¿Quién fue el artista Jasper Johns?
Artista, pintor, y escultor, Jasper Johns fue aclamado por su trayectoria. Desde la década de 1950, Jasper Johns ha producido pinturas, grabados y esculturas. Su arte más conocido cuenta con elementos comunes como banderas y mapas. Conozca más acerca de este notable pintor leyendo su biografía que se la presentamos seguidamente.
La resonancia de la obra de Jasper Johns afectó casi cada movimiento artístico de la década de 1950 a la actualidad. Johns estuvo siempre comprometido con los antecedentes modernistas, así como también, con el movimiento original del Dadaísmo y el Expresionismo Abstracto para refutar activamente la jerarquía de la modernidad, que reducía según él, la experiencia estética a las distintas cualidades materiales del medio y le quitaba vida al espectador. Por lo que, a menudo buscaba iniciar un diálogo con el espectador y su contexto cultural a través de la exploración artística de cómo la gente veía las cosas a su alrededor. Al representar imágenes de las Bellas Artes y objetos comunes, Johns analizaba los límites que tradicionalmente separaban el arte y la vida cotidiana. Este pintor, con su eficacia como principio, adoptó la estética del movimiento Pop Art y la cultura de los productos básicos, con su apropiación juguetonamente subversiva de muestras y productos comunes. Por lo tanto, la exploración de Johns de la semiótica y la percepción también fijaron la etapa para el movimiento del Arte Conceptual y el movimiento Posmoderno de las décadas siguientes, mientras sus colaboraciones multimedia con John Cage, Robert Rauschenberg, y Merce Cunningham marcaron el comienzo de dominio del movimiento del Arte de la Actuación (performance) en la década de 1960 y 1970.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló Jasper Johns?
Después de la secundaria, Johns durante su tiempo en la Universidad de Carolina del sur, a partir de 1947, fue alentado por sus profesores para estudiar en Nueva York. Se trasladó al norte y pasó un semestre en la Escuela de Diseño Parsons en 1948. A través de su contacto constante, y el intercambio de ideas y técnicas se vinculó con el Expresionismo Abstracto. En lugar de la representación directa o abstracción, Johns opta por la pincelada expresionista abstracta gestualmente evocadora, con la idea de ir más allá que simplemente marcar otro símbolo a la multiplicidad de significados e interpretaciones en sus pinturas.
Como su predecesor Dadaísta y mentor, Marcel Duchamp, Johns inició un diálogo en cada obra de arte, que pretendía resolver dentro de la mente del espectador. Su extensión de este ideal a lo largo de su obra marcó el comienzo de la composición abierta estética típicamente asociada con los movimientos del inicio del postmodernismo, como lo fue el Arte Conceptual. Por lo tanto, a través del uso de tiras de periódico, objetos encontrados e incluso producciones en serie de productos como latas de cerveza del café Ballantine y Savarín, Johns borra la división entre el arte y la cultura de masas. Este hecho, le dio un cambio de enfoque al arte moderno de la abstracción, hacia el paisaje de consumo de mediados del siglo XX en América.
¿Cuál es la importancia que tiene la obra de Jasper Johns?
Como parte del movimiento Neo Dadaísta, Johns estableció un puente entre la diferencia estética del expresionismo abstracto y el Arte Pop de finales de los años 1950, pero hasta este día, él continúa ampliando sus temas, materiales y estilos. Los artistas Pop, como Andy Warhol y James Rosenquist, se han beneficiado del rompimiento a fondo de Johns con el mundo exterior, presentando objetos de uso cotidiano y producción masiva como material de arte, a través de la exploración de los significados mutables de imágenes y símbolos. Johns también allanó el camino para el movimiento del Arte Conceptual de la década de 1960.
En sus colaboraciones con artistas de performance como Merce Cunningham y Allan Kaprow, Johns amplió la práctica artística ayudando a Usher en movimientos y grupos como Fluxus, arte del cuerpo y el movimiento, así como el arte del funcionamiento general de la década de 1970. De igual manera mientras los artistas Pop heredaron directamente la representación de Johns del mundo exterior, la estética del postmodernismo del bricolaje, heredó su interés en la apropiación, la multiplicidad de significados y el juego semiótico.
