¿Quién fue Thomas Hart Benton?
Hart Benton, fue un pintor Americano y muralista, de los movimientos y estilos del regionalismo americano, y del Sincronismo. Lea seguidamente sus interesantes logros.
Thomas Hart Benton fue uno de los artistas modernos más populares y pesadamente condescendiente de los Estados Unidos durante las décadas que precedieron a la II Guerra Mundial, siendo sus murales especialmente aclamados. Junto con Grant Wood y John Steuart Curry, Benton ganó fama artística como pintor regionalista, que representa a la gente y la cultura del medio oeste americano, en particular a su estado nativo de Missouri. Mientras que sus temas se basaban principalmente en el corazón de Estados Unidos, vivió en la ciudad de Nueva York durante veinte años. Por lo que, fue considerado por muchos como reaccionario debido a sus abiertas e inflamatorias diatribas contra el mundo del arte. Benton, fue un populista, de hecho audazmente usó su arte para protestar por el KKK, el linchamiento y el fascismo durante la década de 1930 y 1940. Benton fue también un maestro admirado en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, ofreciendo a los estudiantes ponerlos al día en historia del arte europeo, así como en la conciencia de la modernidad europea.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló Thomas Hart Benton?
Después de dos años en el Instituto de Arte, en 1909, él escogió el camino familiar, viajó con numerosos otros artistas de América y se trasladó a París para estudiar en la afamada Academia Julian. Mientras en París, él se relacionó con el gran artista plástico mexicano, Diego Rivera y también, fue inspirado grandemente por el pintor americano Stanton Macdonald-Wright, fundador del Sincronismo. Benton se instaló en la ciudad de Nueva York a su regreso en 1913. En la década de 1910, él experimentó con varios estilos modernos incluyendo el sincronismo, que destacó las cualidades musicales del color.
Fue grandemente influenciado por las estrategias compositivas de Cézanne. Un incendio que se desató en su estudio destruyó gran parte de su obra y experimentación temprana.
En este sentido, Benton además de sus pinturas y grabados, se dedicó a las evocaciones del sonido y la música como un medio de comunicación. Su interés por los instrumentos, así como canciones de sonido, a menudo vernáculas, pueden verse como relativas a la historia familiar y política de Missouri, donde se habla a menudo de la voz del pueblo. Benton intentó mantener esta voz popular viva en su obra. El artista, un autodidacta músico, realizó a menudo conciertos de armónica, fue también un coleccionista, Catalogador, transcriptor y distribuidor de la música popular.
Por mediados de la década de 1940, Benton se convirtió en famoso por sus extravagantes afirmaciones contra los críticos de arte y museos, en un momento dado pasando una diatriba homofóbica. Con su fuerte ego y tozudez, Benton se convirtió en un más bien aislado no grato, incluso entre su propio campo.
Jackson Pollock era su seguidor más ferviente en la década de 1930 y sus primeros trabajos llevan una semejanza fuerte a la de su maestro en cuanto a estilo y temática. En lugar de una rotura completa de Benton, en Pollock la abstracción pura se ve mejor como un cambio estético. El cambio de regionalismo al expresionismo abstracto puede leerse también en relación con un cambio cultural y político más amplio de la política reformista del nuevo trato, a la edad atómica después de la guerra fría.
¿Cuál es la importancia de la obra de Thomas Hart Benton?
Benton fue uno de los primeros artistas americanos en combinar principios estéticos modernos con construcciones académicas sostenidas durante mucho tiempo. Trabajando como un regionalista, adoptó el medio oeste y su gente como moneda para su obra de arte. Sus comisiones murales preceden el inicio del programa de Artes del nuevo acuerdo, y por lo tanto, era influyente para los nacientes muralistas que también miraban la escena americana y su gente. Benton nunca trabajó para proyectos federales gracias a sus muchas comisiones murales y sus numerosas ilustraciones para la industria, publicaciones y anuncios.
