¿Quién fue Geovanni Bellini?
Giovanni Bellini, es mejor conocido por sus retablos y retratos increíblemente imaginativos. Aunque su obra posterior se define por la atención al detalle del paisaje. Conozca con la biografía a continuación, su vida artística.
Bellini fue un pintor que, en su obra, refleja el creciente interés del medio artístico veneciano en las innovaciones estilísticas y las preocupaciones del renacimiento. Aunque las pinturas de la sala del Gran Consejo de Venecia, consideradas sus más grandes obras, fueron destruidas por un incendio en 1577, un gran número de retablos (por ejemplo, en la iglesia de los Santos Giovanni e Paolo en Venecia) y otras obras existentes, muestran una constante evolución del énfasis puramente religioso, narrativo, a un nuevo naturalismo de entorno y paisaje.
Biografías de artistas y sus principales obras
Poco se sabe sobre la familia de Bellini. Su padre, Jacopo un pintor, introdujo los principios del renacimiento florentino a Venecia. Aparte de sus hijos Gentile y Giovanni, tenía una hija, Niccolosa, casada con el pintor Andrea Mantegna en 1453. Ambos hijos probablemente comenzaron como ayudantes en el taller de su padre.
¿Cómo se desarrolló Geovanni Bellini?
Las primeras pinturas independientes de Giovanni fueron influenciadas por el estilo gótico tardío, debido a la orientación de su padre Jacopo, y también, por la forma estricta de la escuela paduana, especialmente de su cuñado, el pintor Mantegna. Igualmente, los trabajos de Bellini de este período, incluyen la crucifixión, la transfiguración y el Cristo muerto sostenido por los ángeles. Algunos de estos cuadros, se encuentran en los Estados Unidos, y otras están en el Museo Cívico de Venecia. Así mismo, cuatro trípticos conjuntos de tres paneles utilizados como retablos, todavía están en la Academia de Venecia en Milán, y son también, de este período temprano. Igualmente, sus primeros trabajos se ejemplifican bien en dos hermosas pinturas, como lo fueron: la sangre del redentor y la agonía en el huerto.
En este sentido, Bellini trabajó todos sus cuadros tempranos con témpera, en una combinación de la severidad y rigidez de la Escuela Paduana, con una profundidad de sentimiento religioso y su propio pathos humano. Sus Madonnas tempranas, siguieron la tradición de su padre, y son en su mayoría dulces en expresión, pero de gran riqueza decorativa. En particular, una de ellas, que fue dibujada con más de un rasgo sensual de la naturaleza. Así mismo, aunque el elemento lineal es pronunciado, hay un predominio de la línea en lugar de la masa como medio para definir la forma. Esta característica se deriva de la tradición florentina y del Mantegna precoz, lo cual es evidente en la pintura. En tanto que, la línea es menos tímida que en el trabajo de Mantegna y los primeros planos ampliamente esculpidos ofrecen sus superficies a la luz de un cielo espectacularmente brillante.
¿Cuál es la importancia que tiene la obra de Geovanni Bellini?
Bellini tenía una forma muy particular de utilizar el medio hace la diferencia, depende de sus intenciones y su visión. Esta visión más rica y más amplia de Bellini determina su desarrollo futuro. A diferencia de la pintura de témpera, que era el medio de la carrera temprana de Bellini, la pintura de aceite se inclina a ser más transparente y fusible, por lo tanto se presta para conseguir un color y tono más rico, por lo que permite un grado adicional de acristalamiento, la colocación de una capa translúcida de un color sobre el otro. Esta técnica y la variedad sin precedentes con la cual Bellini maneja la pintura de aceite dan a su pintura totalmente madura, la riqueza asociada a la escuela veneciana.
Desde ese momento mucho tiempo y energía de Giovanni se dedicó a cumplir con sus deberes como conservador de las pinturas en sala, con seis o siete lienzos nuevos. Estos fueron sus grandes obras. Sin embargo, fueron destruidos cuando la enorme sala fue devastada por el fuego en 1577. Luego, su diseño del martirio de San Marcos en Venecia, fue terminado y firmado por uno de los asistentes en Alejandría después de la muerte de su hermano en Venecia en 1507. Sin embargo, un mayor número de grandes retablos y obras relativamente portátiles sobrevivieron al fuego y muestran la evolución constante pero aventurera de su trabajo. Los principios y la técnica del retablo de Pesaro encuentran su pleno desarrollo en el aún mayor retablo de la Virgen de San Giobbe en la Academia de Venecia, donde la Virgen entronizada en un gran ábside y los Santos al lado de ella parecen listos para fundirse en la luz reflejada.
¿Cuáles son las técnicas usadas por Geovanni Bellini?
Desde el principio Bellini fue un pintor de la luz natural. En sus primeras pinturas, el cielo es reflejado detrás de las figuras en las rayas de agua haciendo de las líneas horizontales una mera tira del paisaje. En la pintura de la agonía en el huerto (1465), el horizonte se mueve hacia arriba, y un paisaje profundo, amplio incluye las figuras, para expresar el dramatismo de la escena. De igual manera, en el dramático personaje del cristo, la estructura lineal elaborada del paisaje proporciona gran parte de la expresión. Sin embargo, en una parte aún mayor de esta obra, Bellini juega con los colores de la aurora, en su completo esplendor, y la luz refleja la sombra. Este es el primero de una gran serie de escenas del paisaje veneciano que fueron desarrolladas continuamente durante un siglo o más. Así mismo, en una ciudad rodeada de agua, el valor emocional del paisaje era revelado completamente.
¿Cuáles son las obras más relevantes de Geovanni Bellini?
A continuación se presentan y describen brevemente algunas de las obras de este notable pintor.
-San Francisco
La pintura muestra en detalle el desierto, realizada con la técnica del óleo sobre panel, en el año 1476-78. La misma forma parte de la Colección Frick, Nueva York.
-Madonna Entronizada (pieza del altar de San Giobbe)
El cuadro fue pintado con la técnica del óleo sobre panel, en 1487, la misma se encuentra en la galería de la Academia Venecia y tiene una dimensión 4,71 × 2,58 metros.
-La agonía en el Huerto
En esta obra se utilizó la técnica de la clara de huevo en madera, y fue realizada en el año 1465. Se encuentra en la Galería National de Londres.
-Lectura de San Jerónimo
Esta pintura igualmente religiosa, fue realizada en óleo sobre panel de linden en el año 1505. Se encuentra en la Galería Nacional de Arte, de Washington, D.C.
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