Pintores franceses más destacados
Francia tiene una rica historia representada por algunos de los más grandes artistas del mundo. Por lo tanto, a mediados del siglo XVIII el neoclasicismo fue la inspiración de la antigua cultura grecorromana, que se trasladó a Francia. De allí que el mayor representante de este estilo es Jacques-Louis David. Igualmente, en el siglo XIX hubo un cambio hacia el estilo del romanticismo, que pone énfasis en la emoción y el individualismo así como en la glorificación de la naturaleza. Siendo Eugene Delacroix, uno de los pintores románticos más representativos.
Igualmente, a mediados del siglo XIX se vio el surgimiento del impresionismo, un movimiento del arte francés en el que los artistas se centraron en la representación exacta de la luz, cándidas poses y colores vivos. Siendo su máximo representante Claude Monet. Así mismo, este movimiento fue seguido por postimpresionismo y otros movimientos a través de los cuales el mundo se movió hacia el arte moderno. En este sentido, para obtener una mayor comprensión acerca del arte francés, a continuación se presentan los diez (10) pintores franceses más famosos con sus mayores obras maestras
Edgar Degas (1834 -1917)
Este pintor fue considerado como uno de los fundadores del impresionismo. Desde la década de 1870 hasta su muerte, continuamente exploró el tema de la danza que representa una gran parte de su obra. Degas es más famoso por sus cuadros de bailarinas, en ensayo o en reposo. Igualmente, este pintor capturó el movimiento como nunca antes que es una de las razones de la categoría legendaria de sus cuadros de baile. Su obra más reconocida en la escultura de la bailarina de los años catorce mientras su obra más famosa como pintor fue el bebedor de ausenta. Para saber más de Edgar Degas
Claude Monet (1840-1926)
Monet es uno de los pintores más famosos en la historia del arte y una figura destacada en el movimiento impresionista, cuyas obras pueden verse en museos de todo el mundo. Este pintor nació en París, Francia e intentó capturar la esencia de la naturaleza usando colores fuertes y pinceladas audaces y cortas. Así mismo, Monet y sus contemporáneos fueron alejándose de los colores mezclados y la uniformidad del arte clásico. De igual manera, este pintor también trajo elementos de la industria en sus paisajes, avanzando en la forma y lo que era más contemporáneo. Monet comenzó a exponer con los impresionistas después de su primera exposición en 1874 y continuó hasta la década de 1880. Para saber más Claude Monet
Paul Cézanne (1839-1906)
La obra del pintor francés postimpresionista Paul Cézanne, nacido en Aix-en-Provence se puede decir que ha formado el puente del impresionismo entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX, en una nueva línea de investigación artística, como lo fue el cubismo. Así, este pintor se caracteriza por su maestría en el diseño, el tono, la composición y el color muy característico y reconocible en todo el mundo. Para saber más de Paul Cézanne
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Como una herramienta de aprendizaje mediante la imitación, Renoir de diecinueve años comenzó estudiando y copiando algunas de las grandes obras del Museo de Louvre. Luego ingresó en la Escuela de Bellas Artes (Ecole des Beaux-Arts), en 1862. Igualmente, Renoir también se convirtió en alumno de Charles Gleyre. Comenzando como aprendiz de pintor de porcelana y estudió dibujo en su tiempo libre. Después de años de lucha, Renoir ayudó a lanzar un movimiento artístico llamado impresionismo en la década de 1870. Eventualmente se convirtió en uno de los artistas más apreciados de su tiempo. Para saber más de Pierre-Auguste Renoir
Edouard Manet (1832-1883)
Nacido en una familia de la burguesía en París, Francia, en 1832, Edouard Manet estaba fascinado por la pintura desde muy joven. Sus padres desaprobaron su interés, pero finalmente fue a la escuela de arte y estudió los antiguos maestros en Europa. Por lo tanto, algunas de sus obras más famosas de Manet son «El almuerzo sobre la hierba y Olympia». Manet formó parte de la francesa transición del realismo al impresionismo. Para saber más de Manet
Georges Pierre Seurat (1859-1891)
Seurat nació en París, Francia. Después de su formación en la Escuela de Bellas Artes (École des Beaux-Arts), rompió la tradición, llevando su técnica un paso más allá del impresionismo, pintó con pequeñas pinceladas de color puro que parecen combinar para ser vistas desde la distancia. Este método, llamado puntillismo, se exhibe en grandes obras de la década de 1880 tales como por ejemplo: «Un domingo en La Grande Jatte». También estuvo interesado en la ciencia detrás del arte, obteniendo amplio conocimiento en la percepción, la teoría del color y la energía psicológica de la línea y la forma. Para saber más de Seurat
Camille Pissarro (1830–1903)
Pissarro se trasladó a París siendo muy joven, y comenzó a experimentar con el arte, ayudando a forjar el movimiento impresionista con sus amigos Claude Monet y Edgar Degas. Pissarro era también activo en los círculos postimpresionistas. Aunque Pissarro mantuvo un estudio en París, pasó gran parte de su tiempo en sus alrededores. Como muchos de sus contemporáneos, prefería trabajar al aire libre en lugar del estudio, por lo que, las escenas de la pintura de la vida del pueblo y el mundo natural, eran sus preferidas. Para saber más de Pissarro
Gustave Courbet (1819–1877)
Courbet era conocido como un audaz artista de la escuela realista, sorprendiendo a la crítica y al público con sus pinturas a gran escala mostrando escenas de la vida rural cotidiana. En 1848, Courbet tuvo un avance profesional importante, cuando diez de sus cuadros fueron aceptados en el salón de París. Igualmente, recibe una segunda medalla de oro el año siguiente, lo que significó que ya no estaba obligado a presentar sus obras ante un jurado a fin de que pudieran ser exhibidas en el salón de París. Para saber más de Courbet
Jacques-Louis David (1748–1825)
David se convirtió en un pintor de gran renombre como su estilo de pintura de la historia que ayudó a terminar la frivolidad de la época del rococó, yendo hacia el arte del reino de la austeridad clásica. Uno de los trabajos más famosos de David, es «La muerte de Marat» (1793), la cual retrata a la figura de este famoso revolucionario francés muerto en su baño después de ser asesinado. Igualmente, siendo muy joven, el talentoso artista estaba inscrito en la Académie Royale (Academia real de pintura y escultura). Sin embargo, después de varios fracasos en las competencias y encontrar más desaliento que ayuda, finalmente obtuvo el Premio de Roma, el cual consistió de una beca del gobierno que le aseguró muy bien pagadas comisiones en Francia.
Georges Braque (1882–1963)
Fue un pintor francés del siglo XX que inventó el cubismo con Pablo Picasso. Junto con el cubismo, Braque utiliza los estilos del impresionismo, el fauvismo y el collage. Igualmente, organizó diseños para el ballet clásico Russes. A través de su carrera, su estilo cambió a temas sombríos durante el tiempo de la guerra y temas más ligeros, y más libres posteriormente. Sin embargo, nunca se desvió lejos del cubismo, ya que siempre hay aspectos de esta corriente pictórica en sus obras. Para saber más de Braque
