¿Quién fue el artista americano Edward Hopper?
El Artista Edward Hopper fue un artista pictórico estadounidense del período modernista que se especializó en el retrato urbano, llamado «Realismo americano». Fue el pintor detrás de la escena icónica noche Cena Nighthawks (1942), entre otras obras célebres. Por lo que seguidamente le contamos su vida y obra.
Nadie captó el aislamiento del individuo dentro de la ciudad moderna como Edward Hopper. Su imaginería de figuras dentro de los entornos urbanos va mucho más allá del papel de la ciudad moderna, exponiendo el fondo de la experiencia humana. Por lo que, su obra oficialmente cae dentro de la rúbrica del realismo, que ofrece una mirada mucho más evocadora en la vida entre las guerras mundiales. De hecho, en sus obras Hopper proporciona un mínimo de acción, a casi cualquier signo de vida o movilidad, y añade una escena medio dramática de representación con llamativos esquemas de iluminación en espacios claustrofóbicos. Igualmente, Hopper sugiere algo de la vida interior psicológica en sus temas, liderando el camino hacia el expresionismo abstracto. Así mismo, Hopper inyectó la importancia y el peso de la persona existencial del ser en la metrópolis moderna y en la vida del país, en lo que, podrían parecer sencillas imágenes de la vida cotidiana.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló Edward Hopper?
Cuando niño, Hopper era tranquilo y reservado, en su adolescencia era un joven alto, que tenía pocos amigos y pasó gran parte de su tiempo a solas con sus libros y arte. Su casa en Nyack estaba asentada en una colina con vista al río Hudson, al norte de la ciudad de Nueva York. Igualmente, Hopper pasaba sus días por el río, cuaderno en mano, observando y dibujando el montaje y la construcción de barcos. Este período está documentado en numerosos dibujos de barcos y embarcaciones, así como varios botes de modelo de madera hechos a mano por el artista. Así mismo, siendo un adolescente Hopper construyó un laúd de tamaño completo y consideró por un tiempo hacer la carrera de arquitectura naval. La seriedad con la que el artista se acercó a su ambición artística se había revelado ya a la edad de 10 años cuando empezó a firmar y fechar sus dibujos.
Después de graduarse de la escuela secundaria en 1899, los padres de Hopper le animaban a estudiar ilustración comercial en lugar del arte. Por consiguiente, Hopper pasó un año en la escuela de ilustración de Nueva York en Manhattan antes de transferirse a la escuela de arte de Nueva York. Sus maestros allí incluyen el americano impresionista William Merritt Chase (quien fundó la escuela) y Robert Henri, una figura destacada de la escuela de Ashcan.
En este sentido, los individuos de Hopper, eran representados generalmente aislados y desconectados de sus entornos literalmente por ventanas de vidrio o metafóricamente a través de medios formales, con manifestaciones de interés del artista en la soledad de la vida moderna. Igualmente, la crudeza de la luz reveladora no modulada en muchos de sus trabajos y el detalle crean una tensión, desdibujando la atención del espectador del tema y sugiriendo una mayor cercanía a la experiencia emocional. De esta manera, la obra del artista actúa como un puente entre el interés en la vida diaria expuesta por la escuela de Ashcan contemporáneo y la exploración del estado de ánimo de los artistas existenciales. Por lo tanto, muchas de las casas descritas por Hopper son animadas a través de medios artísticos en parte de sus alrededores, iluminadas con una luz que resalta dramáticamente la sombra, vista desde ángulos evocadores, que han proporcionado la inspiración para la realización de la película titulada: Industria.
¿Cuál es la importancia de la obra de Edward Hopper?
