¿Quién fue Tommaso Masaccio?
Tomamoso Masaccio es uno de los primeros pintores del renacimiento en utilizar la perspectiva para sugerir profundidad en una superficie plana. Por lo que, Masaccio tiene ojo para el uso de la luz, un talento para expresar los estados de ánimo y es un verdadero maestro en la formación de grupos. Le invitamos a continuar la lectura de la biografía de este notable pintor.
Considerado como el fundador del arte renacentista, Masaccio cambió la dirección de la pintura italiana. Igualmente, Masaccio fue el primer totalmente maestro de la profundidad y perspectiva en la pintura, empleando por primera vez, técnicas como el punto de fuga en el arte. Así mismo, Masaccio fue el responsable en el arte italiano del estilo gótico internacional hacia un estilo más realista, profundo y natural. Aunque Masaccio murió a la edad de veintiséis años, el cuerpo de su obra deja una fuerte influencia en los artistas que le siguieron. De igual manera, Masaccio fue un importante pintor florentino del primer renacimiento, cuyos frescos de la Capilla Brancacci de la iglesia de Santa Maria del Carmine en Florencia (1427), siguen siendo influyentes en el renacimiento. En el lapso de sólo seis años, Masaccio transformó radicalmente la pintura florentina. Su arte finalmente ayudó a crear muchas de las principales bases conceptuales y estilísticas de la pintura occidental. Pocas veces ha sido tan importante para la historia del arte una vida tan breve.
Biografías de artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló el arte de Tommaso Masaccio?
Masaccio nació en lo que hoy es la ciudad de San Giovanni Valdarno, en la provincia Toscana de Arezzo, al sureste de Florencia. Su padre fue Giovanni di Mone Cassai, un notario, mientras que su madre, Monna Lacopa, era la hija de un posadero. El hermano de Masaccio Giovanni era también un artista; conocido sólo por varias pinturas de poco renombre. Según el biógrafo Giorgio Vasari, Tommaso recibió el apodo de Masaccio (traducido como «Big Tom» o «Tom torpe») debido a su distracción sobre los asuntos mundanos, el descuido sobre su persona, la apariencia y comportamiento.
En el renacimiento, el arte era a menudo una empresa familiar que se transmitía de padres a hijos. Es curioso, por lo tanto, que Masaccio y su hermano se convirtieran en pintores porque ninguno de sus antepasados inmediatos eran artistas. No obstante, el abuelo paterno de Masaccio fue un hacedor de cofres (cassoni) pintados. Tal vez fue a través de la conexión de su abuelo con artistas, que Masaccio llegó a ser uno de ellos. Una de las preguntas más tentadoras acerca de Masaccio, gira en torno a su aprendizaje artístico. Ya que este pintor pasa varios años en talleres aprendiendo todas las habilidades necesarias involucradas en la fabricación de muchos tipos de arte. Sin duda Masaccio pasó esta formación, pero no existe ninguna información cierta de dónde, cuándo o con quién estudió. Por lo que, a partir de su fecha de nacimiento en 1401 hasta 1422, absolutamente nada se sabe sobre Masaccio. En esta última fecha entró en el Arte Florentino de Medici gremio especial al cual pertenecieron varios pintores. Es seguro que al asumir su matrícula, él ya era un pintor completo listo para llevar adelante su propio taller.
En este sentido, el trabajo más temprano de Masaccio fue un pequeño tríptico que data de 1422. Este tríptico, consiste de la Virgen en el trono, adorando ángeles y santos, que fue pintado para la iglesia de San Juvenal en la ciudad de Casia, cerca de San Giovanni Valdarno. En esta obra, Masaccio muestra un agudo conocimiento de la pintura florentina, pero su estilo ecléctico, muy influido por Giotto y Andrea Orcagna, no permite discernir si Masaccio fue entrenado en San Giovanni Valdarno o Florencia antes de 1422. El tríptico, no obstante, es una demostración impresionante de gran alcance de la habilidad del joven artista, ya muy lograda. En comparación con el arte lírico, elegante de Lorenzo Monaco y Gentile da Fabriano, las formas de Masaccio son sorprendentemente directas y masivas. Este tríptico está repleto de composición, representación no idealizada y vigorosa de la llanura de la Virgen y el niño que en lo más mínimo se asemeja a la pintura florentina contemporánea. Las figuras, sin embargo, revelan una comprensión completa del arte revolucionario de Donatello, el fundador del estilo escultórico renacentista de florentina, cuyas primeras obras Masaccio estudió con cuidado. Así mismo, las esculturas realistas de Donatello enseñaron a Masaccio a representar, articular el cuerpo humano y proporcionar la expresión gestual y emocional.
¿Cuál es la importancia que tiene la obra de Tommaso Masaccio?
