¿Quién fue Claude Monet?
Claude Monet fue el líder del movimiento impresionista francés, literalmente dando al movimiento su nombre. Igualmente, Monet, inspiró con su talento y personalidad, teniendo múltiples seguidores. Así mismo, Monet siempre estuvo interesado en la pintura al aire libre y la captación de la luz natural, por lo que, más tarde traería la técnica a uno de sus pináculos más famosos con sus cuadros en serie, en la que sus observaciones del mismo tema, eran pintadas en varios momentos del día, capturando numerosas secuencias en las pinturas. Así mismo, Monet fue considerado magistral como colorista, pintor de la luz y la atmósfera. Así, su obra posterior a menudo alcanzó un notable grado de abstracción, siendo recomendada a las generaciones subsiguientes de pintores abstractos.
Claude Monet, fue un pintor francés iniciador, líder y defensor inquebrantable del estilo impresionista. En sus obras de la madurez, Monet desarrolló su método de elaboración de estudios repetidos del mismo motivo en serie. Estas series fueron exhibidas frecuentemente en grupos, por ejemplo, en imágenes de Pajares y la Catedral de Rouen (1894).
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¿Cómo se desarrolló Claude Monet?
La infancia de Claude Monet, fue alrededor de las playas de Normandía. Igualmente, el primer éxito de Monet como artista llegó cuando tenía 15 años con la venta de caricaturas que fueron cuidadosamente observadas y muy bien dibujadas. Así mismo, en esos primeros años también ejecutó bocetos a lápiz de veleros, que eran técnicamente una clara descripción. Su tía, Marie-Jeanne Lecadre, era una pintora aficionada, y tal vez por su sugerencia, Monet fue a estudiar dibujo con un artista local. Sin embargo, su vida como pintor no comenzó hasta que él fue amigo de Eugene Boudin, quien introdujo al estudiante en la práctica, entonces poco común de la pintura al aire libre. Por lo tanto, Monet adquirió gran experiencia luego durante más de 60 años en los fenómenos visibles y en la innovación de métodos eficaces para transformar la percepción con el pigmento.
Aunque los paisajes en óleo habían sido pintados al menos desde el siglo XVI, los mismos eran pintados en el estudio, por lo que, en lugar de impresiones directas, se ejecutaban observaciones de la naturaleza. Por el contrario Monet buscaba pintar la naturaleza en directo. Igualmente, Monet se rehusó a inscribirse en la Escuela de Bellas Artes, por el contrario, frecuentaba lugares de artistas avanzados y trabajó en la Academia Suiza, donde conoció a Camille Pissarro. Esta capacitación informal fue interrumpida por una llamada al servicio militar, el cual desempeñó entre 1861 y 1862 en Argelia, donde estuvo muy motivado por la luz africana y el color.
La motivación de Claude Monet en Argelia fue consecuencia de su admiración por el pintor romántico Eugene Delacroix, cuyo trabajo colorista había sido influenciado por una visita a Marruecos en 1832. Igualmente, en 1862 Monet regresó a Le Havre, debido a una enfermedad y pintó el mar de Boudin, cumpliendo también con el pintor marino holandés Johan Barthold Jongkind. Más adelante ese año continuó estudiando en París, esta vez con el académico Charles Gleyre, en cuyo taller conoció a los artistas Frédéric Bazille, Alfred Sisley y Pierre-Auguste Renoir. Igualmente, durante este período, Monet descubrió los grabados japoneses, la decoratividad y llanura que debió tener una fuerte influencia en el desarrollo de la pintura moderna en Francia. Por lo que, los logros excepcionales del prolífico periodo juvenil de Monet se pueden medir en obras entre 1865 y 1870, antes de que él hubiera comenzado a fragmentar sus pinceladas para romper con los característicos detalles de sus obras y pasar luego al estilo impresionista.
Uno de los más ambiciosos de estos primeros trabajos en el impresionismo, nunca lo terminó, supuestamente a causa de los comentarios negativos de Gustave Courbet), titulado: Desayuno sobre la hierba (Le Déjeuner sur l ‘ herbe (1865-66), nombrado después en la pintura famosa de Édouard Manet que se muestra en el Salon des Refusés en 1863.