En este sentido, Benton se reduce a menudo al papel de simplemente ser profesor de Jackson Pollock y el cambio entre ellos se explica como progreso generacional. Sin embargo, mientras Pollock demandó en su batalla edípica con Benton que el anciano artista sirvió sólo como una fuerza para rebelarse en contra, las obras de Pollock muestran similitudes compositivas con la obra de Benton. Igualmente, el machismo de Benton característico y difícil de tolerar, se hizo eco más tarde por Pollock y varios otros artistas masculinos en la escuela de expresionistas abstractos de Nueva York. Sería difícil encontrar y sugerir un linaje directo de los artistas que siguieron los pasos de Benton. En cambio, se puede considerar a Benton como validado y alentado en el arte del realismo y la representación.
¿Cuáles fueron las técnicas más usadas por Thomas Hart Benton?
La contribución principal de Benton al arte norteamericano del siglo XX podría ser su énfasis temático en imágenes de gente ordinaria y de historia común. Su realismo expresivo destaca por sus exageradas formas curvilíneas. Así como por el uso audaz de colores claves. Cambiando de lugar, con la atención lejos de Nueva York y hacia el medio oeste, Benton amplió el alcance del posible tema artístico y el público potencial para el arte americano.
¿Cuáles fueron las obras más importantes de Thomas Hart Benton?
A continuación se describen algunas de las obras de arte consideradas las más importantes de Hart Benton, las cuales resumen los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-Autorretrato con Rita (1922)
Pintado en el viñedo de Martha, en este trabajo Benton renuncia a su anterior experimentación con la abstracción de inspiración cubista. Por lo tanto, el pecho desnudo junto a su esposa Rita con poca ropa, es el autorretrato de Benton que sorprende por el tema de la figura de principios de 1920. Aquí, Benton clasificó su propia musculatura, hizo hincapié en el cuerpo masculino moderno muy físico. La imagen de Rita transmite conocimientos sólidos de Benton del arte italiano del siglo XVI.
-Edificio Citadino (1930)
Encargado por la nueva escuela de innovadores y progresistas de la ciudad de Nueva York para la investigación social, los murales de Benton de América hoy celebran con alegría una América antes de que se hubiera realizado el pleno impacto de la gran depresión. Aquí, una fuerza de trabajo multirracial con una imagen utópica debido al trabajo fuertemente segregado en América afanosamente construye la ciudad. Se pone énfasis en el productor, en lugar del consumo de material.
-Fotos de altos Rascacielos
Los rascacielos eran los marcadores de la nueva ciudad moderna, el urbanismo y el industrialismo. La presencia de una nave recuerda a Benton antes de trabajar para la Armada de Estados Unidos y recuerda la prominencia de Nueva York como una ciudad portuaria. Benton aplica el moldeado de madera para el lienzo para separar una viñeta de la otra, que le da una calidad cinematográfica a la composición general.
-La balada del celoso amante solitario del verde valle (1934)
El trabajo ilustra una vieja canción folk de Ozark del mismo nombre en el que un hombre apuñala a su esposa a causa de su supuesta infidelidad, sólo para descubrir más tarde que su sospecha era infundada. Esta obra es típica de la devoción de Benton al sonido y hacer música en su carrera. Elementos de Sincronismo, y las características musicales del color, son evidentes como el radiante halo en capas conectando el hombre y la mujer en el fondo, lo que sugiere la música resonando. Así, las primeras obras de Pollock fueron de formas onduladas y el uso del espacio evidente aquí en la pintura de su maestro. De hecho, Pollock que fue cerca de Benton y su familia, modelando para el músico de la armónica en primer plano.
-Frankie y Johnny, historia Social de Missouri, Murales (1935)
Basado en una popular canción folclórica de la que Benton fue representante, de Missouri, historia y mitología. Esta historia de Frankie y Johnny podría haberse de hecho referido a un incidente. Benton congela el drama y sus actores en medio de la acción y con el arma en el centro dispara una bala. Igualmente, la composición rítmica de Benton es evidente en la línea ondulante de las seis figuras. Todas las figuras y acciones se aumentaron y exageraron de una manera barroca.
-Susanna y los ancianos (1938)
Esta obra fue considerada obscena, inmoral, la más baja expresión de pura inmundicia, por los críticos que condenan la interpretación de Benton de Susana y los viejos. El trabajo muestra las dificultades de la imaginería religiosa de la pintura y escenas bíblicas con un vocabulario contemporáneo. Basado en la parábola religiosa del libro de Daniel, Benton refunde el cuento en la América rural.
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