¿Quién fue el artista Wu Guanzhong?
Conozca en esta biografía cómo Wu Guanzhong llegó a ser uno de los artistas chinos más renombrados del siglo XX, ampliamente considerado como el fundador de la pintura China moderna. Te invitamos a leerla a continuación.
Wu fue un pintor que nació en Yixing, provincia de Jiangsu y murió en Pekín. Este artista chino, combinó su formación en tinta china y en la pincelada con el arte occidental, en los estilos de pintura al óleo, resultando en una forma única de arte moderno, cuyo máximo exponente son sus aclamados paisajes, muchos de los cuales desembocaron en la abstracción. Wu se graduó de la Academia Nacional de arte (ahora la Academia China de arte) en Hangzhou y estudió (1947-50) en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes en París, donde fue influenciado por pintores europeos como Vincent van Gogh, Maurice Utrillo, y Amedeo Modigliani.
Aquí puedes conocer más sobre los artistas y sus principales obras
¿Cómo se desarrolló la vida y obra de Wu Guanzhong?
Wu regresó a China en 1950, pero el gobierno condenó sus cuadros de la figura, en particular sus muchos de los desnudos, y durante los primeros años de la Revolución Cultural (1966-76), fue enviado al país como un trabajador. Se le permitió volver a la pintura en la década de 1970 y en 1978 sus obras aparecieron en la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) en Beijing. Wu enseña en muchas escuelas, incluyendo la CAFA y la Universidad de Tsinghua, Beijing, y ha participado en exposiciones en Hong Kong, Singapur, Japón, Estados Unidos y Gran Bretaña, en particular en el Museo británico, donde en 1992 fue el primer artista chino vivo que expuesto.
Por otra parte, es notable que Wu comenzó a trabajar más extensamente en tinta en la década de 1970 a mediados de su carrera, pasando a un medio tradicional en un momento cuando la mayoría de los artistas miraba al arte occidental como inspiración. Por lo tanto, el desarrollo del trabajo de Wu durante este período fue con un enfoque temático que ilumina el rico legado histórico de la pintura de la tinta China, y que también representa su radical estilo individual inmerso en su fuerte creencia en los principios formalistas. Wu sobrepasó los límites del entendimiento de cómo un medio tradicional de tinta puede ser utilizado para crear arte nuevo en un nuevo siglo.
¿Cuál es la importancia que tiene la vida y obra de Wu Guanzhong?
El uso de la tinta y lavado revela claramente en Wu, la sólida vieja tradición de la pintura de paisaje de tinta china. Ya que las monumentales montañas en las pinturas de Wu hacen eco de la presencia real de cumbres en el icónico paisaje de la pintura antigua de Guo Xi (1000 –1090 AC). Algunas otras obras de Wu muestran influencias de pintores de la dinastía de la canción (960-1279) a la dinastía Qing (1644-1911), en las composiciones y los tipos de pinceladas que se utilizan para agregar una variación en la textura y un efecto atmosférico. Sin embargo, Wu también ha creado obras que son diferentes de la tradición, particularmente en su uso de los colores brillantes, el uso liberal del lavado y radical de las composiciones basadas en un interés por el formalismo.
¿Cuáles son las técnicas más importantes usadas por Wu Guanzhong?
Wu en sus pinturas de tinta tradicional, hizo hincapié en la grandeza y la majestad de la naturaleza en pequeños pabellones y otros elementos arquitectónicos. Por lo tanto, las composiciones más diferenciadas que Wu creó se encuentran en las pinturas que representan las grandes casas rurales y pueblos, que hacen hincapié en un entorno construido por el hombre. En lugar de incluir edificios como una parte de la pintura, Wu extrae la belleza geométrica y el ritmo estructural de la arquitectura. Para Wu, no importa si los artistas hacen pinturas de edificios, montañas, ríos, hierba o árboles, lo que le interesa y es de primordial importancia para Wu, es que pinten con sentimiento.
¿Cuáles son las obras más relevantes de Wu Guanzhong?
En esta sección se incluyen algunas de las obras de dibujos de la naturaleza que Wu produjo durante sus viajes a lo largo de China y pinturas de finales del decenio de 1970 al 2000 que trazan su reflexión constante sobre la tradición y la experimentación.
-Maderas León, (1983)
La obra de un paisaje fue realizada en tinta y color sobre papel de arroz, con una dimensión de 173 x 290 cm, la cual se encuentra en el Museo de arte de Shanghai.
– Alienación (1992)
Esta obra de abstracción y forma fue realizada en tinta y color sobre papel de arroz, con una dimensión de 69 x 138 cm, la cual se encuentra en el Museo de Arte de Shanghai.
-Arquitectura y Cotidianidad (2001)
Este cuadro de una gran casa señorial, fue realizado en tinta y color sobre papel de arroz, con una dimensión de 70 x 140 cm, y se encuentra en el Museo de Arte de Shanghai.
Si requiere mayor información, entre al espacio: Tipos de Arte, en Pintores Chinos.