¿Quién fue Richard Serra?
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Richard Serra es uno de los artistas americanos preeminentes y escultores de la época expresionista-abstracta. A principios de la década de 1960 hasta la actualidad, su trabajo ha desempeñado un papel importante en el avance de la tradición de la escultura abstracta moderna a raíz del minimalismo. Su obra señala el nuevo, extenso potencial de la escultura de experiencia por los espectadores en términos físicos y visuales, en una configuración muy pública.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló Richard Serra?
Richard Serra fue el segundo de tres hijos nacidos de una madre judía rusa y padre español. Como muchacho joven, él vivió con su familia en medio de las dunas de arena de San Francisco. Sus primeras chispas de creatividad vinieron de pasar tiempo en los astilleros, donde su padre trabajó como un ajustador de instrumentos. Así mismo, Serra fue un artista escultor fuertemente influenciado por grandes artistas como Constantin Brancusi, Pablo Picasso y Julio González, por lo tanto, heredó la avanzada tradición de la escultura abstracta, adaptando el medio del acero con autógena motivación por los aspectos integrales, de los nuevos valores de la década de 1960 y 1970. Por lo que, los escultores minimalistas más recientes, entre ellos Donald Judd y Carl Andre, habían demostrado que podían colocar en la escultura sus materiales por sí mismos y no ser obligados a servir como vehículo para articular la vida emocional e intelectual de un artista.
En este sentido, Serra tomó ese patrimonio contemporáneo, sugiriendo que el cuerpo humano en sí mismo ya no tenía un lugar en la pintura y escultura. Exploró métodos para que la obra de arte se pudiera relacionar íntimamente con un ajuste específico, por lo que podría tomar un aspecto no solo físico, sino también visual hacia el espectador. Igualmente, pudo crear espacios (ambientes) en que el espectador puede experimentar cualidades universales de peso, gravedad, agilidad e incluso una especie de reposo meditativo. En cuanto a la sensibilidad adaptativa de Serra, este artista pudo trabajar en colaboración y aprendiendo de músicos contemporáneos, bailarines y videastas, quienes eran parte de una era del arte americano, en el que los artistas, exploraron varias disciplinas para su superposición compartiendo los problemas de un nuevo tipo de arte que podría impulsar la experiencia del espectador más allá de la puramente visual u óptica, actuando hacia una participación física. Por lo tanto, el trabajo de Serra de pintura y escultura se considera más bien, una pieza de arquitectura y un fragmento de la épica de la industria moderna.
En este sentido la preocupación de Serra con la implícita relación entre la concepción de la escultura y su sitio previsto ha llevado directamente a un nuevo discurso internacional con respecto a la función y gestión del arte en espacios públicos como parques municipales, plazas corporativas y sitios conmemorativos, donde la obra de arte prácticamente podía interrumpir las rutinas diarias de los espectadores de manera que no eran universalmente acogidas en una determinada comunidad. Así la Escultura de Serra sin duda sugiere que el arte debe ser algo participativo en la sociedad moderna, es decir, un gesto, o inserción física en la vida diaria, no algo confinado a un espacio de Museo. Igualmente, en los materiales y métodos, es decir, en lo referente a los paneles de acero y soldadura, Serra ha sido interpretado por algunos historiadores feministas como un instante de supuestos temas masculinos y procesos artísticos de expresionismo abstracto. Su obra, sin quererlo ha inspirado una serie de respuestas hacia las generaciones posteriores, decididamente en rechazo de su ejemplo histriónico, en la década de 1970 y 1980 hacia materiales más efímeros, haciendo que el arte aun cuando sea monumental no dependa de lo masivo en sustancia y formato.
¿Cuál es la importancia que tiene el Arte Escultórico de Richard Serra?