Con Hopper se han inspirado innumerables pintores, fotógrafos, directores, escenógrafos, bailarines, escritores y músicos y el término «Hopperesque» es ampliamente utilizado para connotar imágenes de estados de ánimo y temas de Hopper. En las artes visuales, la influencia de Hopper ha tocado a artistas en una variedad de medios de comunicación como Mark Rothko, George Segal, entre otros. Igualmente, Hopper fue inspiración para una escuela completa de fotógrafos como Robert Adams, Diane Arbus, entre otros, siendo opinión de los críticos de que en casi cualquier artista estadounidense, Hopper ha tenido un impacto generalizado por su manera de ver el mundo, en cuanto a que fuera casi invisible. Igualmente, generaciones de cineastas han sido inspirados desde puntos de vista dramáticos por Hopper, en la iluminación y el estado de ánimo general, entre ellos, Sam Méndez, David Lynch, y otros. Su pintura, casa por el ferrocarril (1925), inspiró la casa de Alfred Hitchcock en Psycho (1960) así como en los días del cielo de Terrence (1978). Por lo tanto, Hopper ha sido apropiado y utilizado cientos de veces en todas las formas de los medios de comunicación dentro de la cultura popular. Tal es el caso de su influencia en una imagen de la pintura o un facsímil de la misma encontrado en un episodio de los Simpsons, o también, como telón de fondo para un anuncio de malvaviscos Peeps, o con Marilyn Monroe y James Dean, en el Boulevard de los Sueños Rotos de Gottfried Helnwein (1984). Igualmente, su trabajo fue inspiración para la transformación en Starbucks, de una estación espacial y en una variedad de dibujos animados en The New Yorker.
¿Cuáles son las técnicas más relevantes usadas por Edward Hopper?
Las Imágenes de Hopper presentan parte de una historia o un aspecto sugerente. Dejando muchas pistas pero no respuestas concretas, obligando al espectador a completar la narración. Este elemento de su arte tendría repercusiones para el desarrollo de la posmodernidad en donde el espectador tiene un papel importante en la comprensión de la obra de arte.
En las obras de Hopper, se evidencia el contraste de la luz, sombra y la atmósfera, de tipo empapado, saturado, con el estado de ánimo así como también, con su tipo de austeridad en los entornos. Era el tipo de trabajo que sólo parecía hecho para determinado espectador, estaba siempre cargado de misterio, dramatismo y de efectos de impacto en el estado de ánimo, con la soledad y el aislamiento de los individuos en el entorno.
¿Cuáles son las obras más emblemáticas de Edward Hopper?
Seguidamente se presentan y describen algunas de las obras de arte más importantes de Hopper, resumiendo los principales períodos creativos y destacando los mayores logros del artista.
-Casa por el ferrocarril (1925)
Es, como otras obras de Hopper, mucho más de lo que su simple título indica. Esta casa victoriana de tres pisos con su distintivo techo mansarda se asienta en un plano elevado cortado a la vista del espectador por la denotación horizontal áspera de una vía férrea. Adicionalmente Hopper intriga al espectador dibujando las sombras en la casa, cerrando toda oportunidad de contacto entre aquellos que viven dentro y la amenazante marcha adelante de la vida moderna, representada por las vías del ferrocarril.
-Autómata (1927)
En esta pintura Hopper captura a una mujer que ha caminado por el titular de la escena urbana ocupada con la interacción humana necesaria, refugiándose en el respiro proporcionado por un comedor local. Esta imagen captura perfectas representaciones brillantes de Hopper del aislamiento del individuo dentro de la ciudad urbana moderna.
-Oleaje de tierra (1939)
En este cuadro Hopper representa un laúd ocupado por cuatro hombres y una mujer frente a un oleaje creciente. El artista realizó numerosos estudios de barcos como un niño que creció en Nyack, con su pasión por temas náuticos y marinos, lo que se observa a lo largo de su obra. Sin embargo, como con muchas de sus obras, este cuadro va más allá de su papel como Marino. A pesar de lo que parece ser un día claro, la forma oscura de la boya de campana simboliza la muerte inminente por la inmersión dramática de la embarcación en un ángulo de casi 45 grados.
-Oficina en la noche (1940)
Representa a una mujer y un hombre solos en una oficina. La mujer, supuestamente la Secretaria, se encuentra en un archivador con un pedazo de papel que parece que sólo ha caído en el piso. El hombre en el mostrador parece ajeno a ella. Un rayo de luz se vierte adentro a través de la ventana. En la esquina inferior izquierda de la imagen hay una máquina de escribir, indicativo de la funcionalidad y tal vez, el rol de la mujer. Hopper eleva lo que podría ser una simple escena de la vida cotidiana dentro de una oficina a un ángulo muy trascendente de la perspectiva.
-Gas (1940)
Es un ejemplo perfecto de la capacidad del artista para levantar a un tema simple con ninguna acción al de uno cargado psicológicamente. Aquí representa una sola figura, un asistente de la solitaria estación de gasolina, dentro de un entorno general tranquilo y sombrío ligeramente amenizado por la presencia de bombas de gas rojo. La insignificancia de la figura dentro de los efectos generales de la imagen se aclara por el tratamiento dramático de los alrededores.
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