso su arte en una época en la que las mujeres pintoras no eran aceptadas tan fácilmente. Sus cuadros y pinturas presentan temas históricos y religiosos en un momento en que estos temas heroicos eran considerados inadecuados para el espíritu femenino. Retocó y modificó obras de su padre, dotándolas de un realismo que antes no tenían. Por ello, lo más resaltante de su trabajo es que les añadió una atmósfera dramática, acentuando el claroscuro a la manera de Caravaggio, contribuyendo al enriquecimiento y establecimiento de este estilo, representando así al caravaggismo de corriente más bien violenta.
Como una meta obligada de los artistas de la época, Artemisia Lomi Gentileschi demostró sensibilidad, habilidad y adaptación a las novedades artísticas así como determinación para vivir el protagonismo de esta extraordinaria estación artística de Roma y Europa. Artemisia Lomi Gentileschi al entrar a formar parte de la Accademia dei Desiosi, realizó un retrato grabado que, en la dedicatoria, la califica como «Pincturare miraculum invidendum facilius quam imitandum», pintura milagrosa en vida, fácil cual imitación.
Sin embargo, por el hecho de ser mujer y pintora en la Roma en la que se privilegiaba al pintor masculino, a pesar de su reputación artística, su fuerte personalidad y la red de buenas relaciones, su trabajo no fue tan lucrativo como ella esperaba. Se apreciaba su arte en los retratos y su habilidad para poner en escena a las heroínas bíblicas, pero a ella le estaban vedados los ricos encargos de ciclos de frescos y de los grandes retablos. Aun así no existe suficiente documentación de su trabajo en este tiempo lo que hace difícil seguir los movimientos de Artemisia Lomi Gentileschi en este periodo. Lo que si se documenta y es seguro fue que entre 1627 y 1630 se trasladó a Venecia, buscando tal vez, encargos más lucrativos, este hecho está documentado por los homenajes que recibió de los letrados de la ciudad de la laguna quienes elogiaron la calidad de la pintora.
¿Cómo fue el Desarrollo y la técnica de Artemisia Lomi Gentileschi?
Artemisia Lomi Gentileschi se especializó (yendo en contra de lo que se consideraba adecuado para una mujer), en grandes cuadros de temas bíblicos e históricos, mostrando mujeres fuertes: Judith matando a Holofernes, Cleopatra suicidándose antes de caer en manos de los romanos, Yael clavando un clavo en la cabeza de su enemigo para defender a su familia o Lucrecia suicidándose antes de traicionar su marido. Todas estas imágenes las captó en un estilo puramente barroco influido por Caravaggio, cargado de dramatismo, con impactantes composiciones, colorido intenso y realismo minucioso. Así, sus mujeres son rotundas y fuertes, de gestos decididos y fuertemente reveladas contra el dominio masculino. En el fondo, sus obras son un grito a favor de las mujeres y su fortaleza, en contra de los hombres que encierran a las mujeres, las violan o les dificultan la existencia (su padre, Agostino y su marido). Por lo tanto, plasmó en el lienzo, su grito de dolor interno que ella supo transformar en genialidad artística.
¿Cuáles son las Obras más importantes de Artemisia Lomi Gentileschi?
A continuación se presentan algunas de las obras más importantes de esta artista.
-Judith decapitando a Holofernes
Esta obra considerada magistral, se encuentra en la Galería degli Uffizi. Igualmente, este cuadro muestra la historia de la viuda judía Judith, que defendió a su pueblo ante la invasión asiria. La historia que revela este cuadro es cuando Judith en compañía de una de sus sirvientas, se introdujo en el campamento enemigo haciéndoles creer que estaba dispuesta a traicionar a su pueblo. Invitada por el caudillo Holofernes a un banquete en su tienda, ella logró seducirlo y emborracharlo aprovechando la ocasión, para cortarle la cabeza. Artemisia capta a Judith justo en el momento de la decapitación y la muestra como una mujer fuerte y decidida que no titubea ante tal acción que acomete.
-El Nacimiento de san Juan Bautista
Hacia 1635, en Óleo sobre lienzo, de 184 x 258 cm, esta obra, de San Juan, desnudo, centra el grupo de mujeres que lo atienden. Luego, en un segundo grupo de figuras, a la izquierda, se observa al anciano Zacarías delante de Isabel recostada en el lecho. Así, se considera que este lienzo, forma parte de una serie de pinturas encargadas en Nápoles con destino al Palacio del Buen Retiro de Madrid. Recientemente se argumenta que fueron pensadas para el oratorio de dicho palacio, y su cronología se determina cerca de 1635, en parte por la propia afirmación de Artemisia.
-Cristo y la Samaritana en el Pozo (Palermo, colección particular)
Los detalles en esta obra, tales como los tipos físicos femeninos o la descripción del paisaje, acercan esta pintura a otras similares de esta pintora.
-Sansón y Dalila (Collezioni Intesa Sanpaolo, Raccolta Banco di Napoli)
La tela aparece ampliada en su parte baja e izquierda, ya que fue modificada por otra persona posteriormente. Si se aceptan las medidas facilitadas por la Testamentaría de Carlos II (1701), se trataba de la pintura más pequeña de la serie, se cree que fue recortada (asunto improbable al encontrarse la firma en el extremo inferior de la tela original), para acomodarse a las dimensiones de la sala para la que fue encargada.
Si usted requiere de mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Italianos.
