¿Quién fue Salvador Dalí?
Salvador Dalí, cuyo nombre completo es Salvador Felipe Jacinto Dalí y Doménech, nació el 11 de mayo de 1904, en Figueras, España, y murió el 23 de enero de 1989, también en Figueras, su ciudad natal. Dalí era un artista pintor y grabador español surrealista, influyente para sus exploraciones de imágenes subconscientes.
Como estudiante de arte en Madrid y Barcelona, Dalí asimiló un gran número de estilos artísticos y demuestra una inusual facilidad técnica como pintor. No fue sino hasta la última década de 1920, sin embargo, que dos acontecimientos provocaron el desarrollo y la madurez de su estilo: el descubrimiento de los escritos de Sigmund Freud en el significado erótico de las imágenes del subconsciente y su afiliación con los surrealistas de París, un grupo de artistas y escritores que buscaban establecer la realidad última del subconsciente humano sobre la razón. Para traer las imágenes de su mente subconsciente, Dalí comenzó a inducir estados alucinatorios en sí mismo mediante un proceso que calificó de paranoico crítico.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló Salvador Dalí?
Una vez que Dalí implementó su método del subconsciente, su estilo de pintura maduró con extraordinaria rapidez, y de 1929 a 1937 él produjo las pinturas que le hicieron el más conocido artista surrealista del mundo. Describe un mundo de ensueño en el que objetos comunes son yuxtapuestos, deformados o transformados de una manera extraña e irracional. Dalí representa los objetos en detalle minucioso, casi dolorosamente realista y generalmente situado dentro de paisajes soleados y sombríos que eran evocadores de su patria catalana. Tal vez la más famosa de esas imágenes enigmáticas es la persistencia de la memoria (1931), en la que inserta la fusión de relojes en un paisaje extrañamente tranquilo. Igualmente, con el director español Luis Buñuel, Dalí realizó dos films surrealistas: Un Perro Andaluz, (1928) y La Edad de Oro, (1930), que igualmente están llenos de imágenes grotescas pero altamente sugestivas.
En la década de 1930 Dalí pasó a la pintura de un estilo más académico bajo la influencia del pintor renacentista Rafael, y, en consecuencia, fue expulsado del movimiento surrealista. Después de eso él pasó mucho de su tiempo diseñando interiores de teatros, interiores de tiendas de moda y joyería así como exhibiendo su genio en los trucos de autopromoción extravagantes en los Estados Unidos, donde vivió desde 1940 a 1955. En el período de 1950 a 1970, Dalí pintó muchas obras con temas religiosos, aunque continuó explorando temas eróticos, para representar recuerdos de la infancia y utilizar temas centrándose en su esposa, Gala. A pesar de sus logros técnicos, estos cuadros más adelante, no fueron tan altamente considerados como los anteriores que el artista trabajó. Así mismo, uno de los más interesantes y reveladores libros de Dalí es la vida secreta de Salvador Dalí (1942 -1944).
¿Por qué es importante el trabajo artístico de Salvador Dalí?
El pintor Salvador Dalí se consideraba a sí mismo como el mayor maestro del Surrealismo. Por lo tanto, resulta difícil y hasta osado describir la obra de este gran pintor surrealista y casi todas las técnicas surrealistas que hoy en día se conocen, tienen los principios de las técnicas creadas y empleadas por Dalí para plasmar sus obras sobre el lienzo. Igualmente, en todas las representaciones y figuras míticas creadas por él durante su trayectoria, se ven evidenciadas las magistrales técnicas que hicieron posible su magnífica serie de pinturas. Igualmente, todas las técnicas se enmarcaron dentro del arte surrealista y son ampliamente utilizadas en el arte moderno y abstracto para recrear la realidad con una visión muy diferente a la de los artistas que precedieron a Salvador Dalí.
Dalí fue considerado un genio de la pintura. Siendo este arte una de sus facetas más destacadas, pero también cultivó otras disciplinas artísticas como la escultura, el grabado, la escenografía y hasta la literatura. Igualmente, se involucró activamente en trabajos de fotografía y cine, de manera solitaria o en colaboración con otros grandes artistas como Alfred Hitchcock, Walt Disney y el español Luis Buñuel.
