¿Qué es el Expresionismo Abstracto?
Este derivado de la corriente surrealista abstracta tiene como principal característica la expresión de las emociones y la psicología del artista, a través del color, negando por completo la figuración.
Este movimiento artístico y literario de origen europeo surgido a principios del siglo xx, tiene como principios fundamentales el surrealismo, pero la intensidad de la expresión de los sentimientos y las sensaciones, se expresa en las obras tanto de la literatura como de la pintura, escultura, entre otras. Así, desde la pintura, esta corriente expresionista se desarrolló en Estados Unidos de América a mediados del siglo xx, evidenciando las emociones y sentimientos del artista mediante la técnica abstracta del color y sus manifestaciones.
¿Cómo se desarrolló el Expresionismo Abstracto?
Dada la persecución que surgió tras la II Guerra Mundial y el Holocausto, motivado al periodo de incertidumbre y estupor que causó este episodio histórico en lo artístico, Estados Unidos, y sobre todo Nueva York, acogieron a los artistas perseguidos y con ello dominaron el panorama artístico, importando la creatividad experimental de los estados totalitarios europeos con el establecimiento de muchos de estos artistas procedentes del continente, tales como: Mondrian, Ernst, Chagall entre otros.
De allí que toman lugar las formas de creación desgarradas y llenas de contradicciones que parecieron dejar a un lado todo lo estético. Así para Kermode suponen variaciones apocalípticas debiendo afrontar el problema del vacío producto de la falta de imágenes de referencia tras desterrarse antiguos héroes y narraciones y desvirtuarse los propósitos transformadores de las vanguardias anteriores a la guerra.
Por otra parte, antes de que se pusiera de manifiesto el Expresionismo Abstracto, en Estados Unidos, se reforzó la idea de un arte vinculado a la vida contemporánea del año 1945 en el surgimiento del proyecto de arte federal (Federal Art project), con la presencia de los muralistas mexicanos desarrollando obras de gran formato y de los surrealistas que buscaban en el subconsciente y el abandono de las tradiciones europeas, su inspiración. De allí que, el nuevo arte también tendría como tema la libertad individual. Por lo tanto, este nuevo movimiento representó un triunfo en el surgimiento de la pintura americana, lo cual significó la marca cultural del país en la Guerra Fría. No obstante, este movimiento expresionista reafirma lo individual y la expresión a través del arte. Por lo que reúne búsquedas personales en torno al trazo, la mancha y la materia. Afianzando la materialidad del cuadro como superficie, deslastrandose del ilusionismo desde la perspectiva y representación de otra realidad que no fuera la del propio trazo y materia. Se fundamenta por lo tanto la credibilidad del pintor como individuo quien se expresa mediante el plano pictórico, el gesto y la acción física.
¿Cuál es el legado del expresionismo abstracto?
El expresionismo abstracto experimentó una transformación a medida que los artistas exiliados reafirmaban su identidad cultural, debido a la demanda de los países adoptivos. Estos artistas refugiados y galeristas se confrontaron con un público razonablemente entendido en la materia. Por lo tanto el arte moderno internacional se institucionalizó rápidamente en Nueva York. Luego el expresionismo abstracto neoyorkino, una vez establecido reclamó en Alemania la propiedad del termino y la corriente. Así la interpretación del expresionismo abstracto ha sido considerada como una búsqueda de identidad cultural y nacional, ya que estuvo fuertemente influenciada por la política durante la guerra fría y la división de Alemania en Occidental y Oriental reforzada por la construcción del muro de Berlín en 1961. Lo que condujo a un período de represión histórica, equiparando en 1980 la confrontación artística con una fragmentada herencia cultural, lo que censuró el expresionismo, siendo la restauración de su legado un desafío que reinstauró la autenticidad artística como un rasgo fundamental en el proceso creativo.
Por otra parte en el expresionismo abstracto se revela la ambivalencia existente entre sus ambiciones idealistas y la realidad de su prácticas comerciales, pues en el contexto del capitalismo más reciente esos conflictos se acentúan a medida que se consigue un posicionamiento artístico auténtico, lo que hizo cada vez menos viable a esta corriente. Sin embargo, su habilidad para provocar ese enfrentamiento entre pintura y crítica da testimonio de su presencia constante en la cultura del siglo XX. Por lo tanto, su legado más importante es la búsqueda de una realidad propia y esencial, en medio de la separación que sufrieron los artistas europeos al ser desterrados de sus países y la integración cultural, psicológica y emocional que tuvieron que hacer para establecerse en una nueva cultura.
¿Cuales son los principales artistas?
Jackson Pollock (1912-1956), es considerado el pionero de esta corriente, nacido en Cody, Estados Unidos, desarrolló la técnica del esparcido y el goteo (splashing y el dripping), que se realiza lanzando pintura al lienzo o dejarla gotear encima de éste sin bocetos, de manera libre. Este pintor consigue la madurez de su estilo en el uso de grandes telas colocadas en el suelo, las que impregnaba con chorros de color (drippings) superpuestos y ejecutados desplazándose en los alrededores del cuadro, con un ritual casi frenético.
Otro de los representantes fue Willem de Kooning (1904-1997), nacido en Holanda, tiene como tema favorito a la figura humana. Se establece en Nueva York en 1926 y realizó una magistral colección de mujeres plasmadas de manera grotesca, realzando los rasgos sexuales en una técnica caótica de violentos brochazos de color. De igual manera, Mark Rothko (1903-1970), nacido en Letonia, emigró a los Estados Unidos y fue considerado un autodidacta de la pintura en Nueva York, basando casi toda su pintura más reciente en la confrontación de dos rectángulos.
Por su parte, Arshile Gorky (1904-1948), Armenio de nacimiento, después que su madre fue victima de genocidio por parte de los Turcos, emigró a los Estados Unidos, también esencialmente autodidacta, tiene dos pinturas famosas, tituladas “café dorado y el hígado es el peine del gallo”, resaltando en ellas la expresión a través del color.
También destaca en este movimiento pictórico del expresionismo abstracto el pintor Esteban Vicente, quien utilizó el papel de periódico, el carboncillo, el gráfico y el celofán sobre papel pegado en cartón, haciendo collages que fue donde más se destacó y fue en está técnica en la que realizó su mayor contribución. Este pintor destaca además por su utilización del fragmento de papel como masa de color y de sus desgarraduras como pinceladas en un resultado marcadamente gráfico.
