¿Quién fue el artista Emil Nolde?
Emil Nolde fue uno de los más sobresalientes pintores expresionistas alemanes que estuvo muy influido por Vincent van Gogh. A continuación le damos mayor información acerca de este notable pintor. Su biografía está realizada en forma de preguntas con respuestas muy acertadas para facilitarle su comprensión.
A Nolde se le relaciona con el movimiento de Die Brücke, por lo que, su arte crea un puente entre lo visual de Alemania y su futuro más radical. Por lo tanto, desde la época medieval hasta el inicio del romanticismo en el siglo XIX, la tradición norteña, particularmente en imágenes religiosas cristianas, se distingue por una calidad emocional que más adelante, fue afianzada por sus características didácticas, bajo la influencia del protestantismo.
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En este sentido, bajo la influencia de artistas románticos, la tradicional iconografía sagrada erosiona las imágenes seculares que han sido interpretadas como imbuidas de connotaciones místicas, espirituales. Nolde, que fue criado en la fe protestante y basada en las lecturas de la Biblia, se alejó de estas representaciones románticas para volver a los textos bíblicos de inspiración visual. Esta restauración de imágenes específicas de lo cristiano, en sus pinturas y grabados, establecen un estilo nuevo, colorido no sólo de rasgo distintivo en su obra, sino también de una importante contribución al expresionismo y la tradición del norte en las artes visuales.
¿Cómo se desarrolló Emil Nolde?
Los estudios de Nolde continuaron en la Escuela de Artes Aplicadas Karlsruhe en 1889 a 1890. Él tomó una posición en St. Gallen en Suiza, de enseñanza del diseño industrial y dibujo ornamental desde 1892 a 1897. Fue durante este tiempo que Nolde creó su primer cuerpo de trabajo comercialmente acertado en postales que representan los Alpes suizos y también obras con personajes grotescos.
Vendidos ampliamente le ofrecen apoyo financiero a Nolde durante varios años, estimulando a que deje su puesto de enseñanza para cursar la escolaridad adicional en 1898 con el pintor Friedrich Fehr y posteriormente bajo la tutela del pintor Adolf Hölzel en la escuela de Dachau de Neu en Múnich.
Al año siguiente, viajó a París, donde estudió en el Académie Julian. Continuó viajando hasta 1901, cuando conoció a Ada Vilstrup; se casan en 1902, en su ciudad natal.
Nolde reintrodujo la temática religiosa, que había sido un pilar típico de arte norteño durante cientos de años. Su interpretación conservó la predilección alemana por imágenes expresivas, pero que no representan un estilo realista. Aunque basada en hechos bíblicos del antiguo y Nuevo Testamento, sus composiciones abstraen y exageran formas para delinear figuras en un espacio comprimido, evitando el uso de la tradicional perspectiva lineal relacionada con la historia.
Además de repensar el uso de estos elementos básicos del arte, Nolde se apoderó del color y lo utiliza de una manera audaz y simbólica que era nuevo en el estilo norteño de la pintura. Prorrogando estas ideas en sus acuarelas, lo que le inyecta una vitalidad que no fue previamente asociada con el medio. Así, Emil Nolde es a menudo visto como una figura aislada en el arte moderno, que parece mitigar su influencia.
Quizás esto es debido a su distancia autoimpuesta de los grupos de arte organizado y su apoyo y condena más adelante al partido Nazi. Sin embargo, su trabajo es invariablemente incluido en discusiones del expresionismo alemán y la pintura norteña. Su afilada habilidad le permitió aplicar los principios del expresionismo y la abstracción marcada particularmente por el fuerte contraste con los medios impresos, que lo distingue también en el género del grabado así como de la pintura.
¿Cuál es la importancia de la obra de Emil Nolde?
La poca afiliación de Nolde con Die Brücke y su tempestuosa relación con la secesión de Berlín junto con sus largos períodos de aislamiento y viajes tienden a definirlo como una figura algo aislada en el mundo del arte de su tiempo. Sin embargo, su influencia se sintió en gran parte de su larga carrera. Su compromiso con el grabado revitalizó su casi disminución. Algunos de los que se beneficiaron de sus enseñanzas fueron Mueller, Ernst Ludwig Kirchner y Max Eckstein.
La restructuración de la imprenta no sólo como una forma de arte, sino como una forma de proliferación de imágenes e ideas, dibuja una línea clara hacia el uso de grabados y arte como propaganda de la segunda guerra mundial.
A pesar de ser un miembro del partido Nazi, Nolde es conocido irónicamente como la artista más confiscado por ellos, con más de 1000 obras procedentes de toda Alemania. Sus pinturas de flores, ahora conocidas colectivamente como sus cuadros sin pintar, son vistas como un símbolo de resistencia contra el partido y sus políticas hacia el modernismo.