Según Serra, los fundamentos de su arte tomaron forma durante el lanzamiento del astillero de Marina en San Francisco. En particular, recordó más tarde en la vida la poderosa curva horizontal del casco del barco, así como la contradictoria ligereza y rapidez que lo impresionaron cuando la nave despegó a través del agua. Por lo que, fue alrededor de este tiempo que Serra comenzó a dibujar, actividad que él cree le ayudó al crecimiento de su imaginación y sentido de la invención, así como le proporcionó la confianza necesaria para reconocer su potencial artístico.
Serra es considerado como uno de los escultores más influyentes de finales del siglo XX. Un hombre del renacimiento moderno con una personalidad enérgica. Ya que el interés de Serra en la pintura, escultura, música, danza, cine, actuación y arte afectó legiones de artistas durante su larga carrera. Por lo que, Arquitectos y urbanistas de hoy a menudo citan la influencia de Serra, en el sentido de que el arte nunca debería ser utilitario. Por cuanto Serra, tuvo una influencia importante en el discurso sobre el arte público y la vanguardia crítica. Su obra ha inspirado la creación de un programa de arte público en la Universidad de California (en su ciudad natal de San Francisco), y Serra mismo apoyó el desarrollo de parques de escultura en los Estados Unidos.
¿Cuáles son las principales Técnicas del arte escultórico de Richard Serra?
Richard Serra, es conocido por sus grandes esculturas en metal, como también, por la realización de grabados en la década de 1970. De igual manera, tanto las esculturas, como los grabados son abrumadores en tamaño y color, por lo que, Serra, coloca capas de aceite negro pegajoso sobre papel de gran tamaño, para lograr una textura intensamente rica. Examinando de cerca, la negra superficie topográfica que, tanto absorbe como refleja la luz. Creando una superficie mate en general con manchas de brillo. Por lo tanto, Serra afirma que sus superficies deben ser tan anónimas como sea posible, enfocándose en la obra y no en él como artista escultor. Igualmente, hace uso de cualquier otro color como la extensión de la coloración, con sus inevitables alusiones a la naturaleza.
Debido a sus grandes formatos y los medios técnicamente experimentales, las obras de Serra a menudo son desafiantes de almacenar, manejar y visualizar. Serra trabajó con Gemini por más de un año para concebir el proceso de impresión, que se ajustará durante todo el período de su colaboración artística. Inicialmente, los dibujos de Serra se hicieron usando palillos pequeños lo que era una tarea laboriosa. Por lo que, un proceso más eficiente fue la implementación y utilización en los dibujos y grabados, de múltiples derretidos con aceite de linaza que fue agregado para lograr la consistencia deseada. Por lo tanto, la mezcla era luego vertida en moldes, creando grandes ladrillos diseñados para ser sostenidos en los intercalados de capas. Así, el diseño para cada impresión se dibuja con un ladrillo en la pantalla y la misma, era revestida con una emulsión fotosensible y expuesta a una fuente de luz. Por lo que, debido a que varía la construcción de cada impresión, el proceso se parece más a un mono impreso, que Serra denomina como de varios monotipos.
¿Cuáles son las principales obras del Escultor Richard Serra?
Serra como escultor realizó importantes obras, algunas de las más emblemáticas se describen a continuación.
-El Arco inclinado (1981)
Según sus críticos, el arco inclinado obliga al espectador a caminar alrededor, en lugar de directamente. Por lo que, el sitio elegido para su colocación fue la plaza Federal en un céntrico distrito de negocios de Nueva, siendo el mismo, expresión de la base de su deseo de incorporar la participación directa del espectador en la experiencia escultórica, con un trabajo inevitable material visual.
-Serpiente (1994-97)
Creado específicamente para el Guggenheim de Bilbao, la serpiente es otro ejemplo de cómo el entorno natural y construido son los factores en el concepto y la experiencia posterior de la escultura de Serra.
-Elipse en Torque (1996)
Recordando su experiencia de Italia, Serra mira su serie elipse como una conclusión lógica a los problemas arquitectónicos, de la irresolución visual, sugerida por San Carlo en las cuatro fuentes, una iglesia católica que data de la época barroca, por Francesco Borromini (1599-1667).
Si requiere mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en Escultura.