¿Quién fue la artista Mary Cassatt?
Mary Cassatt era americana Pintora y grabadora. Ella vivió mucho de su vida adulta en Francia, donde se hizo amiga de Edgar Degas y expuso más adelante con los impresionistas. Su interesante vida y obra se presenta con esta biografía a continuación.
Nacida en América, Mary Cassatt viajó a Francia para su formación artística y permaneció allí durante la mayor parte de su vida y su carrera. Allí fue reconocida por los contemporáneos como Edgar Degas, por su talento, y se convirtió en el único artista estadounidense que expone junto a los impresionistas en París. Sus temas de firma eran retratos de las mujeres y representaciones de las madres y los niños atrapados en momentos cotidianos. Por lo que, tanto su estilo como sus perspicaces evocaciones de la vida interior de las mujeres, la hizo una artista netamente moderna de finales del siglo XIX.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló como artista Mary Cassatt?
Por 1874 Mary Cassatt había establecido un estudio en París. Tres años más tarde, sus padres y su hermana Lydia se unieron a ella en Francia. Su familia sirvió con frecuencia como modelos para su trabajo de la última década de 1870 y 1880, que incluye muchas imágenes de la mujer contemporánea en el teatro y la ópera, en jardines y salones. Por lo que, siempre firme y autosuficiente, Cassatt ahora tenía la oportunidad de concentrarse en su arte en una ciudad que le brindó reconocimiento y estabilidad. Por lo tanto, la pintura de Cassatt fue aceptada y elogiada en el salón de 1872, y expuso su trabajo en los salones de los próximos años. Sin embargo, cuando una de sus entradas fue rechazada por el salón en 1875 y en 1877, ella se desencantó con la política y los valores tradicionales del mundo del arte oficial de París.
Luego, cuando el pintor Edgar Degas la invitó en 1877 a unirse al grupo de artistas independientes conocidos como los impresionistas, estuvo encantada de aceptar. El Arte de Cassatt representa típicamente ajustes internos, del mundo al que ella misma (como una mujer respetable) fue restringida, en lugar de los espacios más públicos que sus contemporáneos masculinos eran libres habitar. Su material en ocasiones fue rechazado por ser esencialmente «femenino», pero la mayoría de los críticos se dieron cuenta que traía considerable habilidad técnica y perspicacia psicológica a su materia. A través de su visión para los negocios, sus amistades y relaciones profesionales con artistas, comerciantes y coleccionistas en ambos lados del Atlántico, Cassatt se convirtió en una figura clave en el mundo del arte de principios de siglo y ayudó a establecer el gusto por el Arte Impresionista en su natal Estados Unidos.
¿Cuál es la importancia que tiene la obra de Mary Cassatt?
Mary Cassatt estaba activa en la década de 1910, y por sus últimos años pudo ser testigo de la aparición del modernismo en Europa y los Estados Unidos. Sin embargo, su estilo seguía siendo constante. El gusto crítico menguante por el impresionismo después de su muerte en la década de 1920 significó que limitaba su influencia en otros artistas. Una excepción fue un grupo de mujeres artistas con sede en Montreal, Canadá, que en la década de 1920 llegó a ser conocido como el «grupo de pasillo del castor». Así, esta fue la primera asociación de arte canadiense en el que artistas profesionales mujeres desempeñaron un papel importante y sus miembros (incluyendo Mabel mayo, Lilias Torrance Newton y Prudence Heward) siguieron el ejemplo de Cassatt de trabajar estrechamente juntas y estudiar en el extranjero. Cassatt también influenció a Lucy Bacon, una artista nacida en California, que estudió con los impresionistas en París.
En este sentido, el lugar de Mary Cassatt en la historia del arte ha sido importante e influyente en los siglos XX y lo que va del siglo XXI. Ella es considerada uno de los más importantes artistas americanos de finales de 1800, junto con John Singer Sargent y James McNeill Whistler. Igualmente, el legado más significativo de Cassatt es su influencia en el patrón americano que recoge su obra y la obra de sus contemporáneos europeos que más tarde lo legó a los museos.
¿Cuáles son las técnicas más relevantes usadas por Mary Cassatt?
El trabajo deMary Cassatt combina la paleta de color de la luz y la pincelada suelta del impresionismo con composiciones influenciadas por el arte japonés, así como por antiguos maestros europeos, y trabajó en una variedad de medios de comunicación a lo largo de su carrera. Esta versatilidad ayudó a establecer su éxito profesional en un momento cuando muy pocas mujeres eran consideradas como artistas serios.
Mary Cassatt expuso su trabajo con los impresionistas en París desde 1879 en adelante, y en 1886 fue incluida en la primera gran exposición de arte impresionista en los Estados Unidos, celebrada en las galerías Durand-Ruel en Nueva York. Ella continuó especializándose en escenas de la mujer en interiores domésticos, con un énfasis impresionista rápidamente capturando momentos de la vida contemporánea, y amplió su técnica de pintura al óleo, dibujo a pastel y grabado.
Igualmente, el arte japonés había sido muy popular en París desde que fue presentado en la exposición universal de 1878, y Cassatt (como muchos impresionistas) incorporaron los aspectos visuales del arte japonés en su propio trabajo. También comparte con los impresionistas una convicción general que el arte académico era anticuado y un compromiso por explorar frescos nuevos medios de representar la vida moderna cotidiana.
¿Cuáles son las obras más emblemáticas de Mary Cassatt?
Las obras a continuación son las más importantes de Mary Cassatt , en las que se resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros de la artista.
-Niña en Sillón Azul (1878)
En este importante trabajo de su carrera madura, Mary Cassatt optó por retratar a una niña sola en un interior doméstico. La pincelada visible y pose informal de la figura son características distintivas del impresionismo; la composición asimétrica, mirador elevado, espacio poco profundo y abrupto recorte de la escena todos indican la influencia del arte japonés. Cassatt también trae sus propias observaciones astutas a la construcción de esta imagen.
-El Baño del niño (1893)
En esta viñeta íntimamente observada de una mujer que baña a su hija, Cassatt otra vez combina ciertas influencias estilísticas del arte japonés con la materia objeto de su propio entorno. La variedad de patrones en esta composición, incluyendo varios diseños florales y las franjas audaces del vestido de la mujer, está unida por una paleta restringida de grises y malvas. Igualmente, la coloración suave permite al espectador concentrarse en el tema de la escena, en la estrecha relación entre la madre y la niña.
-En el Loge (1878)
Este lienzo muestra a una elegante mujer asistiendo a una representación diurna en la Comédie-Française, un famoso teatro en París. El perfil de la mujer se encuentra contra el terciopelo rojo y dorado, con la decoración de los asientos de caja detrás de ella, al igual que un par de gafas de ópera en sus ojos. El negro de su vestido se repite en la ropa de otras figuras en el fondo, incluyendo un hombre de varias cajas abajo que le mira a través de sus propios lentes. Cassatt ha captado perceptivamente el hecho de que los miembros de la audiencia bien vestidos están poniendo sus actuaciones a los otros.
-Lydia leyendo el periódico por la mañana (1878-79)
La mujer en la pintura es la hermana de Cassatt, Lydia, quien fue una de las modelos favoritas de la artista. En este cuadro, Lydia está sentada de perfil, con su vestido y su cara pintada en las mismas pinceladas sueltas, con plumas de fondo y el sillón que le bloquea diagonalmente planteando una figura en la composición asimétrica.
Si requiere mayor información, entre en: Tipos de Arte. Pintores Americanos.