En última instancia, Johns y sus contemporáneos Neo Dadaístas cambiaron de enfoque a la vanguardia americana, fortaleciendo la interacción y la experimentación que llegaría a dominar el arte de las décadas posteriores artísticas de Nueva York en 1958.
¿Cuáles son las técnicas relevantes en la obra de Jasper Johns?
La mayoría de las pinturas de Johns tienen imágenes semióticas, símbolos y signos, de una manera sencilla y clara porque Johns se oponía terminantemente a las abstracciones de vanguardia anteriores. La exposición sola promovida por su compañero Rauschenberg. La misma, recibió atención crítica monumental positiva y catapultó a Johns en el ojo público. Alfred Barr, el director del Museo de arte moderno, compró tres pinturas, que eran esencialmente inéditas para un artista joven, desconocido.
Por otra parte, como el movimiento del Arte Pop creció alrededor de él, Johns dejó los cuadros coloridos llenos de imágenes y gestos familiares, cambiando a una paleta más oscura. Algunos críticos atribuyen el cambio de color hacia los grises, negros y blancos que dominan muchos de sus lienzos en la década de 1960, debido a la influencia del pintor y compañero Rauschenberg. Luego, su relación comenzó a hacerse tensa hacia 1959 y aunque todavía pasaron algunos tiempos juntos en Nueva York, ambos fueron cada vez más por vías separadas.
¿Cuáles son las obras más importantes de Jasper Johns?
A continuación se presentan y describen brevemente algunas obras de arte más importantes de Johns, que resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-La bandera (1954-55)
Este, primer trabajo importante de Johns, rompió con el precedente expresionista abstracto de la pintura no objetiva con su representación de un objeto cotidiano reconocible, la bandera americana. Johns construye la bandera en una superficie dinámica de jirones de periódico mojado en encáustica, con fragmentos del texto todavía visible a través de la cera, en lugar de pintura de aceite aplicada al lienzo con un cepillo.
-Blanco con Cuatro Caras (1955)
En este trabajo, pinta el cuadro con una eficacia combinada con la escultura comprometiendo ingeniosamente al espectador con cosas que son vistas y no vistas. Tal como lo hizo con su obra de la bandera, Johns se basó en periódico y tela en encáustica para construir la superficie de textura intrincada en la pintura. Sin embargo, Johns también usó el yeso en la parte inferior y fija la pintura en una caja de madera, con bisagras, que adjunta a la parte superior del lienzo.
-Comienzo Falso (1959)
En esta pieza, Johns evita los símbolos no verbales de sus primeras obras, en lugar de ello, confía en los bloques construidos para atraer a los espectadores a un diálogo con la pintura. El cambio de tema fue ocasionado por el deseo de Johns de moverse más allá de sus anteriores objetivos y banderas.
-Pintado en Bronce (latas de cerveza) (1960)
En esta escultura de bronce, Johns intencionalmente desdibuja la línea entre el objeto real y su recreación artística, en donde el aspecto artesanal de las latas de cerveza Ballantine es solamente evidente después de una inspección cercana. Por lo tanto, Johns formó la escultura haciendo alarde del abstracto expresionista. Sin embargo, en contraste con el aspecto auténtico de las latas de fundido, él permitió que sus pinceladas permanecieran visibles en las etiquetas pintadas, creando una imperfección visible sólo bajo cuidadosa observación.
-Periscopio (1962)
En esta obra, Johns combina varios de los motivos y los símbolos de sus pinturas anteriores en una paleta restringida de grises, blanco y negro. La esquina superior derecha de la pintura contiene la mitad de un círculo de dispositivo. En 1959, Johns adoptó una técnica en la que adjunta un listón de madera, generalmente una regla o una camilla de lienzo a la pintura, para crear un círculo dibujado por el compás.
Si usted requiere de mayor información, entre a: Tipos de Arte. Pintores Americanos.