Por otra parte, el Impresionismo se ve ampliamente reflejado en los cuadros de Claude Monet, en la celebración de los placeres de la vida de la clase media, integrando escenas domésticas con su esposa, el hijo y el jardín. Sin embargo, la pintura moderna no era el objetivo principal del arte de Monet. Así, para Monet fue más importante su incesante búsqueda de medios pictóricos para implementar su visión radical de la naturaleza, reflejada en sus pinturas como el Banco de la Jábega, Bennecourt (1868) o la playa de Sainte-Adresse (1867), los que demuestran claramente el avance de Monet hacia el estilo impresionista. Así mismo, Monet con sus cuadros de playas y mares de 1865, estaba claramente tratando de reproducir las escenas más bien yendo hacia el terreno de la impresión, relajado, captando la visión momentánea de lo que se ve en lugar de lo que se conoce, con toda su vitalidad y movimiento. Barcos, edificios, figuras incidentales y la playa del guijarro son rápidamente cepillados en patrones de color plano, con poca atención a su peso o solidez.
De allí que, las pinturas impresionistas de Claude Monet, muestran la vida de la década de 1860, precaria y ambulante, de las cuales no vendió casi nada. Sin embargo, fueron aceptadas para su exposición en los salones anuales, en particular y con gran éxito, un retrato fino pero no todavía impresionista de su futura esposa, Camille. Después de haber pintado ya en París, Le Havre, Chailly, Honfleur, Trouville y Fécamp y otras estaciones entre París y el mar, Monet terminó la década de 1860 en la localidad del río Sena conocida como La Grenouillère, en Bougival, donde él y Renoir trabajaron juntos por primera vez, en telas idénticas en estilo, de buscadores de placer y bañistas, botes flotando en primer plano y las brillantes reflexiones en el agua. Ambos artistas interpretan la luz y movimiento de la vida al aire libre en trazos fuertes, abreviando, improvisando en el momento de la percepción, los cuales sirvieron como equivalentes para experiencias visuales nunca antes realizadas en el lienzo de manera directa.
Luego en la década de 1870, Claude Monet continuó su búsqueda de los fenómenos naturales. No obstante, con el fin de evitar la guerra franco-alemana, dejó a su hijo y a Camille, viajando a Londres. En 1871 y 1872 pintó canales, barcos y molinos de viento en los países bajos y trabajó otra vez en Le Havre. A su regreso, Monet alquiló una casa en Argenteuil, en el Sena cerca de París. Los años que vivió allí marcan la altura del movimiento impresionista. Ayudó a organizar una exposición independiente, del salón oficial, de la obra de los impresionistas en 1874. Por lo que, su obra impresionista el Amanecer (1872), es una de las obras de Monet en la exposición, inspirada en el periodista Louis Leroy al dar al grupo su nombre.
¿Cuál es la importancia de la obra de Claude Monet?
Claude Monet produjo obras en serie, cada una representa motivos bajo contrastes diferentes de luz y condiciones climáticas, haciendo una ruptura total con los habituales temas impresionistas. Su influencia hacia otros artistas fue amplia, desde los contemporáneos como Vincent van Gogh hacia una diversa nueva generación de artistas como Émile Bernard, Pierre Bonnard, Henri Matisse y Maurice de Vlaminck. Gogh, Paul Cézanne, Matisse y Marcel Duchamp. Igualmente, Monet es considerado uno de los pilares del impresionismo, y su gran obra sigue siendo influyente y popular entre las audiencias modernas. Muchas de sus pinturas se encuentran en las principales galerías de arte y museos de todo el mundo. Desde los tiempos de Monet, el Impresionismo se ha convertido en un importante estilo de arte y continúa siendo reproducida por los artistas de generaciones posteriores.
¿Cuáles son las técnicas realizadas por Claude Monet?
