¿Quién fue Auguste Rodin?
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Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
Auguste Rodin fue un escultor cuya obra tuvo una enorme influencia sobre el arte moderno. A diferencia de muchos artistas famosos, Rodin estuvo ampliamente consolidado hasta los 40 años. Igualmente, Rodin desarrolló su talento creativo durante su adolescencia, más tarde trabajó en las artes decorativas durante casi dos décadas. Igualmente, Rodin esculpió la polémica pieza «El vencido» en Bronce, en 1877. Así también, otros de sus trabajos más renombrados fueron: «Las puertas del infierno,» un monumento de varias figuras esculpidas que incluye «El pensador» (1880) y «El beso» (1882).
¿Cómo se desarrolló Auguste Rodin?
El mundialmente famoso escultor Auguste Rodin nació, en París, Francia, siendo su madre Marie Cheffer y su padre Jean-Baptiste Rodin, un inspector de policía. Rodin tenía un hermano, y una hermana dos años mayor, llamada María.
Debido a su dificultad de salud con la visión (era miope), Rodin pasó muy angustiado en su juventud. Asistió a la Petite École, y dibujaba figuras en la pizarra. Posteriormente, luchó por seguir lecciones complicadas de matemáticas y Ciencias. Consciente de su vista imperfecta, el abatido Rodin encontró consuelo en el dibujo, una actividad que permitía al joven ver claramente su progreso como práctica elaborada en papel. Pronto, Rodin pudo dibujar con frecuencia, donde quiera que él podía, y cualquier cosa que veía o imaginaba.
A la edad de 13 años, Rodin había desarrollado habilidades obvias como artista y pronto comenzó a tomar cursos de arte formal. Al terminar sus estudios, sin embargo, el joven aspirante artista comenzó a dudar de sí mismo, recibiendo poca validación y estímulo de sus instructores y compañeros de clase. Cuatro años más tarde, a los 17 años, Rodin aplica para asistir a la Escuela de Bellas Artes (École des Beaux-Arts), una prestigiosa institución en París. Estaba profundamente decepcionado cuando la escuela le negó la admisión, con su solicitud rechazada dos veces. Por lo que, Rodin llevó a cabo una carrera en las artes decorativas durante algún tiempo, trabajando en monumentos públicos en su ciudad natal en medio de la renovación urbana. El escultor también se unió a una orden católica por un corto tiempo, luego del duelo por la muerte de su hermana en 1862, en última instancia decidió perseguir su arte. A mediados de la década de 1860 había completado lo que más tarde describiría como su primer trabajo importante, «La máscara del hombre con la nariz rota» (1863-64). La pieza fue rechazada dos veces por el salón de París debido al realismo del retrato, ya que las nociones clásicas de la belleza no aparecen en la cara. Rodin más tarde trabajó en colaboración con su compañero escultor Albert-Ernest Carrier-Belleuse y tomó un proyecto asignado a él en Bruselas, Bélgica. Un fatídico viaje a Italia en 1875 con el ojo en el trabajo de Miguel Ángel, revolvió el interior de Rodin, iluminando nuevos tipos de posibilidades con las que volvió a París para diseñar y crear.
En 1876, Rodin realizó su obra «El vencido» (más adelante retitulado «la edad de bronce»), una escultura de un hombre desnudo con el puño de la mano derecha apretado y colgando sobre su cabeza. Una representación del sufrimiento en medio de la esperanza por el futuro, el trabajo fue por primera vez expuesto en 1877, con acusaciones de que la escultura aparecía tan realista que se creía que directamente había sido moldeada del cuerpo del modelo.
Por la década siguiente, Rodin entró en los cuarenta años, fue capaz de establecer aún más su estilo artístico distinto, que fue a veces polémico y otras veces aclamado, con una también polémica lista de trabajos, evitando la formalidad académica para dar una flexibilidad vital a la forma. Igualmente, se valió de un gran equipo para ayudar en el casting final de las esculturas. Por lo que, Rodin llegó a crear una serie de obras famosas, incluyendo «Los burgueses de Calais”, un monumento público de bronce que representa un momento durante la guerra de los cien años entre Francia e Inglaterra, en 1347. La pieza, que incluye seis estatuas humanas, cuenta la guerra durante la cual seis ciudadanos franceses de Calais fueron encargados por el monarca Edward III de Inglaterra a abandonar su casa y entregarse a sí mismos, con los pies descalzos y la cabeza desnuda, usando cuerdas alrededor de sus cuellos y las llaves de la ciudad, así como la casta en sus manos, con el rey, quien seguidamente pidió su ejecución después de eso. «Los burgueses de Calais» es un retrato del momento que los ciudadanos salieron de la ciudad, el grupo se salvó más tarde de la muerte, debido a la petición de la Reina Philippa. Rodin comenzó a trabajar en el monumento en 1884, después de ser comisionado por Calais para crearlo. Sin embargo, la pieza no fue presentada hasta más de una década más tarde, en 1895.
Después de ser comisionado para crear una pieza para la entrada a un museo que fue planificado ( nunca fue construido) en 1880, Rodin comenzó a trabajar en «Las puertas del infierno», un monumento complejo parcialmente inspirado en la Divina Comedia de Dante y Les Fleurs du Mal de Charles Baudelaire. El monumento consistió en varias figuras esculpidas, incluyendo el emblemático monumento de «el pensador», en 1880. Esta escultura pretendía ser una representación de Dante mismo y una pieza de coronación de las puertas. También se incluyeron en este proyecto otras esculturas tales como «Las tres cortinas» (1886), «La vieja cortesana» (1887) y el “póstumo descubierto con serpiente»(1887). No obstante, Rodin, transformó sus planes para las puertas a aquellos que revelan un universo de formas convulsas, atormentadas por el amor, dolor y muerte. Este monumento posiblemente fue el marco para el cual Rodin creó las figuras escultóricas independientes entre ellas, concibiendo su famoso pensador, como un retrato de Dante sentado en la parte superior de la puerta.