Después del tríptico de Giovenale, el trabajo más importante siguiente de Masaccio fue un retablo para la iglesia de Santa Maria del Carmine en Pisa. Fue un trabajo considerable, con múltiples paneles que data de 1426. Esta importante comisión demuestra su creciente reputación fuera de Florencia. Desafortunadamente, el retablo de Pisa fue desmantelado en el siglo XVIII y muchas de sus piezas perdidas. Sin embargo, la parecer se rescataron 13 secciones del mismo que han sido redescubiertas e identificadas en museos y colecciones privadas. Las imágenes del retablo, incluyen originalmente a la Virgen y el niño en su centro, amplifican el carácter directo y realista del tríptico de 1422. Enclavado en un enorme trono inspirado por la arquitectura clásica, la virgen es vista desde abajo por el espectador. El contraste entre la luz brillante a su derecha y la sombra profunda de su izquierda imparten un sentido sin precedentes de volumen y profundidad a la figura.
En este sentido, aun cuando su carrera fue lamentablemente corta, salida de un taller, sus pinturas, aunque pocas en número y realizadas para los clientes, marcaron un impacto inmediato en Florencia, que influyó en las futuras generaciones de artistas importantes. Así el digno tratamiento de Masaccio a la figura humana, su representación clara y ordenada del espacio, atmósfera y luz renovaron el idioma del pintor florentino Giotto, cuyo arte monumental fue seguido pero no igualado por generaciones de pintores.
¿Cuáles son las técnicas mejor desarrolladas de Tommaso Masaccio?
Poco después de terminar el retablo de Pisa, Masaccio comenzó a trabajar en lo que iba a ser su obra maestra y lo que iba a inspirar a generaciones de artistas, los frescos de la Capilla Brancacci (1427) en la iglesia florentina de Santa Maria del Carmine. Le comisionaron para pintar escenas de la capilla de San Pedro después de Masolino (1383-1447). Abandonó el trabajo, dejando solamente las bóvedas y varios frescos en los registros superiores terminados. Ya había colaborado en una Virgen y el niño con Santa Ana en el que el estilo de Masaccio, tuvo una profunda influencia. Igualmente, la trinidad de Masaccio es el primer ejemplo del uso sistemático de la perspectiva en la pintura. Así, la perspectiva fija el punto de vista del espectador y determina su relación con el espacio de la pintura. El entorno arquitectónico de la trinidad proviene de edificios contemporáneos de Brunelleschi que, a su vez, fueron influenciados por las estructuras romanas clásicas. Masaccio y Brunelleschi compartieron una visión artística común que era una racional escala humana, centrada en los humanos e inspirada por el mundo antiguo.
¿Cuáles son las obras más importantes de Tommaso Masaccio?
Las obras a continuación, son las más importantes de Masaccio, en las que se describen brevemente los principales períodos creativos y destacan los mayores logros del artista.
-La expulsión de Adán y Eva del Paraíso terrenal
Es un fresco realizado por el destacado artista del primer Renacimiento Masaccio. Este fresco se encuentra pintado sobre la pared de la Capilla Brancacci, en la iglesia de Santa María del Carmine en Florencia, Italia. Representa una famosa escena en la Biblia, la expulsión del Paraíso que se narra en el libro del Génesis.
– El Tributo
En esta obra, se describe la escena narrada en un pasaje del Evangelio de Mateo, que al ser solicitado a Jesús y sus discípulos en Cafarnaúm el pago del tributo para el templo, éste ordena a Pedro que pesque un pez, en el cual encontrará la moneda del tributo. Masaccio representa en un solo espacio tres acontecimientos sucesivos. En el centro del fresco el cobrador, de espaldas, con túnica roja, solicita el pago del impuesto, y Jesús ordena a Pedro, con un gesto que el apóstol repite, lo que ha de hacer; a la izquierda de esta escena aparece Pedro, esforzándose en sacar la moneda del pez que acaba de pescar.
-La Resurrección del hijo de Teófilo y San Pedro en la Cátedra
La fuente de esta escena se encuentra en la leyenda dorada de Jacobo de la Vorágine, en la que Teófilo, prefecto de Antioquía, acepta liberar a San Pedro a condición de que resucitara a su hijo de catorce años. Tras el éxito del apóstol, Teófilo y numerosos habitantes de la ciudad se convirtieron al cristianismo.
-La Trinidad
Entre 1426 y 1428 Masaccio realizó el fresco de la Trinidad en uno de los muros laterales de la iglesia florentina de Santa María Novella. En este mural se hace uso por primera vez de la teoría de la perspectiva. La pintura representa el dogma de la Trinidad, en el marco de una capilla inspirada en los arcos de triunfo romanos, con una bóveda de medio cañón dividida en casetones y sostenida por columnas jónicas, flanqueadas a su vez por pilastras que sostienen un entablamento. En el centro se encuentra cristo crucificado, sostenido por Dios Padre, única figura que escapa a las leyes de la perspectiva, en tanto ser inconmensurable.
Si usted requiere de mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Italianos.
