¿Quién fue el artista Theo Van Doesburg?
La biografía de este notable pintor Theo Van Doesburg, le será de gran utilidad para su enriquecimiento personal. Contiene información precisa y pertinente que le permitirá en muy corto tiempo obtener y asimilar conocimiento de su vida y obra.
Theo Van Doesburg, fue uno de los fundadores y principales teóricos de la corriente pictórica Stijl junto con Piet Mondrian, que comenzó en los países bajos y floreció como uno de los principales movimientos de entreguerras. En esta corriente, se abogaba por una estética simplificada, geométrica y reductora en las artes visuales y se discutió este hecho en la pintura, diseño, y arquitectura como una forma de integrarse totalmente. Van Doesburg creó numerosas pinturas abstractas y diseñó también edificios, decoración de habitaciones, vidrieras, muebles y artículos del hogar que ejemplifican las teorías estéticas del Stijl y sus ideas personales. Así mismo, escribió numerosos ensayos y tratados sobre la abstracción geométrica y del Stijl. Igualmente, escribió y diseñó para revistas, así como también, organizó numerosas exposiciones de obras de artistas del Stijl y movimientos relacionados.
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¿Cómo fue el desarrollo de la vida y obra de Van Doesburg?
En 1916, Theo Van Doesburg comenzó a desarrollar su variación distinta del Stijl. Se convirtió en un convencido de que la pintura, arquitectura y diseño debían integrarse totalmente y que el arte no debe ser sólo una experiencia visual, sino que parte de un entorno físico y espacial más grande, más englobante. Así mismo, en 1917, junto con Piet Mondrian y otros pintores, fue uno de los fundadores del movimiento De Stijl y su revista De Stijl.
Theo Van Doesburg era probablemente uno de los partidarios más fervientes y, difusor del mensaje del Stijl en toda Europa, con la edición y publicación de la revista hasta su final en 1931. La corriente del Stijl fue la variación holandesa de la abstracción geométrica que se desarrolló en toda Europa. Se caracteriza por las líneas largas y rectas negras, usadas para definir los cuadrados y rectángulos que se rellenan con blancos, grises o colores primarios.
La versión personal de van Doesburg del Stijl fue llamado elementarismo, ya que hizo hincapié en los cambios sutiles en tonos, en la inclinación por los cuadrados y rectángulos en ángulo con respecto al plano del cuadro y que permitió líneas rectas horizontales y verticales, modificar colores, variados en longitud y desconectados uno del otro. Así mismo, Van Doesburg quería dar al arte del Stijl más variedad, movimiento y energía a las encontradas en la versión personal de Piet Mondrian del movimiento, que fue también llamado neoplasticismo. Esta pequeña pero crucial diferencia en su pensamiento condujo a la fractura de Van Doesburg y Mondrian en 1924.
En este sentido, Theo Van Doesburg cree que el arte debe ser una experiencia absorbente, espacial y ambiental. Esto le llevó a crear diseños arquitectónicos, vidrieras, decoración de interiores, muebles y otros artículos funcionales, que fueron cuidadosamente relacionados entre sí y estaban destinados a ser instalados juntos para una experiencia holística. Muchos de estos nunca fueron construidos o fabricados. Así, Van Doesburg estimó que el valor único de la abstracción era su capacidad para lograr el orden social y la armonía universal con una geometría precisa, ordenada de colores vibrantes y contrastantes. Sentía también que su método reductivo tenía cualidades edificantes en lo espiritual y moral.
¿Cuál es la importancia que tiene la obra de Theo Van Doesburg?
La influencia de van Doesburg en el futuro del arte es difícil de determinar, sin embargo, trabajó extensivamente en formas diferentes de arte y en grupos diferentes, encontrándose signos de su impacto en la arquitectura. Ludwig Mies Van der Rohe y otros artistas de la Escuela Bauhaus, incorporan las ideas adoptadas en las conferencias de Weimar de van Doesburg, que les estimuló para añadir geometría, líneas negras así como colores primarios a su teoría del diseño.
Como un testimonio de su importancia, en el 2010 la Tate Modern tuvo una exposición entera dedicada a su obra y su influencia en otros artistas como Constantin Brancusi, Piet Mondrian, entre otros. Por lo que, sus ensayos teóricos y artículos siguen siendo influyentes.
