Características generales del arte oriental
El arte oriental sin duda ha sido una de las más conocidas en todo el mundo, pues en lo que concierne a la cultura China, especialmente, se trata de una de las culturas con mayor antigüedad, además de contar con complejidad en su período de civilización. Son muchos los legados artísticos y culturales que le ha dejado este tipo de arte al mundo. Un ejemplo de ello es el uso de material jade que es empleado para la producción de adornos y utensilios.
Estética China
Dos de las principales características dentro de la cultura y la estética china, son la elegancia y la sencillez de las obras. Cada elemento aplicado es sumamente esencial en la obra, así como la presencia de las curvas y relieves.
Pintura oriental
Las primeras muestras de la pintura oriental están registradas en diversas presentaciones, tales como madera, hueso y piedra, entre otros soportes. El pincel es el elemento fundamental para la creación de las obras, dado que además nace durante esta etapa. Posteriormente, con el aparecimiento de la caligrafía, hay una unión entre esta y la pintura de tal forma que empiezan a lograrse combinaciones sofisticadas a partir de la composición.
En la pintura china se encuentran expresiones, poemas y citas acompañadas en alguna zona de la pintura con el autor y el título que se le ha aplicado al cuadro. Con el paso del tiempo se va agregando el valor decorativo hacia la filosofía más compleja en algún aspecto religioso. De esta forma se da paso a uno de los puntos más relevantes de la cultura taoísta.
Estilos del arte oriental
La pintura del arte oriental se enfoca en dos principales estilos. El primero de ellos es conocido como Gongbi en chino o Pincel fino, consiste en un estilo decorativo, meticuloso y con la aplicación de dibujos lineales con los que se quiere llegar a representar los detalles creando una producción lo más similar posible. Este estilo aparece luego del pincel libre y es el más usado en China, pero también en el arte tradicional en Japón.
El segundo estilo es Xieyi o Pincel libre. Se trata de un estilo un poco más contemporáneo descuidado y con mayor nivel de libertad que permite crear trazos con base en la línea. Los principales objetivos de este estilo de la pintura en el arte oriental son las composiciones bellas pero a la vez interesantes creando un estilo con referencia en el arte impresionista.
Arquitectura oriental
Japón: Una gran parte de las edificaciones realizadas en este país se conservan en la actualidad. Es posible observar estructuras budistas en su territorio, aunque si bien cuentan con una fuerte influencia de lo que fue entonces la arquitectura china, muestra aspectos sumamente importantes con los que se diferencia y se mantiene perteneciente a esta cultura.
Las características generales de este tipo de arquitectura se basan en un soporte tradicional que contiene los templos budistas, los santuarios Shinto y la edificación de castillos. Por otro lado, la arquitectura japonesa en la época moderna pone en evidencia una fuerte influencia internacional, además de desviar la unión con el uso del las técnicas tradicionales de Japón.
China: Algo que hay que resaltar especialmente de la cultura a nivel general, es la fuente de información que ha tomado a partir de espacios literarios y gráficos. Hasta el día de hoy, la arquitectura china tiene características ejemplares. Uno de ellos es el énfasis en el eje horizontal en construcciones de gran magnitud con los techos flotantes encima de cada base. Este estilo de arquitectura oriental contrasta mucho con la occidental, la cual trabaja mayormente en la altura de sus edificaciones.
También enfatizan en la simetría bilateral la cual tiene como fin proporcionar y mostrar un equilibrio, tanto en la construcción de monumentales complejos como en granjas, palacios y demás estructuras. Un punto más que hay que destacar es la existencia de un jardín que rodea la estructura, mientras que en contraste con la arquitectura tradicional de china tiene una zona verde central y edificios alrededor.
Escultura oriental
La escultura china también es otro de los campos más reconocidos a nivel mundial, es preciso resaltar la importante diferencia que se marca entre la escultura oriental china y la escultura occidental, ya que en la segunda los escultores buscan principalmente resaltar y exponer la existencia del paisaje en el estado en el que se encuentra. Por ello, con la representación de personas o en general, figuras de los seres humanos, los escultores cuidan muy bien de cada trazo, son sumamente cuidadosos con los contornos que marcan y zonas de sus rostros. Particularmente los ojos son de interés debido a que buscan irradiar el espíritu de su interior a través de esta zona del cuerpo. Adicional a ello, también enfatizaban muy bien en las prendas y los detalles de estas que usaban cada una de las figuras.
