¿Quién fue el artista Georges Rouault?
Georges Rouault, 1871-1958, París, Francia, fue un pintor, grabador, ceramista y fabricante de vidrio que se inspiró en maestros medievales franceses, religiosos y de tradiciones seculares.
Rouault nació en un sótano en París durante un bombardeo de la ciudad por las fuerzas que se oponían a la comuna. Su padre era un ebanista y su abuelo tomó interés en el arte teniendo una colección de litografías de su propiedad.
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¿Cómo se desarrolló Georges Rouault?
En 1885, Rouault se inscribió en un curso de noche en la Escuela de Arte Decorativo en París y de 1885 a 1890 fue aprendiz de vidriero en un taller. Su estilo maduro como pintor fue sin duda influenciado por su trabajo en la restauración de ventanas de vitrales medievales, de la Catedral de Chartres. En 1891 ingresó en la Escuela de Bellas Artes, donde pronto se convirtió en uno de los alumnos favoritos del pintor simbolista Gustave Moreau, en una clase que también incluía a los jóvenes Henri Matisse y Albert Marquet. Después de la muerte de Moreau en 1898, se creó un pequeño museo en París para sus cuadros, del cual Rouault se convirtió en el curador.
El estilo temprano de Rouault era académico. Pero en 1898 pasó por una crisis psicológica, y, en parte bajo la influencia de Vincent van Gogh, Paul Gauguin y Paul Cézanne, se desarrolló posteriormente en una dirección que lo hizo, por el 1905 ingresar al salón autónomo de París, siendo reconocido por el uso arbitrario del color fuerte. Hasta el comienzo de la primera guerra mundial, su medio más eficaz era la acuarela y el óleo sobre papel, teniendo como color dominante el azul, utilizando como técnica la iluminación, las formas enfáticas y el garabato expresivo. Igualmente, la evolución artística de Rouault fue acompañada por una religiosa, ya que se convirtió, en 1895, en un ferviente católico. Sus temas favoritos fueron luego de prostitutas, payasos trágicos y jueces despiadados.
¿Cuál es la importancia de la obra de Georges Rouault?
Sin abandonar totalmente la acuarela, después de 1914 Rouault dirigió su arte más hacia el medio del aceite. Sus capas de pintura se convirtieron en gruesas, ricas y sensuales, de formas simplificadas y monumentales, de colores y líneas negras pesadas. Su tema se convirtió en más específico religioso, con un mayor énfasis en la posibilidad de la redención que él había puesto en su trabajo en 1914. En la década de 1930 produjo una serie espléndida de pinturas sobre la pasión de Cristo, ejemplos típicos de soldados, el rostro Santo de Cristo y el sumo sacerdote. Durante estos años él tomó como hábito la reelaboración de sus cuadros anteriores.
Entre la primera y segunda guerra mundial por instigación del marchante de arte de París Ambroise Vollard, Rouault dedicó tiempo a grabados, tales como: el de la reencarnación del padre, el circo de la estrella refulgente, las flores del mal de Charles Baudelaire y la misericordia. Parte de este trabajo fue dejado sin terminar siendo publicado más adelante. En 1929 diseñó los decorados y el vestuario para la producción del Ballet de Serge Diaghilev y de Sergey Prokofiev, el hijo pródigo. En 1937 también hizo los dibujos animados para una serie de tapices.
¿Cuáles son las obras más importantes de Georges Rouault?
Las obras a continuación dan cuenta de la evolución del trabajo artístico de Rouault a lo largo de su carrera como pintor.
-El camino al Calvario (1895)
Con Rouault la religión vuelve a la pintura de vanguardia. En esta obra se muestra al cristo en su camino por el calvario, destacando el contraste en el uso del color.
-Prostituta ante su espejo (1906)
Esta obra es representada con feroz odio y repulsión. La serie de jueces y políticos, frente a quienes, atacó la injusticia y la hipocresía, comenzó en 1908 y continuó hacia 1916. Rouault también pintó a los pobres y los humildes. Su indignación se expresó no sólo en materia, sino también en su trabajo de pincel.
-La Cabeza del Cristo (1937-1938)
La furia del artista fue reemplazada por la compasión, como en el tierno rostro de Cristo que muestra en esta pintura. Su trabajo maduro tiene una luminosidad vibrante y pesados contornos en color negro que definen las formas.
-El Viejo Rey (1937)
Igualmente en esta obra maestra, Rouault, reemplaza sus sentimientos de indignación, por otros más benévolos como la compasión. Así mismo, en este trabajo se muestra la madurez alcanzada por el artista en su técnica en la que también, evidencia una luminosidad vibrante y un pesado contorno en color negro que definen las formas del cuadro.