Aunque Rodin deseaba exponer las «puertas» terminadas a finales de la década, el proyecto demostró ser más lento que lo anticipado originalmente por lo que quedó incompleto. Décadas más tarde, el Comisario Léonce Bénedite inició la reconstrucción de la obra fragmentada de un bastidor de bronce de 1928. Igualmente, Rodin produjo otras esculturas grandes en los años subsiguientes, incluyendo monumentos del gran literato francés Victor Hugo y Honoré de Balzac.
¿Cuál es la Importancia que tiene la Obra de Auguste Rodin?
Rodin cosechó elogios por más de un siglo, por ser considerado como el pionero de la escultura moderna. Con muestras de su obra en el mundo, su legado sigue siendo estudiado y profundamente admirado por compañeros artistas, expertos, estudiosos y conocedores del arte, así como de aquellos quienes no tienen un ojo entrenado para el arte.
Por otra parte, el Museo de Rodin fue inaugurado en 1919 en una casona de París que albergaba el taller del artista durante sus últimos años. Después de varios años de reconstrucción, el museo fue reabierto en el año 2015. El espacio también cuenta con gran parte de sus ingresos por la venta de moldes de bronce originales, piezas desenterradas de Camille Claudel, la amante/musa de Rodin quien trabajó como su ayudante durante algún tiempo. Su relación abiertamente amorosa se dice que inspiró a muchas de las obras del artista, incluyendo «El beso.» de 1882.
¿Cuáles fueron las técnicas usadas por Auguste Rodin?
Rodin había despojado sus obras, de muchos de los referentes de la narrativa del mito clásico que fueron fijados a la escultura académica en el siglo XIX y de la tensión de la dignidad de simples momentos humanos. La fama de su obras como el beso (1884), el pensador (1880) y la edad de bronce (1876) han transformado estas representaciones en modelos de alto arte. Sin embargo hasta la edad de Rodin, la importancia y la novedad en el arte de la escultura no fue apreciada. En vez de representar dioses o musas, él esculpió figuras realistas en actitudes claramente modernas de amor, pensamiento y corporalidad orgullosa. En vez de El logro de Rodin como escultor fue encontrar una manera de hacer la materialidad bruta de la escultura expresa la movilidad fugaz del individuo moderno. Para lograr esto, abandonó las figuras pulidas e idealizadas de la escultura académica y produjo superficies más ásperas, más sin terminar, que mejor expresaron inquietud, corporeidad y movimiento. Mientras que esto a menudo indica agitación psicológica, también evoca el constante movimiento característico de la vida en los tiempos modernos.
Proceso de trabajo de Rodin a menudo le animó a volver composiciones de diferentes maneras. Más famoso, figuras que aparecen en su las puertas del infierno fueron prestados a menudo en fechas posteriores, creado por separado y a diferentes escalas. Pero Rodin también representan la misma figura varias veces en la misma escultura o fragmento de figuras en partes individuales del cuerpo como las manos o los brazos. Todos estos procesos fueron alentados por su enfoque muy poco clásico de composición, que producía efectos extraños y discordantes
¿Cuáles son las principales obras de Auguste Rodin?
Rodin fue un gran escultor y realizó obras muy importantes que dejaron huella en la escultura como un importante arte. A continuación se describen brevemente algunas de estas esculturas:
-El Vencido
Esta escultura a escala humana fue terminada, y se considera que fue la primera en sobrevivir. Se cree que Rodin trabajó en ella durante dieciocho meses, y utilizó como modelo a un joven soldado belga, Auguste Neyt, quien obtuvo permiso de su regimiento para posar con el escultor. La escultura mide 178 cm de alto, 59 cm de ancho y 61 cm de profundidad.
-La metamorfosis de Ovidio
Esta escultura fue hecha en yeso y data de c. 1886. La misma se encuentra en el Museo de Victoria and Albert, Londres.
-El beso
Es una escultura de Rodin realizada a partir de 1881. Inspirada en el Infierno del poeta italiano Dante Alighieri, y también en un romance que tuvo Roding. La misma, contribuyó a la reafirmación de Rodin como artista.
-El Pensador
Es casi la escultura más famosa de Rodin. El escultor concibió esta pieza en los años de 1881 y 1882, incluida dentro del conjunto escultórico del proyecto titulado La puerta del Infierno, encargado en 1880 por el Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes de Francia. Por lo tanto, el proyecto de varias esculturas, serviría como entrada para el Museo de Artes Decorativas de París, aunque el proyecto no se concluyó en ese momento. No obstante, recibió mas tarde el nombre de: el poeta, representando al escritor italiano Dante Alighieri, autor de la Divina Comedia, que sirvió de inspiración para la creación de esta puerta.
-Los burgueses de Calais
Es una obra escultórica realizada en bronce, de la corriente impresionista (1840–1917). Esta obra representa una de las más importantes del cambio de siglo de este escultor. Rodin combinó con mucha maestría las formas academicistas más tradicionales con el expresionismo, vinculado a las nuevas tendencias artísticas del impresionismo. Sin embargo esta obra del francés trascendió debido a que muestra las formas simbolistas expresionistas desarrolladas en el siglo XX. Así mismo, esta obra es un encargo que el escultor recibió de parte del Ayuntamiento de Calais en 1884.
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