¿Cuáles fueron las técnicas pictóricas utilizadas por el Pintor Salvador Dalí?
La realidad vista desde el pintor Salvador Dalí es representada con gran meticulosidad, de calidad casi fotográfica, usando sin embargo formas irreales y deformadas. Las imágenes de sus obras presentan un gran brillo y luminosidad, con una diferenciación clara de colores y formas. Destacando el hecho de que la luz era muy importante para Dalí en las imágenes, afirmando que la pintura para él era una fotografía hecha a mano, razón por la cual, él representaba en sus cuadros las imágenes tal y como las veía en la realidad, como si fuera una fotografía en lugar de una pintura.
Las figuras creadas por Salvador Dalí eran figuras voluminosas, utilizando la luz, manejando el color para crear mayores profundidades en las escenas con el uso del azul en el fondo de los paisajes que eran en su mayoría desérticos y desolados.
Igualmente, otra de sus técnicas surrealistas más resaltantes es la realización de las nubes, que se pueden apreciar en varias de sus obras. Así mismo, estas nubes son unas veces, simples elementos que adornan el escenario, otras veces están ocultas, en forma de figuras que parecen metáforas de sus obsesiones. También destacan en sus obras los rasgos eróticos.
¿Cuáles son las principales obras de Pintura de Salvador Dalí?
La obra de Salvador Dalí es inmensa y altamente significativa, por lo que a continuación se describen algunas de sus obras más impactantes.
La persistencia de la Memoria (1931)
Conocido también como Los relojes blandos o Los relojes derretidos es un famoso cuadro pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del óleo sobre lienzo, de estilo surrealista de 24 x 33 cm. Fue exhibida en una primera exposición individual de Dalí en la Galería Pierre Colle de París. Fue realizado con la técnica del dibujo académico, de líneas puras. Pinta este cuadro con fuerza y contraste de colores brillantes con colores sombras para crear una atmósfera como un sueño.
El Cristo de San Juan de la Cruz (1951)
También conocido como Crucifixión, como Corpus hypercubus, es un cuadro realizado en 1954. Está pintado mediante la técnica del óleo sobre lienzo, sus medidas son 194.5 x 124 cm y se conserva en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. En él aparece Cristo con un cuerpo atlético y en tensión levitando en la cruz.
Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944)
Está hecho mediante la técnica del óleo sobre tabla, es de estilo surrealista y sus medidas son 51 x 41 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Thyssen-Bornemisza.
Construcción blanda con judías hervidas (1936)
Está pintada al óleo sobre lienzo y mide 100 x 99 cm. Actualmente se encuentra en el Philadelphia Museum of Art.
La metamorfosis de Narciso (1937)
Se trata de una obra realizada sobre lienzo y pintada al óleo, que actualmente forma parte de los fondos de la Tate Gallery de Londres.
La tentación de San Antonio (1946)
La obra está pintada al óleo sobre lienzo, es surrealista y mide 90 x 119,5 cm. Está expuesta en Bruselas en el Museo Real de Bellas Artes de Bélgica.
El nacimiento de una divinidad (1960)
Es una pintura en óleo sobre madera de 36×26 cms. Es de colección privada.
Ángelus arquitectónico de Millet (1933)
Es una pintura en Óleo sobre lienzo de 73×60 cms. Se describe como un cuadro ejemplificador de la moralidad cristiana del siglo XIX, y por el que Dalí sentía gran admiración. En la interpretación de este motivo, Dalí realiza connotaciones explícitas, tal como puede observarse también con el resto de su producción. El mismo, puede apreciarse en el Museo Reina Sofía.
El hombre invisible (1929-1933)
Está hecha mediante la técnica del óleo sobre lienzo, en estilo surrealista y con unas medidas de 140 x 81 cm. Se encuentra en el Museo Reina Sofía en Madrid.
La aparición de un rostro y un frutero en la playa (1938)
Representa las ilusiones ópticas, que se puede ver el pintor quiso representar ciertos elementos en doble sentido. El rostro blanco en el centro de la obra, que también puede identificarse como un frutero.