¿Cuáles son las técnicas llevadas a cabo por Theo Van Doesburg?
Theo Van Doesburg basó la mayoría de sus obras en la estética abstracta y minimalista del Stijl, centrada en los elementos visuales básicos tales como formas geométricas y colores primarios. En parte en una reacción contra los excesos decorativos del Art Decó. El cual fue concebido por sus creadores como un lenguaje visual universal apropiado para la era moderna, un tiempo de un orden mundial nuevo, espiritualizado. Van Doesburg, encabeza junto con Piet Mondrian este movimiento. Así, los artistas del Stijl aplican este estilo a una gran cantidad de medios de comunicación en artes finos, aplicados y más allá. Por lo que, promueven sus ideas innovadoras en su revista del mismo nombre. Así, Van Doesburg y Mondrian proponen la fusión ideal de forma y función, dirigiendo su atención no sólo a los medios de comunicación artísticos tales como la pintura y escultura, sino también a prácticamente todas las otras formas de arte, incluyendo el diseño industrial, tipografía, incluso literatura y música.
¿Cuáles son las obras más relevantes del pintor Theo Van Doesburg?
Las obras a continuación son las más importantes de Van Doesburg, que resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-Bailarines (1916)
Esta obra es un ejemplo de la abstracción temprana que Van Doesburg trabajó antes de la influencia de Mondrian. Así mismo, esta obra Bailarines presenta sus exploraciones en la Teosofía y el Espiritismo. Las dos figuras en el díptico son representaciones abstractas de la deidad hindú Krishna, bailando y tocando la flauta. Así mismo, la base de las imágenes en una estatuilla de la teosofía de la Deidad, que muestra dos caras de la misma en el díptico.
-Composición VIII (la vaca) (1918)
Actuando sobre su misión de informar a las personas de los principios de Stijl, Van Doesburg abstrajo la imagen de una vaca de pastoreo, empezando por la creación de estudios figurativos y poco a poco cambiando la imagen hasta que la vaca se convirtió en un arreglo coordinado de coloridos rectángulos y cuadrados. Van Doesburg utiliza esta composición, así como sus estudios preliminares, en un Tratado sobre el Stijl que lo distribuyó para fines educativos. Esta pintura es parte de la incursión temprana del artista en el Stijl y demuestra su pasión por el creciente movimiento.
-Ritmo de una Danza Rusa (1918)
Este trabajo muestra la disposición del artista para modificar sus ideas sobre estética del Stijl. En este cuadro se sugieren los movimientos de los bailarines rusos tradicionales, en barridos rápidos y paradas cortas que son cuidadosamente programados y con énfasis horizontales o verticales, con líneas largas y estrechas de varios colores. Las líneas coloreadas parecen moverse, en ráfagas rápidas para ser luego muy estáticas una vez más.
-Composición IV (1918)
Van Doesburg comenzó a explorar la integración de las artes finas, decorativas y aplicadas al final de la primera guerra mundial. Siendo las vidrieras una elección frecuente para sus incursiones en lograr esta unificación. El cuidadosamente dispuso pequeños rectángulos y cuadrados de vidrio claro, negro, azul, amarillo y rojo con líneas negras, creado con la principal estructura habitual de las vidrieras, el cual es un ejemplo temprano de cómo Van Doesburg modificó el método Stijl para tener un efecto más animado musicalmente rítmico no visto en la pintura neoplástica de Mondrian de la época.
-Composición en Disonancia 16 (1925)
Este cuadro geométrico abstracto es el trabajo más famoso de la serie de composiciones de Van Doesburg. Se trata de rectángulos delineados en negro en ángulos de 45 grados con respecto a los bordes del lienzo. Las formas suavemente se rellenan con diversos tonos de rojo, azul, amarillo, gris y blanco. Por la inclinación de los rectángulos de forma abrupta pero constante y cambiantes en tonos ligeros, Van Doesburg intentó crear un equilibrio más dinámico y complejo de formas abstractas generalmente previstos en el Stijl, que es el más conocido de los trabajos de Mondrian.
Si usted requiere mayor información acerca de este tema, puede ir a: Tipos de arte, a los pintores holandeses.