¿Quién fue José Guadalupe Posada?
José Guadalupe Posada fue un grabador cuyas obras, a menudo expresionistas en contenido y estilo, fueron influyentes en el desarrollo del arte mexicano del siglo XX. Te contamos todos los detalles acerca de su vida y obra en esta biografía a continuación.
José Guadalupe Posada nació en 1851 en Aguascalientes, México. Siendo un niño Posada se empleó como un trabajador agrícola y en una fábrica de cerámica. Igualmente, Posada enseñó en la escuela por un tiempo corto y fue entonces cuando comenzó a dibujar. Gradualmente se sintió atraído por el grabado. Sin embargo, luego se convirtió en una especie de periodista ilustrador con la publicación de miles de ilustraciones de costado, cubiertas de libros y portadas de discos de canciones populares.
Biografías de artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de José Guadalupe Posada?
José Guadalupe Posada recibió su educación temprana en una escuela de primaria de Aguascalientes a cargo de su hermano José Cirilo (1839-1894). Ya que, Posada fue uno de ocho hijos. Por lo que, se cree que en el taller de cerámica de un tío, Posada adquirió la experiencia básica en el diseño. También se cree que más tarde recibió instrucción formal en dibujo en la Academia Municipal de Dibujo en Aguascalientes y posiblemente otro tipo de formación. Igualmente, los registros muestran que a la edad de 15 años, Posada fue registrado como pintor. Por lo que, en 1868, Posada aprendió litografía mientras trabajaba como ilustrador en el taller de José Trinidad Pedroza. Además, fue en el taller de Pedroza que Posada ilustró sus primeras caricaturas políticas que aparecen en una publicación con el nombre de: El Jicote.
En 1872, Posada se trasladó a León, y junto con Pedroza abrieron un taller de impresión y litografía. Así, en 1873, Pedroza regresó a Aguascalientes quedando Posada a cargo del taller. Posada permaneció en León durante los próximos dieciséis años trabajando en una variedad de medios de litografía para grabados. Mientras que en León se casó con María de Jesús Vela en 1875. En 1883, nació su único hijo conocido, Juan Sabino Posada Vela (1883-1900).
En 1888, una inundación de León dañó el taller de Posada y posiblemente causó la muerte de uno o más miembros de su familia (aunque no existe certeza de este último). Pero se sabe que antes de la inundación Posada había establecido relaciones con varios editores en la ciudad de México, ya que, sus ilustraciones para los editores en la ciudad de México, así los establecen. Por lo que, se ha observado que estas ilustraciones se remontan a finales de 1887 y 1888. Por lo que, la inundación junto con estos contactos que posiblemente buscaban la mejor oportunidad en un mercado más grande, hicieron que Posada mudara su estudio a la ciudad de México donde abrió su primer taller en la Calle Cerrada de Santa Teresa.
¿Cuál es la importancia de la vida y obra de José Guadalupe Posada?
Los temas de José Guadalupe Posada fueron variados incluyendo: publicidad, arte, imágenes religiosas, libros, carteles, hojas amplias, caricaturas políticas e ilustraciones de noticias. Así mismo, Posada, crea imágenes para imprentas locales y publicaciones religiosas. Por lo tanto, algunos de sus mejores trabajos litográficos se realizaron durante su estancia en León. Un ejemplo de su arte está representado en el libro de Práctica Moral en la que pueden verse muchas hermosas litografías. Comenzando en 1884, fue profesor de litografía en la escuela secundaria de León durante aproximadamente un año.
Posiblemente ya en 1889, Posada comenzó a trabajar para la editorial de Antonio Vanegas Arroyo (1852-1917), esta asociación aumenta en 1890. Así mismo, las publicaciones producidas por Vanegas Arroyo se distribuyeron alrededor de gran parte de México y también pero con menos frecuencia en Español hablando de porciones (especialmente en los estados de frontera con los Estados Unidos. Igualmente, se cree que la comprensión de Vanegas Arroyos del mercado de sus publicaciones posiblemente lo motivó en la contratación de Posada como su principal ilustrador. Debido a que Vanegas Arroyo claramente necesitaba a alguien que pudiera elaborar una ilustración en la que los gráficos comunicaran tanto como fuera posible, independientemente del grado de alfabetización del espectador.
¿Cuáles fueron las técnicas más usadas por José Guadalupe Posada?
