¿Quién fue Constantin Brancusi?
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Constantin Brancusi es considerado como el escultor más importante del siglo XX. Sus esculturas visionarias a menudo ejemplifican representaciones ideales y arquetípicas de su materia. Teniendo títulos lacónicos como peces, Princesa X y pájaro en el espacio, sus esculturas a diferencia de las grandes figuras de Auguste Rodin, son engañosamente simples, de formas reducidas con el objetivo de revelar verdades ocultas. Brancusi inició temprano su carrera, trabajó directamente con los materiales. Igualmente, fue pionero en la técnica directa de la talla, en lugar de trabajar con intermediarios como los modelos de yeso o arcilla.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Constantin Brancusi?
Brancusi, fue el segundo de cuatro hijos y nació en la aldea pequeña de agricultores de Hobitza, Rumania, en 1876. Tuvo una infancia difícil, en parte debido a las difíciles relaciones con su padre, un administrador de la propiedad de un monasterio y los hijos de su matrimonio anterior. Después de varios intentos de salir de casa, Brancusi finalmente lo hizo permanentemente en 1887, a la edad de once años.
De 1889 a 1893, Brancusi vivió en la ciudad rumana de Craiova, trabajando como camarero, ebanista y adivino, mientras asistía a la escuela de Artes y oficios a tiempo parcial. Luego, en 1894, ingresó a tiempo completo en la escuela, donde se destacó en carpintería y en última instancia se graduó con honores en 1898. Brancusi estudió luego modelado y escultura de la vida en Bucarest Escuela Nacional de Bellas Artes (1898-1902), ganando premios por su trabajo en las competiciones. Posteriormente, en 1904, se trasladó desde Rumania a París, viajando la mayor parte del camino a pie. Esta historia se convirtió en parte de la leyenda alrededor de Brancusi, siendo visto como un campesino con un exótico patrimonio. Esta mitología fue promovida activamente por el propio artista, vistiendo ropas de los campesinos rumanos, incluso en ocasiones formales y tallando sus propios muebles.
Este artista busca en sus esculturas sacar el ser que está dentro de la materia, creando esculturas que transmiten la verdadera esencia de los sujetos, ya sean animales, personas u objetos, concentrándose en formas muy simplificadas de ornamentación. Mientras que muchos miran su arte como abstracto, el artista no estuvo de acuerdo, insistió en el carácter representativo de sus obras, afirmando que revela lo fundamental, a menudo oculto de la realidad. De allí que, el trabajo de Brancusi fue alimentado en gran parte por mitos, el folclore y las culturas primitivas. Estas fuentes de inspiración tradicionales, del viejo mundo, forman un contraste único con la aparición a menudo elegante de sus obras, dando lugar a una mezcla distintiva de modernidad y atemporalidad. De igual manera, los materiales utilizados de Brancusi, principalmente mármol, piedra, bronce, madera y metal, son guiados hacia las formas concretas que él produjo. Ya que, Brancusi prestó atención cercana a sus medios, meticulosamente pulía las piezas durante días para lograr un destello que sugiere continuidad infinita en el espacio circundante, como si procediera hacia fuera de la masa en cierta existencia perfecta y completa.
¿Cuál es la importancia que tiene la escultura de Constantin Brancusi?
Después de dejar el estudio de Rodin, Brancusi comenzó a establecer su propio estilo, comenzando con obras como el beso (1907-08), que a pesar de tener el mismo título de una de las más famosas esculturas de Rodin, Brancusi trabajó de manera diferente los materiales así como también, la forma y los temas. Por lo tanto, 1909, Brancusi comenzó a crear esculturas de contorneado más suave, en mármol y bronce. Así mismo, produjo múltiples, y distintas versiones de obras como el beso, la Maiastra y Musa durmiente. Por lo que, en 1912, este método en su larga carrera, de crear versiones seriales sobre el mismo tema fue una práctica establecida en su obra.
En este sentido, Brancusi fue un pionero en la escultura moderna, allanando el camino para muchas generaciones de artistas. Por lo que, la integración de sus esculturas con sus bases y el uso de formas biomórficas influyeron en el trabajo de artistas como Isamu Noguchi, otro importante contribuyente a la escultura del siglo XX. Igualmente, Brancusi, adoptó las cualidades distintivas y enfoques en la técnica de la talla directa de sus materiales, que fue luego tomada por escultores como Henry Moore, Barbara Hepworth y Jacob Epstein. Así mismo, con su estética minimalista, las formas reducidas de sus esculturas también tuvieron un impacto importante en los artistas asociados con este movimiento de la década de 1960.
Por otra parte, el trabajo de Brancusi hizo su debut en Estados Unidos en 1913, cuando cinco de sus esculturas fueron exhibidas en el Armory Show en Nueva York. Esta exposición reunió a nuevos y vanguardistas escultores tanto del arte europeo como americano, muchos de los cuales eran altamente polémicos. Por lo que, Marcel Duchamp, cuyo trabajo era también extremadamente desafiante a las críticas, se convirtió en un amigo importante, promotor y coleccionista de las esculturas de Brancusi. Así, mientras que muchos críticos estaban perplejos ante la obra de Brancusi, otros artistas acudían a él, y muchos comenzaron a coleccionar su obra. No obstante, aunque Brancusi vivió en París durante la mayor parte de su vida, haciendo sólo un par de viajes a Nueva York, reconoce la importancia de los coleccionistas americanos y críticos en su carrera, sosteniendo que sin los americanos, nunca hubiera producido todo lo que en realidad produjo y quizás hasta ni hubiera sido conocido.
