¿Quién fue Niki de Saint Phalle?
Niki de Saint Phalle fue una audaz, alegre caricaturista de formas femeninas y autora de material oscuro e inquietante en su polifacética carrera artística. Su enfoque iconoclasta, y su identidad con la sociedad en general la hizo una voz temprana e importante en el movimiento feminista, desarrollando un temprano arte conceptual. A diferencia de muchos de sus contemporáneos que priorizan la idea detrás de la obra de arte, en lugar de hacer una manifestación estética de esta idea, las piezas de Saint Phalle fueron altamente expresivas, visualmente audaces y a menudo juguetonas, teniendo un estilo que celebra la estética, en lugar de las estructuras y convenciones. Así mismo, Saint Phalle se percató de algunos de los entornos más ambiciosos, de la escultura del siglo XX y también hizo un trabajo intensamente personal e interno que refleja su vida interior y sus relaciones. Por lo tanto, Saint Phalle fue influenciada ampliamente por la variedad de identidades culturales contemporáneas y comunidades que ahora la ‘reclaman’ como propia, incluyendo movimientos de empoderamiento feminista, tendencia sexual y racial.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló Niki de Saint Phalle?
En 1952, Saint Phalle se trasladó a París, donde continuó estudiando. Viajó extensivamente por Europa, ganando la exposición Arte de los antiguos maestros. Al año siguiente, Saint Phalle fue diagnosticada con un «colapso nervioso» y hospitalizada en un centro psiquiátrico. Ella se animó a pintar como una forma de terapia y, en consecuencia, abandonó sus estudios de teatro a favor de convertirse en una artista pintora.
La marca exclusiva de Saint Phalle del arte feminista, expresa la angustia y el goce en la medida plena y equitativa, explorando las maneras complejas y la confusión en la que la biología y la cultura evidencian una construcción de la experiencia femenina. Sus innovadores trabajos de Nanas, la serie más prolífica en su carrera, vincula los problemas sociales del universal empoderamiento de las mujeres con la política del movimiento negro en los Estados Unidos. Igualmente, sus vibrantes, rotundas, y coloridas figuras femeninas contrastan fuertemente con los estilos a menudo masculinos, stark y monumental de sus contemporáneos, incluyendo el trabajo de otros arquitectos feministas como Louise Bourgeois y Louise Nevelson.
Su arte era intensamente dialógico y colaborativo en un tiempo cuando la marca del artista individual fue más fuertemente promovida en el mundo del arte. Su pintura de disparos incorpora la participación del público, así como algunos de los artistas más influyentes del siglo XX, incluyendo a Jasper Johns y Robert Rauschenberg.
¿Cuál es la importancia de la obra de arte de Niki de Saint Phalle?
El movimiento del Nuevo Realismo (Nouveau Realisme) y la obra de Niki de Saint Phalle en particular, tuvieron un efecto significativo en el desarrollo del arte conceptual. Su obra suele combinar la performance y el arte plástico en nuevas formas, y mezclas, desmontando jerarquías entre la pintura, escultura y performance de una manera que tendría influencia conceptual de artistas como Joseph Beuys y Lawrence Weiner. Ella realizó algunos de sus cuadros influenciada en su pensamiento, por Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Ed Ruscha y Larry Bell hacia el desarrollo de nuevas e híbridas formas, en vez de solo la especificidad del refinamiento. Así, como feminista, de Saint Phalle desarrolló un estilo único, defendiendo el cuerpo de la mujer y la sexualidad femenina. Su trabajo sería una inspiración para generaciones de mujeres artistas trabajando con el problema y el reto de representar el cuerpo femenino (en particular, las esculturas de Louise Bourgeois de tela ambiguo y flexible de formas femeninas). Igualmente, de Saint Phalle también dejó un importante legado en la escultura pública, tanto en su jardín de Tarot en Toscana como en otros lugares del mundo.
¿Cuáles son las técnicas más usadas por Niki de Saint Phalle?
En 1955, Niki de Saint Phalle recibió apoyo para su trabajo y lo introdujo en el nuevo realismo, junto con un grupo de jóvenes artistas alrededor de crítico Pierre Restany. Abandona la pintura tradicional y escultura a favor de un arte bidimensional que representa los objetos en su realidad intrínseca.
Algunas de las obras de Saint Phalle, de este período, como el juguete del coche amarillo, 1960-61 y dos vaqueros, 1960-61, incorpora juguetes de plástico pequeños añadiendo color y un elemento de diversión a las composiciones. Otros trabajos incluyen guantes, cintas, broches, tarjetas y dados generalmente fijados a un tablero con yeso y con una aplicación libre de pintura a la manera del artista norteamericano Robert Rauschenberg, otra influencia clave en su trabajo.
¿Cuáles son las obras más importantes de Niki de Saint Phalle?
A continuación se presentan y describen las obras de arte más importantes de Niki de Saint Phalle, resumiendo los principales períodos creativos y destacando los mayores logros de la artista.
-Disparos en imagen (1961)
En 1961, Niki de Saint Phalle celebró una exposición en la Galería J, titulada «Fuego en la voluntad.» El show fueron varias de sus pinturas de disparos, incluyendo ésta que se describe. Se realizó mediante la fijación de bolsas de polietileno a un tablero cubierta con una superficie de escayola de espesor. Los espectadores entonces fueron invitados a disparar un rifle en la superficie blanca con la textura de la pintura. Esta obra en particular fue tiroteada por un número de artistas notables, incluyendo a Jasper Johns y Robert Rauschenberg.
-Crucifixión (1963)
Esta figura femenina abstraída está hecha de objetos y fija sobre la superficie plana de una pared. Se asemeja, pero no cumple totalmente, con el método de conjunto escultórico, siendo una combinación de escultura y collage que se reúne en una tercera dimensión mediante la adición de elementos que sobresalen o proyecto de una superficie plana, bidimensional. Este trabajo responde a la mezcla de género de la abstracción de mediados de siglo y es definitiva de trabajos feministas tempranos de Saint Phalle. La figura es extrañamente proporcionada, con un énfasis físico en el centro de su cuerpo: sus pechos, ingle y caderas son fuertemente exageradas. La pieza expresa actitud de Saint Phalle hacia la condición femenina, que ella vio como un estado altamente ambiguo y discutible.
-La Venus Negra (1965-67)
Esta escultura a gran escala presenta una visión muy tradicional de la figura de la diosa. La Venus de Saint Phalle no se ajusta a los estereotipos de la belleza femenina establecidos por arte clásico occidental, ni hace recordar necesariamente formas de la diosa escultural del mundo oriental antiguo o el hemisferio sur. En cambio, esta venus es grande, activamente en movimiento, de piel negra y ataviada con un traje de baño colorido y caricaturesco. Así la venus negra es una de las varias nanas negras de Saint Phalle realizadas durante este período, como una declaración de solidaridad con el movimiento de los derechos civiles. Así, las Nanas negras fueron una serie y se exhibieron en la Galería Alexander de París en septiembre de 1965.
-Hon, una Catedral (1966)
Esta obra es la más grande figura de Nana de Saint Phalle. Fue diseñada en colaboración con su futuro marido Jean Tinguely, artista sueco para el Museo de Arte Moderno en Estocolmo. Es una gran obra escultórica, a la que los espectadores podían entrar desde la abertura vaginal y podía sostener hasta 150 personas en un momento. El elemento interactivo del trabajo es profundamente interesante Saint Phalle en el momento, y es una extensión de sus exploraciones en la participación de la audiencia comenzó con las pinturas de disparos.