Una de las técnicas importantes de Claude Monet fue la perspectiva sin profundidad con planos que se veían influenciados por su estudio de láminas japonesas, populares en los círculos artísticos franceses. Así Monet pintó el cuadro titulado » Impresión Sol Naciente», que dio origen al nombre de la época del Impresionismo. En sus obras, Monet recurre a un dramático contraste tonal que elimina los tonos intermedios influenciado por la fotografía. Así mismo, Monet se forma con Boudin que lo inicia en el paisaje y la pintura al aire libre. Así para 1860 se asocia con el pintor pre- impresionista Manet y otros pintores impresionistas para exponer sus obras al margen de los Salones Oficiales. Por lo que, su obra: “Soleil levant Impression” da nombre al movimiento impresionista al que Monet se mantendría siempre fiel hasta el final.
Por lo general, la pintura de Claude Monet fue de paisajes tomados directamente del ambiente natural. Por lo tanto, utiliza una técnica rápida para captar la luz y el color en un instante con pinceladas cortas y cargadas de pasta. Utiliza colores puros y yuxtapuestos, con un toque ágil vibrante, luminoso, destacando sus series donde repite el mismo tema en distintos momentos del día.
Las técnicas pictóricas de Claude Monet establecieron los principios de la creación de la pintura moderna. Por lo tanto, su pincel buscaba comunicar impresiones de acuerdo a las sensaciones experimentadas, en lugar de plasmar una historia, o dar una instrucción moral al espectador. Igualmente, Monet, tenía una técnica magistral de pinceladas puntillistas, las cuales son el origen del arte pictórico moderno.
¿Cuáles son las obras más importantes de Claude Monet?
La a continuación se describen brevemente algunas de las obras de arte más importantes de Claude Monet, resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros de la artista.
-Campo de amapolas
Es un paisaje de estilo impresionista, con la técnica del óleo con soporte en lienzo de 65 x 50 cm, que se encuentra en el Museo de Orsay, París. Monet, realizó el cuadro observando los campos de flores silvestres a las afueras de la ciudad que da título a la obra, este cuadro revela la pasión de Monet por el color. Con sus pintas de rojo dispersa las flores en una profusión natural a través de los exuberantes campos verdes.
-El Jardín de Giverny
Es un paisaje de estilo impresionista, con la técnica del óleo con soporte en lienzo de 65 x 50 cm, que se encuentra en el Museo de Orsay, París. Cuando las lilas florecieron, Monet las pintó con pinceladas cortas y gruesas de color concentrado, en esta obra aparece el efecto flotante de una capa de flores, la cual se reparte entre zonas soleadas y sombreadas.
-El Crepúsculo de Venecia
Es un paisaje de estilo impresionista, con la técnica del óleo con soporte en lienzo. Se encuentra en el Museo Bridgestone, Tokio. Se trata de uno de los cuadros más representativos del pintor. Caracterizado por los tonos anaranjados con los que el artista percibió el ocaso de la ciudad italiana. Se distinguen el agua y la catedral de Venecia.
-El Paseo
Es un paisaje de estilo impresionista, con la técnica del óleo con soporte en lienzo. Se encuentra en la Galería National de Washington. Probablemente es la obra más recordada del artista, en la que retrata a una mujer, también conocida con el título «Mujer con sombrilla». El cuadro fue pintado en la ciudad de Promenade, año 1875. Se dice que es un retrato doble, de la esposa y el hijo del artista.
-El Acantilados de Etretat
Es un paisaje de estilo impresionista, con la técnica del óleo con soporte en tela. El mismo se encuentra en el Instituto de Arte Clark, Massachusetts. Las vistas son reales y se encuentran en la ciudad francesa de Etretat, donde en su costa se encuentran estas espectaculares formaciones rocosas, esta en concreto es un arco de piedra que en aquella época, y hasta día de hoy sigue atrayendo turistas.
-La Urraca
Es un paisaje de estilo impresionista, con la técnica del óleo con soporte en lienzo.
Se encuentra en el Museo de Orsay, París. Para sus colegas contemporáneos significa un quiebre absoluto sobre lo que se venía haciendo en materia de paisajes impresionistas, hasta la fecha los elementos clásicos que incluían permanecían inalterados: flores, campos y retratos.