¿Cuáles son las técnicas usadas por Constantin Brancusi?
De 1905 a 1907, Brancusi se había formado en escultura y modelado en la Escuela de Bellas Artes (Ecole des Beaux-Arts), en el taller de escultura de Antonin Mercié. Por lo que, Brancusi comenzó a trabajar como asistente en el estudio de Auguste Rodin en 1907, pero se retiró al mes, con la expresión de que nada crecía bajo la sombra de grandes árboles. Sin embargo, su permanencia corta de este mes en el taller de Rodin fue fundamental en la conformación estética de Brancusi, tomando el trabajo de Rodin como punto de partida, para desarrollar su propia práctica artística drásticamente diferente, caracterizada por el uso de la talla directa en lugar de trabajar desde un modelo de arcilla.
En las primeras esculturas de Brancusi, predomina la forma geométrica reflejando la influencia del cubismo en sus rincones agudamente definidos. En la composición de las esculturas, textura y material destaca la fascinación de este artista con las formas y la espiritualidad del arte africano, asirio y egipcio. Igualmente, Brancusi elabora sus obras mediante la talla directa, una técnica que había llegado a ser popular en Francia en el momento, debido a un interés en los métodos primitivos. Por lo tanto, sus esculturas significan un cambio hacia formas simplificadas, así como un interés en contrastar texturas, ambos aspectos claves en su obra posterior.
De igual manera, Brancusi dibujó en arte tribal africano para realizar sus tallas de madera, parcialmente influenciadas por Paul Gauguin. De allí que los fundamentos de la base fueron elementos importantes de estas esculturas de Brancusi, talladas a mano por el artista, cuyas bases fueron pensadas como obras de arte en sí mismas, teniendo un concepto realmente innovador en la historia de la escultura, que alteraba la antigua tradición de la distinción entre la obra de arte escultórica y la base en que se encuentra.
A lo largo de su vida, Brancusi arregló y documentó cuidadosamente la colocación de las esculturas en su estudio de París. Justo antes de su muerte en 1957, dejó su estudio al Museo de arte moderno de la ciudad con la condición de que se preserven. Actualmente está reconstruido en un edificio diseñado por Renzo Piano fuera del centro Pompidou.
¿Cuáles son las principales obras de Constantin Brancusi?
A continuación se presentan las obras de arte escultórico más importantes de Constantin Brancusi, que resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-El Beso (1916)
Esta escultura es la primera versión de Brancusi del beso, creada en 1907, marcó una salida importante del emotivo realismo del famoso Rodin del mismo tema. Esta versión de 1916 es la más geométrica de la serie de Brancusi, que reflejan la influencia del cubismo en sus rincones agudamente definidos. En su composición, textura y material destacan la fascinación de Brancusi con las formas y la espiritualidad del arte africano, asirio y egipcio.
-La Musa Dormida (1909-10)
Retratos, cabezas y bustos fueron temas frecuentes de Brancusi, y recibió varias comisiones para tal trabajo. Con la Musa durmiente modelada de la baronesa Renée Irana Frachon, Brancusi desarrolló una forma distintiva del busto retrato, que representa sólo la cabeza sin el cuerpo de la modelo. Este trabajo de Brancusi refleja el primero de una serie de trabajos con el tema del manejo de la expresión al dormir, y de solo la cabeza, un ciclo temático que ocupó al artista durante aproximadamente veinte años. La suavidad de la pieza, mediante la práctica del artista de pulir la superficie de sus esculturas hasta que alcanzaban un brillo alto, contrasta con la definición tallada de rasgos faciales de la musa.
-La Interminable Columna (1918)
Esta columna es la primera de diversas variaciones de la columna sin fin, de Brancusi. La misma hace referencia al eje del mundo, un concepto fundamental de las creencias de muchas culturas tradicionales que se incorporan a la conexión entre el cielo y la tierra. Este enfoque refleja una fuerte y persistente afinidad de Brancusi por lo sagrado, cósmico y mítico. Por lo tanto, la columna sin fin también trata otro tema de la obra de Brancusi, la idea del infinito, aquí sugerido por la repetición de idénticas formas romboides. De igual manera, la más famosa de las columnas sin fin de Brancusi fue la versión que sirve como la pieza central del monumento escultórico tripartita a los soldados caídos en la guerra mundial erigido en Tirgu-Jiu, Rumania en 1935.
-La bruja (1916-24)
La cultura rumana tuvo una gran influencia de Brancusi, especialmente en sus tradicionales tallados en madera y folclore místico. Aunque él generalmente no hace referencia específica en sus obras, de estos temas, la hechicera, que fue tallada de una porción de un tronco de árbol de donde salen tres ramas. Por lo que, se dice que para esta obra, Brancusi se inspiró en una bruja voladora de un cuento popular rumano.
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