Una característica muy importante de la escultura china es que tenían un amplio conocimiento sobre las técnicas y el material con que se realizaban cada una de estas obras. Sin embargo, los escultores chinos no son considerados artistas sino artesanos en la historia. La escultura oriental estuvo altamente enlazada con el budismo.
Algunas de sus producciones estaban realizadas con la técnica del tallado de marfil, porcelana, talle de madera y usualmente las figuras tenían relación con temas religiosos reales y ficticios, además de la decoración de caminos funerarios, tumbas, animales reales y mitológicos, estamentos militares, extranjeros, entre otros.
Construcción de muebles
Es importante hablar de la estructura de los muebles, especialmente los chinos, debido al impacto y la relación que mostraron tener frente a los cambios sociales y culturales que tuvieron lugar en la historia de China. Inicialmente, la cultura china en este aspecto se sentaban sobre el suelo y usaban esterillas que eran fabricadas con paja como material de producción. Sin embargo, después de la dinastía de los Reinos combatientes durante el 475 al 221 A. de C, empezó a emplearse el uso de sofás para sentarse y el uso de camas para dormir. Con las dinastías del norte y del sur, así como la Wei-Chi, las personas empezaron a fabricar sillas cuyo estilo era occidental.
Con el paso del tiempo, exactamente en la dinastía Ming del 1368 a 1644, se evidenció una fuerte inclinación por colores aplicados como el rojo púrpura, así como el uso de incrustaciones con concha, nacar y jade. Años más tarde, se empezó a notar la existencia de una decoración con toques elegantes y parca, además de considerablemente sencilla y muy uniforme. La decoración empezó a verse cada vez más compleja y llena de tallados, entre otras técnicas. Otras características importantes que hay que resaltar, son los relieves, tallados y grabados cuyos motivos están relacionados con dragones, flores, animales mitológicos y reales, actividades, etc.
También se usaron otros materiales para la fabricación de los muebles tradicionales como la palma, rattan y el bambú. Estos productos luego fueron exportados a otras zonas del mundo como los Estados Unidos y en Europa.
Danza oriental
Es importante mencionar que la danza oriental además de ser una de las más antiguas a nivel mundial, también logra reunir características procedentes del Norte de África y del Medio Oriente, elementos que permiten el avance de las danzas orientales. Sin embargo, el origen de la danza del arte oriental aún es un tema desconocido. Inicia con la danza del vientre en el siglo XIX con la búsqueda de nuevas culturas por los europeos, donde los viajeros sorprendidos por las danzas con movimiento de cadera que no estaban presentes en esos otros lugares. Contiene elementos refinados, procedentes del folklore egipcio, la danza contemporánea y la clásica.
En los países árabes, el estigma de los bailarines, cantantes y músicos era atribuido a los esclavos, dado que eran quienes realizaban estas actividades. No obstante, aunque el estatis tuvo un cambio, jamás lograron deshacerse de esta marca por la profesión en esta zona.
Literatura oriental
Los textos chinos inicialmente se enfatizaron en el campo religioso, de hecho los textos más antiguos que se han encontrado se remontan al I Milenio A. de C.. Sin embargo, otro de los campos fuertemente marcado por la literatura, también es el medio de la filosofía con los taoístas de Chuang Tse, Lao Tze u obras realizadas por Confucio.
Con figuras como Mao Zedong, Chu Yuan, Tao Qian, entre otros, se da paso a la poesía como el género con mayor tradición en el campo de la literatura. El teatro también muestra ser uno de los campos más importantes para la cultura oriental con las tramas sencillas en prosa inicialmente. Con el paso del tiempo, el teatro oriental muestra fuerte desarrollo en un aspecto quizá un poco más ritualizado en géneros como el realismo, grotesco, complejo, largo entre otros que fueron incorporados por el teatro de origen japonés.
Algunas obras importantes de esta época son el Grito de la Llamada por Lu Xun conocido como el “Gorki chino, “La Familia”, novela de Ba Jin en el año 1904 y Acheng en el 1949, una de las figuras más jóvenes de las siluetas representativas.