Cuando Posada comenzó a trabajar para Vanegas Arroyo existía un grabador de talento con el nombre de Manuel Manilla (1830-1895) empleado en la imprenta. Pero como se puede ver al comparar el trabajo de Manilla y Posada, Manilla era más rígido y más clásico en estilo, mientras que la técnica de la Posada era más animada e imaginativa. En Posada, Vanegas Arroyo encontró a un ilustrador cuyas imágenes de héroes populares, desastres y crímenes sensacionales apoyaron las líneas de la historia y más a menudo, estaba parado en su propia manera de ilustrar que no requería palabras en todo. Es decir sus ilustraciones hablan por sí mismas.
Durante su vida, las imágenes de calavera (esqueleto) creadas por Posada tal vez fueron los artículos más populares que produjo y por consiguiente, Posada se acredita generalmente con la popularización de las imágenes de calaveras vistas comúnmente hoy en día y con mayor frecuencia alrededor de la fecha de noviembre, conocida como el día de los muertos en México. La imagen más icónica de Posada es una imagen de calavera con sombrero muy de moda decorado con flores. Ella apareció originalmente en la Garbancera y también como la Cucaracha y más tarde fue bautizada como «la Calavera Catrina» por Diego Rivera.
La Catrina como ahora es conocida, se cree que apareció por primera vez en 1912 apenas unos meses antes de la muerte de Posada. La imagen da un mensaje que recuerda que no importa quienes somos, ricos o pobres, la muerte es algo que todos tenemos en común.
¿Cuáles son las obras más importantes de José Guadalupe Posada?
Las obras a continuación representan las más relevantes creadas por este pintor y grabador. Dado que Posada fue un ilustrador muy hábil, sus imágenes se encuentran en una serie de periódicos, de los que te colocamos algunos de ellos.
-Ilustraciones para periódicos
Se sabe que creó imágenes para la ciudad de México en más de cincuenta periódicos, incluyendo: los diarios, Gil Blas, El Popular (1897-1907), El Amigo del Pueblo (1897) y El Argos (1903-04); los semanarios Gil Blas Cómico (1893-96), La Patria Ilustrada (1886-90), El Fandango (1890-92; 1895), La Risa del Popular (1897-98), Revista de México (1889-91), El Chisme (1899-1910), El Diablito Rojo (1900-1910), El paladín (1901-10), La Guacamaya (1902-11), El Padre Padilla (1908), San Lunes (1909) y las publicaciones emitidas para La Gaceta Callejera (Street Gaceta) (1892-94).
-Ilustraciones de cuadernos y cuadernillos
Las publicaciones poco conocidas en inglés como chapbooks y en español se refieren con el uso de varios términos: cuadernos, cuadernillos y cuentos. Estos chapbooks contienen una variedad de temas populares incluyendo: oraciones, temas religiosos, recetas, cuentos, canciones, juegos y versos. Igualmente, las imágenes eran colocadas a los costados de los chapbooks, impresos en una gran variedad de papel de periódico de calidad. A veces el papel era coloreado, a veces las imágenes eran a mano de color. Varias imágenes fueron utilizadas una y otra vez para historias diferentes. Así mismo, las portadas generalmente fueron ilustradas con una imagen relacionada con el contenido de los folletines. A veces había ilustraciones en el interior y a menudo había un anuncio en la parte trasera.
-La Calavera oaxaqueña (1903)
Esta ilustración forma parte de la serie de ilustraciones de no de sus muchos periódicos.
-La Gran calavera eléctrica (1900–1913)
Esta ilustración forma parte de la serie de ilustraciones de calaveras, y es una reproducción, restaurada.
-Nuestra Madre Guadalupe (1913)
Esta impresión en forma de cartel forma parte de otras representaciones de figuras históricas y religiosas, realizadas por Posada.
-La Catrina (1910-1913)
Esta pintura es un grabado realizado en zinc por Posada, siendo un famoso grabador mexicano, ilustrador de dibujos animados y litógrafo. La imagen representa a un esqueleto de mujer vestida sólo con un sombrero, y su encabezamiento está relacionado con los estilos europeos de principios del siglo XX. Ella se ofrece como un retrato satírico de los nativos mexicanos, en fieltro, quienes eran aspirantes a adoptar las tradiciones aristocráticas europeas en la época de la revolución. La Catrina, en particular, se ha convertido en un icono de los mexicanos del día de los muertos.
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