¿Cuáles fueron las técnicas realizadas por Emil Nolde?
La obra de Nolde es vista como la otra, más abstracta cepa de simbolismo, representada por Paul Gauguin, en el color combinado con la iconografía cristiana en una nueva forma expresiva que Nolde hizo más adelante su propia forma y técnica. Junto con su contemporáneo, Vincent van Gogh, es considerado el precursor del expresionismo.
Por lo tanto, siendo de la corriente expresionista no utiliza el color para representar una imagen fotorrealista, sino para crear una mirada nostálgica de una escena imaginada. En su imagen del cuerno material, usa un enfoque impresionista para representar la montaña pero presenta una cara impregnada de emoción humana.
Al plasmar la naturaleza de la montaña de su tierra, Nolde estableció la premisa básica para el expresionismo tal como él lo practicó más tarde. Por lo tanto, Nolde se comprometió con el medio de una forma nueva y dinámica. Aunque Nolde analizó las estampas maestras de Durero durante sus viajes la década anterior, en este punto, ya no estaba interesado en realizar impresiones de sus aguafuertes reproducciones como exactas.
Influenciado por las litografías y grabados de Honoré Daumier y Edouard Manet que vio en París, trató a cada impresión como una obra única. Igualmente, experimentó con los aspectos técnicos de los medios tales como la cantidad de tipos de tinta y papel e incentivó al medio para actuar más allá de su intención original de fácilmente duplicar una imagen con precisión en el dibujo.
Al hacerlo y a través de sus ideas y técnicas de enseñanza a otros artistas, el casi obsoleto medio de grabado, por el que, era conocido el arte alemán, vio un resurgimiento y creció hasta convertirse en una de las maneras más populares de hacer arte que proliferaron a principios del siglo XX en Alemania.
¿Cuáles son las obras más relevantes de Emil Nolde?
La a continuación de las obras de arte son los más importantes de Emil Nolde – que ambas resumen los principales períodos creativos y destacar los mayores logros de la artista.
-Las sonrisas de Matterhorn (1897)
Una de las postales más comercialmente acertadas de Nolde, el Matterhorn es un icónico alpestre de la montaña al que Nolde le imprime rasgos faciales humanos. Esta reproducción fotomecánica de una litografía original, demuestra que Nolde ya estaba explorando maneras de utilizar el medio, menos realistas y figurativas.
Nolde descubre a su llegada a París, este tipo de imágenes que relacionó con el arte de los simbolistas. Por lo general identificado por emergentes y figuras fantasmagóricas, que según el historiador de arte Karl Ruhrberg, en las postales de Nolde abiertamente demuestran un compromiso con la misma idea, convertir las montañas en figuras grotescas.
-La Alegría en la vida (Lebensfreude) (1905)
Aunque Nolde vivía en Berlín en el momento en que creó esta impresión, la misma es una reminiscencia de la pintura de fauvista de Matisse del mismo año en título y espíritu. Él produjo esta pintura poco antes de unirse al grupo Die Brücke después de haber estado en conversación con sus miembros.
Su influencia se aprecia especialmente en el tema. Por lo que, el grabado representa dos figuras exuberantes, de un hombre y una mujer, en un baila en primer plano. El fondo recuerda la influencia simbolista de Nolde en la serie de montañas con rostros humanos.
-La Última Cena (1909)
Esta temática religiosa apareció en la obra de Nolde poco después de recuperarse de una intoxicación alimentaria que casi lo mató. Esta obra fue ampliamente considerada como su más poderosa y emblemática. El aspecto demacrado de Cristo en la obra ha llevado a algunos a especular que Nolde se identificó con él, habiéndose recuperado de una experiencia cercana a la muerte.
-Mar de Alsen (1910)
Desde la primavera de 1903 hasta 1916, Nolde pasó este tiempo en una cabaña remota en la isla de Alsen en el mar Báltico. Su ubicación aislada permitió pocas distracciones y utiliza cada vez más el color para responder al mundo natural que le rodea. Sus paisajes marinos caracterizados por el constante movimiento de las nubes y el agua eran un tema favorito.
-Danza alrededor del Becerro dorado (1910)
Esta obra refleja el fuerte trasfondo religioso de Nolde y el fauvismo se hace eco en el uso audaz del color y el material. En su representación de mujeres desnudas sugiere un naciente interés por el primitivismo y ofrece un fundamento de su posterior viaje por el Pacífico Sur, donde las sociedades nativas previamente habían inspirado la obra de Gauguin.
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